剧照
剧情介绍
本剧改编自David Nicholls的同名畅销小说《一天》。 1988年7月15日，Emma Morley（安比卡·茂德 Ambika Mod 饰）和Dexter Mayhew（利奥·伍德尔 Leo Woodall 饰）迎来了自己的毕业之夜。尽管大学即将结束，不过这是两人第一次跟彼此说话，第二天早上他们便各奔东西了。第二年、第三年，以及接下来的每一年，在这平凡的一天，他们会是什么样子呢？每年的这一天，Dex和Em都大了一岁，他们见证了彼此的成长变化，经历了分分合合，体会了喜怒哀乐。热播电视剧最新电影虽然只是弄丢了手机~最终章~最后的黑客游戏战警密令跨越8年的新娘激情警探我是大卫扬帆远航大湾区2024新年音乐会拾光里的我们上古密约黄金岁月霍金传疯狂拉力赛荒江女侠国语九死一生死尸无言美国历史上的弥天大谎谢文东第三季正义反击单伦单车游中国第二季香料共和国大群 第二季三个火枪手的性福之旅宝石鸡皮疙瘩剧场版2杀人回忆录：尼尔森的自白都市传说之女 第一季 都市伝説の女
长篇影评
1 ) 为了想明白节目为什么越来越难看，专门去了解了一下喜剧理论
《一年一度喜剧大赛》第二季才播出后，本人怀着极大的热情开始观看并激情推荐给身边的朋友，但经历了第一期的惊喜后，第二、三期节目似乎越来越难以下咽。为了搞明白何以至此，我专门了解了一下现有的喜剧理论（关于节目的吐槽在本文后半部分）。↓
在西方戏剧理论史中，喜剧因为其“不严肃性”而始终游离于“严肃”理论批判实践的边缘。何谓“喜剧”、什么是“笑”和“幽默”？这几个至关重要的概念，至今也没有得到相对系统的梳理和讨论。随着近年来流媒体的不断发展和流行，且伴随着人类总体生存环境的不断恶化，喜剧这一种“对抗权威”的戏剧门类很自然地逐渐受到观众的欢迎。从某种程度上说，不论是stand-up为代表的语言类喜剧，抑或依赖表演的剧情喜剧/短剧，都借着两款综艺（《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》）成为某种精致化的大众娱乐形式。相对而言，那些显得更加“严肃”的悲剧与诗歌，由于存在更高的欣赏门槛，从而进一步淡出主流文化的视野。与之形成鲜明对比的是，早已过度成熟的悲剧分析与批评理论因其长期置身象牙塔而显得不合时宜，但本该应运而生的喜剧理论却并没有及时得到相应的关注，这是美学实践与美学理论之间形成的吊诡脱节。
喜剧理论部分
以下梳理喜剧理论中的重要内容，以帮助构建起基本的理论框架。 三种主要的分类：
高阶论、不协调论、压抑潜意识释放论：
1.高阶论（优越论）：
来自柏拉图和亚里士多德，他们认为喜剧是因为剧中那些低于或者劣于我们的人或事让我们发笑。其实质是认为喜剧性本质上是“轻蔑”的一种形式：前现代时期社会成员的“尊严”即建立在等级社会中社会地位的比较上。而后霍布斯延续了这一理论：喜剧性来自于我们意识到优于他者时感到的“突然的荣耀”。（在纯粹哲学的意义上，最为典型的反对观点认为这个论断只是提供了必要条件而非充分条件。这种论调直到十八世纪才出现，苏格兰启蒙运动的先驱法兰西斯·哈奇森（Francis Hutcheson）和詹姆斯·彼蒂（James Beattie）反问到，无疑牡蛎低于人类，但人类很难觉得一个牡蛎可笑。）
2.不协调论（乖讹论）： 包括康德、克客凯郭尔在内的主要哲学家。这个源流也可以追溯到亚里士多德的《修辞学》。这一派认为，幽默，或者说喜剧性的来源，在于感知对客体的不协调性的反应，无论是它和周边环境的不协调，还是自身构成内部元素之间的不协调。这里的不协调性是一个综合性的观念，可以指模凌两可、逻辑上的不可能性、不相干性、以及（社会礼法意义上的）冒犯和不合适。
