当爱来的时候

前陣子看'春風沉醉的夜晚' , 著迷與驚豔故事的情結及演員的演技
看了同樣是金馬獎入圍十四項的作品 , 滿滿都是淚水跟感動
看這部片之前並不知道這部片來歷,
純粹只是在無聊的週日下午想看部小品打發時間,
但也不知道是哪些點觸動了自己,
對於很久沒有哭過,甚至覺得難過痛苦都無法流下淚的我,
看這部電影的多數時間一直是眼淚在眼眶打轉,甚至很想大哭一場,
很多的愛說不出口,往往用傷害對方的方式來表達,
一但傷害造成之後,痛哭不能自己

裡面的每個角色,都是另一個自己,
這樣生活化的電影其實每天在周遭不停的上演,
當愛來的時侯,我們能勇敢的向前擁抱嗎?
當愛來的時候,我們能勇敢的說出口嗎?

所有的愛都不會太晚 除非你從來就沒有意識到~~

原文：http://faydao.com/weblog/1659.html
备份：http://xiaodao.us/blog/1921.htm

这是一堆爱的故事的堆积。各种头绪，像胡乱堆积的线，琐碎得让人难过，却怎么都无法让人躲闪。

从女主角的母亲的分娩开始，一段一段的琐事在生活里铺开。尽管开始时的一段旁白几乎让我以为这是一部关于90后爱情故事的文艺电影。可导演的意图却只是在“爱情”这个昂贵而无奈的词语上打了个闪，然后又慢慢地回到了更为广泛意义上的“爱”上来。这一回，没有任何让人称道的桥段，也没有让人记忆犹深的对白。所有的情景，都只是为了表达爱的各种状态：挣扎、恐惧、犹豫、责骂、承受、面对——所有处在这些状态的人，都可以看到自己的影子。

从这一家子来看，我看到更多的就是挣扎。年轻的来春似乎从来没有犹豫过去怎么爱别人，也似乎从来不会想未来会是怎么样。她需要这样的一种爱：被关怀，而且不是无声地被关怀。她需要那些能被说出来的爱，被注目的爱，像个孩子，需要光鲜漂亮的衣服。她一路挣扎着，逐渐成人。作为来春的父亲，这个市井中最普通的男人，则挣扎在他的亲情世界里——“责任”二字像幽灵（或者精灵）一样缠着他，至死方休。而他所存在的另一面，则像一个荒诞而统一的矛盾体一样：大男子主义、摆谱、在妻子身上实施暴力。不知道他的身上，除了亲情这个绑带，还有什么在心底是柔软的？

那个沉浸在自己世界里的弱智叔叔，反倒是看起来是这部电影中惟一的正常人——至少他那傻乎乎的情感，对这个世界还存在着各种彩色的幻想，也算是一种“爱”——比如对那只小鸡的纯粹的喜爱。只是这样的爱无力，在那些“正常人”们看来就更加显得无聊。或者也正是这个不算实际意义上的男人，让来春逐渐感觉到了外界不曾给她的关爱。于是，导演给了观众一个光明的尾巴。使荧屏外的人免于“失去爱”的绝望。

整部电影丝毫没有“爱”的明快色彩，充满昏沉、阴郁，连音乐都配合得让人郁闷得发指。影片也从最初的子华这个上一辈生孩子开始，到来春这个后辈生孩子结束。或者在到了最后的白鸽飞舞的情景，人们会燃起希望的颜色。

只是我们往往忘记了，生活要比电影难多了。现实中可能根本没有白鸽，多的只是阳台上的鸡屎。当然，我们也没办法想象，一个人的生活如果像电影那般复杂迷离，那恐怕真的只有找二斤豆腐，一头撞死算了。

当爱去的时候，人们说，你就真的长大了。祝福那些来春和她的孩子们。当爱来的时候，你们能再有赤子之心，不管这生活多么琐碎和扎人。

2011年2月5日、6月2日

       电影开头缓慢的钢琴落点，配上舒缓而低沉的大提琴声，告诉我，这是个不欢快的故事。
    
    全片细腻的拍摄手法，加上女主角反复出现的｛我喜欢阳光的感觉，可是天空总是灰灰的｝独白，思绪随着这部家庭剧情片联想着因爱而将每个人紧紧连在一起的亲人，思念被拉得很长。于是，在琐碎的生活中，我们被亲人忽视也好，被亲人忘记也好，慢慢咀嚼着爱的滋味，原来它是有如上帝般伟大。

