爆裂点

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路

常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底，“三年又三年那种？”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；

制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；

还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情

一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；

你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；

你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；

唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；

比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”

其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字，形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里，观众已经很少在香港电影中，再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达，反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》，却将这种让久违了的生猛感，酣畅淋漓地带回到观众的视野里，让人看完后肾上腺素狂飙，直呼过瘾！

《爆裂点》在香港本土被评定为三级片，当该片宣布在大陆影院上映时，很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是，大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏，便展示了一名警员被绑在汽车上拖行，随后当汽车拐弯时，因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中，最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人，但画面的冲击力却如同一记重拳，让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。

其实，在林超贤导演以往的电影作品中，他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影，则是将他的风格再一次升级，达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面，都带有一股强烈的戾气，似乎要借着片中的动作场面，宣泄心中的滔天怒火。

这种残忍暴戾感，不仅仅源于视觉上的刺激，更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影，认为其中将儿童烧成焦炭的场面，其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里，林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份，其对观众情感的冲击力一次比一次强，完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言，片中更加颠覆伦理道德的一场戏，其实是片中一个名叫阿祖的犯人，挟持自己的亲生女儿威胁警察，甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂，也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。

这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处，动作场面上的残酷过火，是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助，则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭，是一个游走在白与黑之间的卧底警察，他既要应对罪犯的怀疑与试探，同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴，却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死，最后甚至越过了警察的底线，用以暴制暴的方式杀死了罪犯。

香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事，林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影，名叫《线人》。在我看来，卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态，恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是，《线人》里的男主角同样是张家辉，而十三年后，张家辉在《爆裂点》里的角色，简直就是他在《线人》里的翻版。

在《爆裂点》里，张家辉所扮演的督察李振邦，是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人，但他同时也承受着上级的压力，只能一次又一次给江铭画着大饼，最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时，李振邦作为一个中年人，还要应对着来自家庭的压力，儿子对他的憎恨，让他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不过，林超贤导演在《线人》里，赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里，张家辉所扮演的警察李沧东，一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌，象征着李沧东对过往美好的无限眷恋，以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。

但到了《爆裂点》里，这种眷恋、忧伤与温情，都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中，都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子，同时因为他警察的身份，他甚至无法手刃仇人，只能在朝着地面开枪怒吼中，宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动，让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪，也许正是导演想要通过电影传达给观众的。

当然，林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里，安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色，林超贤导演同样在《爆裂点》里，安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐，同时也是一个罪犯。梁洛施的表演，很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃，梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终，李振邦至少拯救了膺秀母女，成为这部电影里唯一的亮色与温情。

无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底，还是李振邦这个体制内身不由己的督察，两人最终都没有为自己赢得未来，只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色，但电影有结局，而观众看完电影、发泄完愤怒后，生活却还要继续。所以，梁洛施所扮演的膺秀，是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里，不可或缺的一个角色，在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而认真地活下去。而这，也是林超贤导演在发泄完愤怒后，对所有观众的祝愿与期盼吧。

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：

今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——

在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、

这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。”

回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……

陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、

《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、

林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！过了这个村可就没有这个店了！想看可要抓紧啊！

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今天下午看了这个电影。 先说结论：不推荐该片。 为什么？ 九个字总结原因：主线乱，支线多，亮点少。 第一，主线乱，剧情松散，东一头，西一头，观看体验非常糟糕。这个电影的主线剧情就是扫毒，警察跟毒枭之间的敌我较量。但是呢，它不是全程集中讲扫毒这个故事，中间有一段梁洛施跟她女儿的亲子救赎戏，还有一段梁洛施跟杨佑宁的家庭伦理戏，这跟主线扫毒有什么关系？ 第二，支线多，多到影响剧情节奏。这个电影支线很多：张家辉跟他儿子的亲情线、梁洛施跟她女儿的亲情线、梁洛施跟杨佑宁的爱情伦理线、陈伟霆的卧底线、毒枭反派的复仇线，每条线都是可以单独出个大电影展开讲了。那么多剧情杂糅在一起，严重影响到了扫毒这个主线。 第三，亮点少，且毫无新意。打戏拳拳到肉，视觉镜头充满血腥暴力的美学，枪战戏跟林超贤之前导的戏相比逊色不少。 看完这个电影，看得出演员拍得很辛苦，但观众看得也很辛苦。

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了

本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高

看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了

粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般

粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力

邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦

江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血

就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴，除了一贯动作场景的疯狂之外，影片叙事也充满着霸道，演员更是每个人都带着一点疯劲，一个关于卧底的故事本应充满着隐忍，勾心斗角，但在林超贤的手下，影片仿佛化身为一头猛兽，满溢着人性的冲突与较量，并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。

故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事，就像他开玩笑的那般，卧底就是三年又三年，看到了希望，迎来的却是失望，但尽管被一次次当作工具使用，他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心，他为了能救下小孩，面对仇人也情愿自缚双手，最后更是疯狂地以死解救众人，陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。

警匪卧底，邦sir父子，膺秀母女，韩洋及手下，这些故事看似彼此没有关联，但他们纷纷走向了悲剧的命运，这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式，影片最终并不是惯常的邪不压正的结局，在酣畅的打斗与追逐后，留下的是疯狂的余烬，是无尽的空虚，是所有人失去一切后情绪的发泄，这些情绪被凝练的镜头所提炼出来，构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。

当然，提到林超贤的电影，就不能不提动作与场面。《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了，大陆的版本也是一刀不剪原味呈现，影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头，之后枪战肉搏，火烧血水，每个场景都有其记忆点。

说几个我最喜欢的动作场景吧。

首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏，警察小队攻入高楼，却发现这是一个精心布置的陷阱，警察被火焰围困后，脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表，而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。

本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段，这个可以说是港风满满，没有打斗，没有枪战，就是最纯粹也是最简单的追逐，奔跑。

泥水搏斗也很有设计感，但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏，这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景，移到了深山，深林，深洞之中。邦sir失去了警队的支援，江铭也不再作为一名卧底出现，他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份，于是仅剩的便是人与人之间的较量：复仇，爱恨与执念，全都在这一刻爆裂，也于此混入血水，淌向远方。

林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验，仿若他炼制出一片修罗地狱，而无论警匪，无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬，于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌，做着几乎出离本性的疯狂之举。邦sir穿越血与泥与火的考验，仍未能救下自己那个不成器的孩子，一切尽失的他或许应扪心自问，自己走过的漫长道路，看似疯狂，但究竟意义何在呢？

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。这非常偏现实向的缉毒电影。每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