3.压抑潜意识释放理论（缓释论）： 主要来自于弗洛伊德和赫伯特·斯宾塞（Hebert Spencer）。整个精神分析学派的基石之一是压抑理论。而基于这种思维方式，当被社会禁忌压抑的心理能量被留存或者（主要是）释放的时候，喜剧性就从中产生了。
另外还有一些其他说法，如例外论（当我们看到无法理解的例外状态时，喜剧性就此产生）；游戏论（喜剧是人的动物性的直接延伸）。
历史中的喜剧形式：
萨满、巫师的祭祀仪式中包括大量的幽默诙谐的部分。
宫廷中的弄臣、小丑。
即起喜剧（stand-up）。
中国、日本的相声。
喜剧的类型学：
古典时期：悲剧——喜剧。
美学特征：讽刺（satire）、戏仿（parody）、笑话（joke）、恶作剧（practical joke）、轻喜剧（light comedy）、身体闹剧（slapstick）、黑色幽默（black humour）、小丑／丑角表演。
结构与样式：剧情喜剧、情景喜剧、短剧（小品）、素写片段（sketch comedy）、幽默真人秀、恶搞电视节目。
其实悲剧与喜剧应当共同构成一个互相支撑的双拱结构，悲剧的权威与严肃性需要喜剧中的幽默与戏谑加以反思，而不是用机械的人类学视角将喜剧贬损为“动物的”“低俗的”或者是“大众的”，并以“高（高雅）/低（低俗）”这样的空间观念赋予喜剧一种价值判断。如果说悲剧表现出日神阿波罗式的稳重严肃，那么喜剧则承载着酒神式的狂欢喧哗。
现代喜剧中越来越重视目的的严肃性：喜剧通过排演人们的日常生活和习俗，把那些远处的、高高在上的经验形塑成常规，从而被赋予了真实人性的内核。正是对这一日常性的排演，使得喜剧的笑的面具之上，往往还会流淌着泪痕。如果说“喜剧具有悲剧的内核”已然成为一种陈词滥调，且这样的说法又将喜剧拉回到悲剧的价值评判体系中加以观察，故不如说喜剧作为悲剧的对应物，先天带有一种对人类的残酷动物性的感慨。
吐槽节目部分
《一年一度喜剧大赛》这个节目有着很高的宽容度，让观众们有机会看到很多不同类型的喜剧形式。虽然大部分是剧情喜剧、情景喜剧、小品，但sketch、小丑剧等等相对陌生的喜剧形式也有机会出现，甚至还包括具有喜剧因素的默剧（如第一季中的王梓）。综合第一季、第二季的初舞台作品，大量使用戏仿（satire）、讽刺（parody）技法的节目往往最受观众的喜爱，如《三毛保卫战》《这个杀手不大冷》《戏精导航》《水煮三结义》《排练疯云》《少爷和我》等，都很出色地使用了戏仿的技法：模仿人体部位、再现经典电影的题目和桥段、拟人化日常生活中的物事、重新演绎历史人物等。另外，在《三毛保卫战》《戏精导航》《少爷和我》《黑夜里的脆弱》《排练疯云》《代号大本钟》等等节目中，其作品框架或故事内核往往都具有较强的讽刺意义，由此得以让作品升华为“更高级”的喜剧。
还有一些大量依赖身体闹剧（slapstick）的作品，如《三狗直播间》《全民运动会》《今天你要嫁给他》也能很直观地触动现场观众，这一类作品中的笑点很容易被识别为无厘头的表演，且极其依赖身体和表演自身的张力，因此一旦隔着一层屏幕，效果往往就会因为空间的区隔而大打折扣，这便使得这一类作品总是褒贬不一（面对面地看着一个人耍宝和隔着屏幕看着一个人在视频里耍宝，其效果绝对是天壤之别）。