    主题曲的歌词写的很美：林尚德词曲
    
    『川流的思绪，在困乏之后决堤，泛滥后，无风无雨，只剩空荡的自己
    命运像条鱼，灵巧的无法言语，冥冥中有种秩序，游进干枯的心理
    爱是挣扎，爱很优雅，爱是对话，如此伟大
    爱是责骂，爱很复杂，爱是惩罚，让人害怕
    我不是故意，装出平静的神情，沿途的绮丽风景，要仔细才能看清
    爱是挣扎，爱很优雅，爱是对话，如此伟大
    爱是责骂，爱很复杂，爱是惩罚，让人害怕
    川流的思绪，在困乏之后决堤，泛滥后，无风无雨，只剩空荡的自己』

    很久没被两部台湾电影感动了，之前在流行媒体文化研究的课上，看了父后七日的片段，哽咽了很久。快下课时，老师说，其实我觉得今年看过的最好的台湾电影是当爱，我心里就一直念叨着要找来看。前几天，在诚品的展销台上看到DVD，海报上女主角的忧伤侧脸仿佛在聆听爱来的时候的声音。其实，生活中的我们，不也常常在某个孤独的时刻回想什么是爱，如何去爱吗？

    爱，很复杂，复杂到当爱来临，我们错过，失去。
    爱，又很简单，简单到当爱来临，我们包容，拥有。
    每个人都想要被关心，可是真正发现自己被关心时，却是一句责骂，一个巴掌，然后年少的我们怀疑爱的本质，一次次的质问自己，爱就不能像生命了的叔叔那样，天真、没有心机吗？
    
    直到后悔莫及，直到爱变得不优雅，直到爱变得有心而无力，才开始反省，没有仔细看清爱的模样。

    最后发现留给自己的，时间，才是彼岸，有如阳光般转瞬而逝，剩下空荡的自己。
    

影片刚开始时，一个接一个的淡出黑屏，把镜头切割得断断续续的，都不大想看了。好在这种莫名其妙的手法很快刹了车，原来竟是这么好的一部电影。

一大家子，八口人，生计来源是一间餐厅。这个家的原住民是大妈雪凤和她父亲。其他的都是新移民或新增人口：丈夫黑面是入赘来的，后来又娶了阿华，阿华育下两女一男。黑面的智障弟弟阿杰，本来跟母亲一起生活在金门，母亲过世后，也来台湾投奔哥哥。这是一个看起来乱象频生、闹闹嚷嚷的家，不过也一年一年地过来了。当家的是大妈，里里外外尽张罗，刀子嘴豆腐心。老父亲事事神融气泰，日复一日虎虎生威地在露台打一套拳操，对谁都是慈心爱护——这才是这个家最坚实的根基，十几年里护佑着家人该出生的出生，该长大的长大，该老去的老去。

大妈强势得很，对黑面也是张口就骂举手就打。黑面的隐忍，自然缘自他入赘的身份，缘自他又娶了二妈，缘自她和二妈人过中年又生了个男孩，当然还有他的智障弟弟。这个男人一辈子被大老婆看不起，大庭广众下也会被大妈指点给别人看，诺，我就嫁了个这种货色。被大妈呼来喝去，他连还嘴都省了。吃饭夹个菜，也要看大妈脸色。黑面心里肯定苦的。他酗酒，自创一首骂大妈的歌来唱：“有一天大妈你老了，我会拿一根绳子让你上吊。你如果没死，我会把你踢进水沟。那时候老子看你有多厉害……我从年轻时，就被你念到老，人情事事已经看透透，有谁比你的财产还重要。”可黑面突然倒下了，癌症晚期。最承受不了的竟然是大妈，精神重创下的她，哭哭笑笑地唱着骂自己的歌，还说其实蛮好听——复杂家庭关系中的个体，没有谁是容易的。

阿华和黑面从小一起长大，黑面为逃避照顾智障弟弟的责任，离开金门到了台湾。阿华呢，则当了歌仔戏演员。后来怀着别人的孩子，嫁给了黑面。能被收留，对大妈对黑面，她心怀感激。但心里一定委屈的——没办法的事，多少人都是一步一个脚印地走上一条委委屈屈的人生之路。怨都不知道该怨谁，能怨谁。刚满十六岁的女儿来春，竟然有了四个月的身孕，阿华怎能不生气？“你能生我为什么不能生，你不是很会生吗？你是生孩子的工具呀？！”女儿的这句狠话，真是伤到了阿华的痛处。当爹妈最崩溃的，恐怕就是孩子犯下的错，跟你当年犯下的，如出一辙。

“你的出生是我的不幸。”来春十六岁生日，全家除了智障叔叔，没一个人记得。来春埋怨母亲，母亲竟然扔过来这样一句话。如此语言暴力下长大的孩子，竟能够葆有对生活、对人生的善意与爱，我倒是觉得蛮惊奇的。

