我觉得我们被一条无形的线牵扯在一起,从她的发丝里伸出的无形的线似乎仍缠绕着我。当她终于彻底地消失在海的另一头时,我心上的旧伤还是那么痛,因为我们之间的线永远无法割断。
最好的传记电影
影片的叙述方式与镜头没有一点废话,屈指可数的几场群戏摒弃了一切渲染和交代,只保留人物最为本质的瞬间,并让这一个个瞬间的面孔直达内心与叙述表达。这种表现方式也正如蒙克的绘画,只保留最心底的内在,模糊化渲染其他。
211分55秒的时间,对于这样一部独特的电影,几乎削弱了所有的戏剧冲突,冷静地正如所有画面亮处始终透出的那一缕青色,温馨 迷人 距离 冷漠。
用闪回的手法拍摄了爱德华蒙克的一生。
关于表现主义,爱德华蒙克是一个基督徒,由于生活中经常接触亲人的离世,有一种漂泊,孤独,死亡的氛围。
对于情人的追逐,有固执和克制,看下来很压抑克制阴郁。
承受了生命中不可承受之重,而开启了不一样的表达。
期间的对话,有关于婚姻的探讨,说婚姻就是廉价的卖淫,从经济这个交换价值的角度来说,爱情就不美了。这个时候想到了以赛亚柏林对于浪漫主义的批判,也许正是因为对婚姻制度的捍卫,神圣化爱情,才导致不理性。
婚姻制度害真不是从没有经济能力的阶层开始的,婚姻阶层是一群衣食无忧的人,从群婚慢慢演变的。
爱情至上的历史并没有那么久,所以所谓的忠诚,一夫一妻是社会化道德规范的结果。
写到这里问题严重了,那么首先这样的一对一关系,就不是一种自然状态的关系,是后天社会约束而成,那么维持这样的关系,是异化的一种体现。
那么有那么多选择可以破除婚姻和关系,却维系经营,就是一件更加可贵的事情了。
1974年出品的电影《爱德华·孟克》,乃北欧名导彼德·沃特金斯的神来之笔,伯格曼赞赏其“天才之作”。《卫报》的评价将它与《公民凯恩》相提并论。影片采用近似油画的质感画面,融叙事与纪录相结合,细腻地再现了这位挪威画家1884年之后的14年生活,将这个痛苦家庭饱受疾病死亡和精神折磨的凄凉况味,展现得可谓淋漓尽致。
当然影片着重点仍在这位天才画家身上,他的羞涩寡言和寂寥专注的情愫,投射到他先锋的画作上,却倍受保守评论家的斥责,致使他渐渐远离他深爱的画布,一个天才就这样被无聊的口水湮没了。苦闷乃是画家主要特质,用画笔宣泄这种愁绪,也就成了他唯一能做的事。
爱德华·蒙克(1863---1944),是挪威版画复制匠,挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。蒙克出生于挪威一个普通知识分子家庭,父亲是知识渊博的医生,母亲受过良好教育,但在蒙克5岁那年她因肺结核去世,父亲精神受到打击而濒于崩溃。大他两岁姐姐也在他14岁时同样因肺结核去世,他的妹妹从小就被诊出患有精神疾病。
蒙克幼时也曾险些被病魔夺去生命。蒙克家的兄弟姐妹中,只有学医的弟弟安德烈最后结了婚,但婚礼后两个月就与世长辞。这个挪威普通的中产阶级家庭,就像受了诅咒一样的苟活于世。
接二连三的死亡让蒙克的精神从小就与阴影相伴。正如他说的:“病魔,疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使,并且伴随我一生。”
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响,其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔·约翰街的夜晚》 。
影片长达200多分钟,用采访的形式,零碎晃动的镜头和诗意的语言,细密记录着那些年与蒙克有关的一切,主要聚焦的还是画家无奈的情绪。
影片在表现蒙克精神的纠结上,一些画面会反复出现,与其他画面闪现,伴随着声音的错位与融合,混沌而迷乱,如此,那些粗粝的画作便是这些游离意识流之下的精神结晶,这酷似德国五十年代导演亚历山大·克鲁格的电影表现手法。
影片中,病床的白与鲜血的红,形成了触目惊心的对比,家人眼中的无助绝望和痛苦不断闪现,蒙克的迷茫,如钝石般一次次敲击观者的心。
呐喊般的人物状态,凝重的色块,柔和的色彩和错乱的线条,都突显了一个画家极度抽搐而无法安歇的灵魂。天才总是要如此的扭曲和变形,如同他这些动人心魄的画作一样,孤寂与黑暗为伍,在细雨中尖叫,在雪野中飞扬,这恍如一个画家卓绝超凡的宿命,不由令人久久慨叹。
2016、11、20—2016、11、25
那是火,血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界。沃特金的旁白外加蒙克的书信,道来他的一生,有些意想不到,却实在感觉太好! 剪辑比较意识流,重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段,以及年轻时短暂的爱情,但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎,他在艺术上的成就是幸运的,而从小就植根的痛苦,或许影像也无法表达,都在画的每个笔触里... 本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判。
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感,我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧,这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起,打破时空的顺序和阻碍,从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。
87/100,作画的声响无比清晰,直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇,每一块生命的碎片都藉由Edvard Munch的双眼刺穿景框,前所未有的方法论。并非传记片,而是时代与个人共同的注解。
这个蒙克很gay
绘画反映人生,尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深,其次则是他的情感经历;作为表现主义绘画的先驱,爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界,尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧;那些思想保守的主流社会当然是无法接受的,尤其是那些占统治地位的男人们;
太大了,仰天长叹啊,只看过前半部好电影只是这样的记录犹如流水,蒙克还是很伟大的
一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响?爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
画家题材影视作品中的翘楚之作,“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人,那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”,不得不佩服一下。
A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.
天才和天才的交映
9.7;若我能忘记你
3个半小时,74年,伪记录传记
应该说确实是挺不错的作品,但我不是理想受众,更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格,而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系,但看完我依然还不明白一个很基本的点,蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘,感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
BBC的人物传记好像都在模仿它,但忒TM长了···
心灵的自传电影,散文式的,爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里,与画作结合,把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
那是火,血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
4.5
本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判
沃特金的旁白外加蒙克的书信,道来他的一生,有些意想不到,却实在感觉太好!剪辑比较意识流,重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段,以及年轻时短暂的爱情,但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎,他在艺术上的成就是幸运的,而从小就植根的痛苦,或许影像也无法表达,都在画的每个笔触里...
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式,作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题,整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换,也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片,却以抒情的非线性方式剪辑,仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克,观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中,刻画出最完整的人物肖像。
【A+】非常之特别的作品,几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像,用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界,而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面,而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了!风韵犹存,光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面,大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大,写意。虽然长但非常生动,最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。