漫才是这几年很流行的喜剧形式之一，从脱口秀大会上的一系列漫才组合（特别是在第四季一炮而红的肉食动物），到喜剧大赛中的土豆吕严，让人们接触到一种更多是基于“例外论”的新颖喜剧形式。漫才这种来自日本的“装傻—吐槽”的喜剧模式不仅让中国观众自然地联想起传统的对口相声，同时还因为表演中屡屡出现的意想不到的例外结果而感到过瘾，这也和对口相声的“捧—哏”模式存在着差异。
但对比第一季和第二季的初舞台表演，很明显的差异就是第二季不再像第一季那样有着如此多种多样的喜剧形式：第一季的小丑/木偶戏《漂流记》、默剧《空手道高手》、短剧式漫才《大巴车上的奇怪邻座》、黑色幽默《笑吧，皮奥莱维奇》（有一部分）以及无法归类的所谓陷阱喜剧《水煮三结义》等等，虽然在呈现效果上褒贬不一，但至少表演形式本身会让观众觉得耳目一新。但纵观第二季的初舞台节目，大部分带有强烈的目的性在完成每一次“搞笑”，且在形式上许多作品已经与小品无异。且令人无法理解的是，某些具有理解门槛的作品如《代号大本钟》，在现场观众身上收获的反馈竟然远远超过五位导师的评价，而某些现场观众都觉得不可理喻的、反响平平的作品如《大放光彩》《我不唱》等作品，在导师那里竟然得到意想不到的积极反馈。像这样评价标准的怪异和作品分数的参差，让大部分观众都感到无所适从。
且不论第二季初舞台的喜剧节目中是否能勉强找出一些所谓悲剧的内核，至少在喜剧所必要的“人性的精气”与“接地气的日常感”这两方面，变得少见了（或是经过了不合适的扭曲）。初舞台评分最高的《排练疯云》《黑夜里的脆弱》《虎父无犬子》三个作品，很明显都来自最为真实的日常题材，并且得到了相对合理的呈现，这是他们能产生共鸣从而得到高分的原因；《少爷和我》因为反讽地再现了那些夸张、低俗的国产电视剧桥段，从而实现了一种绝佳的讽刺效果，凡是体会到这种反讽的观众自然能会心一笑，但如果不熟悉相关桥段，就较难产生共鸣。再往后的《屋顶》《今天你要嫁给他》《热血乒乓》《最好的房子》《突突突突突围》等等作品，表面上看来毫无疑问也是取材于日常生活，但为了实现搞笑的目的，编剧和演员们将这些日常生活桥段进行了极其不合理的夸张化处理，从而让观众在一开始就无法信服，从而影响大家进入那些虚构出来的场景和语境。《屋顶》里恰到好处的“背景音”、《今天你要嫁给他》在婚礼现场莫名其妙的自我陶醉、《热血乒乓》里无意义的模仿动漫、《最好的房子》里那种夸张到几乎不存在的房型、《突突突突突围》里外卖运送枪支弹药的迷之设定等等。夸张、搞怪、戏仿当然都是一出好的喜剧应当使用的方式，但不能脱离基本的日常生活经验，否则就会变成用力过度的闹剧。
总之，在大致了解了一下这些尚且不太成熟的喜剧理论之后，才真正搞清楚《一年一度喜剧大赛》的第二季何以越发让人感到不适。后面的舞台上还能不能诞生好作品就拭目以待吧，感觉观众们在经历了第三期节目的洗礼之后已经将期待值降得很低了。不管怎么说，喜剧的日常性和那种对权威、绝对、严肃的反思是极具批判性的，对我们这些悲催的娱乐至死的现代人而言，有着不可取代的意义，在这一点上应当有特别的信心。
2 ) 喜二，不要舍本逐末了，观众和编剧才是根本。
第二赛段，总算是感觉是对作品好坏的评判的标准确实是进步很大，好的作品确实没有被埋没，加一颗星吧。
喜一，我非常的喜欢，而最让我喜欢的还是那一群评分的观众，基本我觉得好笑的，评分都挺好，基本大差不差的。
而这叫笑声同频。
这是我在任何喜剧节目里都看不到情况，很多别人觉得笑的，觉得好的，我根本就get不到。
而很多我觉得好的，觉得好笑的，评分却差如人意。
从前我一直觉得这可能是我的问题，我可能不懂观众了，不懂大家了。
直到喜一的出现，虽然我的笑点依旧是很高，但所幸也是有几个点能让我笑出来的。