不过生命的坚韧，无论有序无序，生活一往无前的力量，总是一次一次超越人们“过不去了”的以为。过不过得去，都得过去。

强势的大妈，在骤然而至的灾难前，“嗄嘣”一声断了。太硬，就缺乏韧性。倒是平素低眉顺眼的阿华，临危不乱，成了一家人的主心骨，里里外外当起家来。那怕两帮黑社会在店里叫板，她也敢上去二话不说拎起枪来就扣板机。说来呢，这样的女人，硬在骨子里。因为她知道，没得靠的。男人、家业都是别人的。一天一天的日子，都像是拜人所赐。寄人篱下者，危机意识怕是从来都有的。

影片的主线其实是来春的怀孕。来春应该不知道自己不是黑面的亲生女儿，但在这样复杂的一个大家庭里，要想得到细腻的呵护与关爱，几乎不可能。成长只能靠自己摸爬滚打。验孕棒不就是妹妹来日的嘛。妹妹不知会从姐姐的成长中吸取教训，还是收获经验？新的邮递员对孕妇来春没有兴趣，他要讨好的是更年轻的来日。生活中的那些问题往往遍布蛛丝马迹，特别是成长这件事。成长中的问题真的没什么是一蹴而得，一步到位的。孩子们恨死了爸妈拿着放大镜验看他们成长中种种细微的端绪或形迹，但如果父母连看一眼的功夫和耐心都没有，那就只有看着孩子一步步走向糟糕。

来春在家里不被重视，自然会到家庭以外寻找。年轻轻的女孩，就差举着个“来爱我吧”的牌子招募志愿者了。应征者自然不会少。来春收到的情书都是按人存放的，一人一束，“又多了一个笨学长”——她半是得意，半是做作地说。但这些学长，又都是些什么环境中长大的孩子？是不是也带着种种残缺——生理除外——一听到女孩说“我有了”，立马逃之夭夭。“什么叫又有了？”来春在电话里反问男友。可从剧情看，来春像是初孕。那这个“又”字，是不是这个眼睛会放电的男生，送给其他女生的“礼物”？就像不久以后，他和大肚婆来春擦身而过，只略一迟疑，对新女友“你认识她？”的问题，干脆利落地回答：“不认识！”我想他是真的不认识了。他干嘛要“认识”她们呢？

“靠，哪招啊？”来春去找男友，男友房子已退租，人消失了。来春骂道。骂声里虽尽是无可奈何，但听不出也看不出天塌下来那种凄惨。我做了，我就敢当。我有了，我就生下来。来春的这种勇气与生俱来，来自阿华。

但我还是要问：青春一定要这么莫名其妙吗？

我很喜欢阳光的味道，但是天空总是阴阴的……
我喜欢我的家人，我也喜欢热闹……
我喜欢眼睛会放电的男生，但这种男生好像都很花心……
我喜欢被关心的感觉……
我喜欢初恋的感觉，但那种感觉已经不会再有了……

来春一直喃喃自语着，少女的这些情怀慰藉着她自己，也软化着生活的粗粝。只是不知道，将来的她，会不会把关注、关心、关爱多多地投向她的宝贝？让他（她）不用举牌去招揽关心和爱。

智障叔叔反而成了影片中最温暖的部分。如来春所言：他天真、没有心机。阿杰话虽说得慢，但从不绕圈子，直接简单明了。因为从小被人欺负，人家数“一、二、三”，拳头总是应“三”而下，所以他不喜欢“三”，把家里所有的遥控器，甚至计算器上的“三”统统涂掉。他有超常的记忆力和心算能力。智障者的特殊才能，总是让智常者心生居高临下的怜爱。大妈就是，你我恐怕也是。阿杰以画画和存钱娶老婆为人生寄托。他的那些画作，总有一种俯瞰的效果，就像他出窍的那部分灵魂，在冥冥中握着他的手，一点一点，陪他把种种饱满的颜色涂抹在画纸上。

来春说不知道明天还会发生什么事，但她一直鼓励自己：没关系。爸爸临去前的魂灵也来鼓励她：你行的，你可以面对一切。
 
“肚子被搞大，被我爸打！”来春冲邮递员学长狂嚷嚷。那种不管不顾的架式，恐怕才是她直面未来的底气。

很喜欢这种诚诚恳恳的电影。有些场景真实得，就像是在来春家里悄悄设了台隐性摄影机，偷偷地记录着。观众看到的，就是这一家八口真实的生活。

（请勿转载）

生命与爱都是个轮回
好似不努力便不会再在生命中的转轮里诵经
于是细细密密的把目标清晰将计划具体将时间排满
应该怎样的不顾一切才能到生死相依
要如何遥望着在一起
要有多勇敢才能念念不忘才能哭的真的很伤心