而让我笑出来的，评分都很高，所以我看到这个情况，真的很高兴，至少我跟那一届的观众笑点是同频的。
而喜二，目前为止还没有一个点能让我笑出来的，而评分更恐怖的是，都是万分左右的，我真的是不可想象。
不好笑，就出了第一期的情况下，我是完全可以理解和接受的，因为我本身笑点就很高。
但评分标准的问题，让我觉得可怕，这些水平一般的喜剧，都能到这个分数？
你要知道这些作品在第一季是要被淘汰的。
再反思一下自己，可能还是因为我这段时间研究太多喜剧的缘故吧。
我看到那些装傻、不正常、反人类的、反逻辑的作品，我是一点都笑不出来，是一点都不好笑。
说回观众，如果没有一个标准的话，好和坏要如何辨别？而喜剧创作者也一样会疑惑，什么好笑，什么不好笑。
希望米未能更认真的筛选投票的观众，因为他们代表的是我们，代表的是每一个观众。
不要营造出虚假的繁华，不好笑就是不好笑。
创作者的水平差距和作品质量的差别是不可强求的，但因为虚高的分数影响到创作，让他们误以为这是对的，这就糟糕了。
知道自己不好，仍然可以追求好，追求进步，但不好的你硬说成是好的，他们要如何才能延续“辉煌呢”。
3 ) 《进化论》｜没有一颗天才的脑袋，会在苹果树下轻易狗die
大胆预言一个本季最佳。
文本结构层层嵌套，表演呈现张弛有度，观看体验是递进式的酣畅淋漓，是两只猩猩的对话之外广阔的时空交叠、认知回响。十六天的创作时间之外，理应是深刻的日常观察，合该是喜剧的应有之义。
一颗又一颗苹果引发的认知惨案
一颗又一颗苹果砸落天才脑袋，激起一重又一重不惹人烦的掉书袋，从走遍天下都不怕的学好数理化、到周杰伦方文山教你听妈妈的话，可谓高级地秀了一波不招黑的认知，雅俗共赏、老少咸宜。
苹果的一颗颗砸落，也完成了从觉醒到进阶，从知其然到知其所以然，一个又一个问题延伸至一个又一个答案，又铺垫起一轮又一轮新的发问，直到不被理解的天才式孤独席卷，然而认知墙外咚咚咚几声叩问，孤芳自赏的认知局限被更广阔的学海无涯淹没，方知“猴到老，学到老”。
一颗又一颗奔向天才头脑的空中苹果，标志着一个个重大的认知时间节点，奔着”猩球崛起“的方向，但现状却是人类的笼中玩物。
苹果1：“我是谁，我在哪”——哲学始于好奇。
苹果2：“苹果落在地上是因为万有引力”；“你进化出了羞耻心”。
苹果3: “薛定谔的猫，巴甫洛夫的狗，饭后百步走他活到九十九”。
苹果4: “《战争与和平》，《百年孤独》，还有《时间简史》”。
苹果5s: ”我逐渐明白了一切“；又中二又科幻，如同楚门敲响了幕墙。
知识演变 vs 母猩猩图鉴
普通猩九年的进化积累，不及天才猩一瞬间的顿悟。随着苹果一颗颗砸落，两只猩猩的关系模式不断发生变化，从老师 vs 学生（猴哥 vs 八戒）到凡人 vs 天才 ，一路杀到没头脑 vs 不高兴。快乐的没头脑猩拿到《全球母猩猩图鉴》之后就喜上眉梢开开心心了，徒留后来居上的不高兴猩因为认知爆炸而悲伤而孤独。
先出发的猩猩不一定先抵达，何况永远没有一个完全的“抵达状态”。庸人老师被天才学生超越的设定也真实又有意义，大概这就是老师的最佳贡献了。“老师好”顺便cue了竞争对手组，妙哉。
也暗合一个经典命题——是做一个痛苦的哲人，还是一只快乐的猪？
不招人眼的认知局限
相对于同伴的认知进度，“天才猩”在自己的生活圈内已然饱尝“无敌是多么寂寞”。
然而假山之后突然伸出一颗“蠢猩猩”的脑袋——在你伤春悲秋的时候，别人家猩猩已经建造出了宇宙飞船。
所谓“不被理解的天才式孤独”，也会有一种可能，只是一种井底之蛙式的偏狭以及夜郎自大式的自恋。外面星辰大海广阔。吾生也有涯，学也无涯，吾将上下而求索，出走与突破才是真正的答案。