得多放浪才能配得上本来的死模样
当爱来的时候 面对转头的方向 已经等了很久
当爱来的时候 才知道有多么的想念

忽略个人化、私密化且碎片化的《爸，你好吗？》，《当爱来的时候》跟《蝴蝶》在拍摄技巧有不少共同之处，比如反复出现女性人物的旁白、长时间的淡出黑幕，这些都大大放慢了影片节奏。如果要说下个人感受，就跟来春在结尾说的，她希望叔叔讲话能快一点，我也希望这部电影能快一点，那样至少观看时会舒畅一些。

如果放大阳光在整部电影的作用，那《当爱来的时候》又跟《黑暗之光》和《美丽时光》组成了“光的三部曲”。除了首尾都有出现的阳光与新生，阳光在《当爱来的时候》里其实是不大见得到的，这跟其他两部电影是一路的。没有光，却要努力寻找光，寻找微弱渺茫的人生希望。关键的看鸽子和去金门段落，别说没有阳光的影子，人物情绪低落，画面阴沉忧伤，就剩一个傻子在喃喃自语。

作为人生过程的生老病死以外，人物关系和细节上的编织铺垫，《当爱来的时候》依然有许多张作骥的个人标签：一个智障或残障人物，这回小叔角色的戏份相当之多，是添彩还是过火，所起功能也是瑕瑜互见。一个挺大的家庭群体，位处底层，族群特征明显，家族成员的组成不大寻常，有外来者，三代同台，大家可以一起围坐吃饭；故事不可避免地牵扯到黑帮，由于《蝴蝶》有过放大表现，这回《当爱来的时候》只是顺带提及；一场或多场面向大海的内心戏，主人公往往在这时候迎来内心的激烈冲突，或预示了重大转变。

不过《当爱来的时候》又跟另外两道光有大不同，张作骥留给了人物真实的希望，这在之前都是没有的，那会大抵是以惨死告终，幻想落幕。我把它理解为从超现实的想象坠入了忙碌碌的现实，导演终于不再悲观，不再相信需要灵魂深处的自我拯救。可能正因为这个原因，《当爱来的时候》就少去了灵光一闪，缺乏突然的戏剧逆转，只有平淡、踏实去做人，认认真真。正因如此，《当爱来的时候》没有那么多的不合常规，很多场戏都有点通俗剧化了——就像来春的激情戏和冲突戏。

张作骥是如此热衷于表现年轻男女，所有作品的主人公都集中在这一年龄段。他觉得他们还可以犯错，至少错了还可以改。再不然哪怕是错得回不了头，他也会放任他们的冲动与倔强。在大多数时间里，处于青春叛逆期的来春渴望爱、寻找爱却没有爱。她把希望寄托在了比自己更不懂事的男孩子身上，小错变大错（那个古怪癖好已经揭示了问题所在）。她无法理解父亲，无法理解那个家庭，动不动就要张嘴来骂。金门一段，看着门外玩火花的小叔，父亲说害怕照顾他，害怕承担责任，《当爱来的时候》的主题已经呼之欲出。来春把孩子生下，她能照顾好家人，更明白了作为母亲的责任。一时的倒霉，不代表你一辈子都会倒霉。即便好像来错了这个家庭，来错了这个世界，一世人真痛苦，但是那也不意味着你就可以践踏爱，放弃爱。

以《当爱来的时候》的开场来说，也许有人会立马想到《悲情城市》（张作骥也是HHH系导演），新生、家族和餐厅酒馆，但是电影后来未能把格局展开，反而沾染了这些年的小清新通病。简单比较下李亦捷的旁白和辛树芬的旁白，轻易就能发现《当爱来的时候》的薄弱所在。文学性不够，矫情有余，凭空而起的感悟旁白太多了点，主人公几处情感爆发太过强烈。当然了，不是每部电影都要往《悲情城市》的高度靠拢，试以张作骥作品作纵轴参考，《当爱来的时候》依然有太多不足，电影反倒像少女意外怀孕等多则当代社会新闻的整编合集。

在很多华语电影中，阳光都可以被解读为父权威严。但在《当爱来的时候》里头，女性处于剧作和实质冲突的领导位置，父亲处于弱势地位。父亲之死也成为了重大转折，阳光微弱，消失又重现。或许，正因为张作骥第一次如此重视女性人物，才有了《当爱来的时候》的种种变化。当母亲不经意露出背后的纹身，同是打在身上的阳光，女儿显然已经重复了母亲的命运，在角落处顽强求生。【北京青年报】