与其仰人鼻息，我选勇敢离开
从一开始就策划的逃跑计划，终于撞上了火箭升空式的突破。演进道路千万条，何必死磕不懂猩语的智人路线，妙哉。
于是踩着一颗又一颗苹果引发的认知惨案，方知出走与突破才是唯一的答案。
最后，“天才猩”也完成了起初未开麦的第三问“我该往哪里去”——乘坐猩猩号离开地球表面——人生，就是不断走出偏狭与成见。
来到场外，胖达人2是最后一个被叫到名字的队伍，他们没有选择权、只能被动接受选题与对手。他俩一脸生无可恋的表情，甚至让后期加上了“被命运抛弃”的字幕——但其实是那颗砸中土豆的苹果，结局恰恰是“被命运选中”。
环环递进、丝丝入扣，打破第三堵墙，多一重快感。有缘得见，幸甚至哉。
4 ) 看个喜剧本来是找开心，结果把自己膈应坏了
冲着第一季来的，看了两期给我尬的头皮发麻，这都是啥玩意？？？就这些个玩意居然能过海选？？“我们这里只卖饭，不卖惨”，第一季真的是把第二季讽刺的明明白白，喜剧不好笑是原罪，别给我整那些有的没的，谁要听你买惨？第一集就都搁那凹人设，凹吧凹吧就算了，就这演技还凹不明白，长了眼的都能看得出那些个浮在脸上的虚伪与功利。真膈应。三刷第一季去了。。。
就 《黑夜里的脆弱》能得最高分 就活该一星
马东老师才是内娱的光！！！！！！！！
刘波刘海留疤！
黑夜里的脆弱一直看一直哭 怒打5星
喜欢黄渤的那句话，其实有的时候不必抬头焦虑，低头努力就可以了。喜欢《进化论》，原来进化还有论，恭喜猩猩进化出了羞耻心，这个东西很多人类都没有。逃出去后人还是很多，人变聪明了就是会讨厌人
到底还要在多少个喜剧综艺里安插多少次李诞离婚的梗，笑果把节目做成公司年会已经够恶心了，米未拜托不要学，OK？
马东实力证明 米未才是笑果唯一的姐
李诞逼着那英说那句话那段笑死人了
有谁能不为《进化论》鼓掌？当我以为它要走向《献给阿尔吉侬的花束》式“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳”的悲剧时，土豆曲折地避免了喜剧单步上价值的窠臼，转而直接逃离地球因为只要有人，愚蠢和厌恶总是存在，何不投奔三体做只快乐猩猩？
我龙傲天要誓死守护刘波儿
最后的《再见老张》也太感人了。
排练风云真的很炸，年轻态的喜剧人真的不好找，能有持续的作品尝试，开放的内容创作就已经很不容易了，毕竟搞笑的人不多，搞笑年轻的人更不多了，留点空间给这种类型的喜剧发展吧。
马东和米未的确更擅长做节目。李诞你看看同样请那英，同样是第一集的效果，你还好意思说米未是你的大学，你回炉从义务教育阶段重新学吧你。
国内首屈一指的单立人喜剧大会（但是太吵了，真的太吵了，感觉大家为了“晋级”攒着劲亮绝活洒狗血，有点用力过度了。这作为比赛策略当然是最优解，强表演肯定能镇住了场子，可是给我们线上观众笑得好累啊……
突突突突突围的编剧来啦～浅浅贡献了一些小幽默😎
期待了很久但是真的不好笑……我怀疑了半天是不是我的幽默系统出了问题为什么他们能笑成这样，没有特别好的文本是硬伤，好离谱，最好笑的竟然是嘉宾点评环节
第三期已经尬的不行了，建议为了保证节目质量改成五年一度喜剧大赛……
辩证的说，没有网上说的那么差，老师好，某某某，小婉管乐，少爷与我，等等包括上一届的土豆吕严闫佩纶张佑维都很不错；同时实事求是：有几组演员塞人保送动作过于明显，扣一星！
第一集的作品还是挺不错的 尤其是还能展示“核酸互捅” 不容易的
《一年一度喜剧大赛2》第一集就把播到现在的《脱口秀大会第五季》秒杀得干干净净了，谁懂？