永失我爱

不得不说，九十年代的片子还是质量过关的，前卫，真诚，而今看来依旧打动人心。不过现在的人们应该会选择更加理性和人性的处理方式，比如哈文和李咏，想必他们是看过这部电影的，所以演出了更加感人的版本。

年轻时的徐帆真是美，有一种小女生的娇嗔，加上利落精致的短发，性感可爱，让人不自觉的沦陷。剧雪一直是我中意的美女，当年她在《风雪夜归人》里的玉春简直就是心底的白月光。郭涛演技没的说，一开始差点看成潘粤明，估计颜值再高点，肯定会更红。

还有，那个搭建的木头房子太让人喜欢和羡慕了！可见当年的人们多有生活情趣，审美超级在线的。记得女主一边刷油漆一边讲着她喜欢的带花纹的法式家具，水晶吊灯银餐具，不得不慨叹，那时候的人们太懂生活了～

人长大以后才会有意无意却有感的接触能击到心灵的事物。

永失我爱，上映那年我还在蹒跚学步，我看到的徐帆已经是《唐山大地震》里的妈妈了，我看到的郭涛也已经是在《疯狂的石头》里。看到《永失我爱》，最为敲击心灵的是，那么青春活力的徐帆，还带着少年意气的郭涛，所以，岁月温柔过所有人，也未曾多眷顾谁一点。

开始有多幸福结局就有多痛苦，早知道这套路，却还是跟着哭。爱情中的最后一天，爱过的人会懂。有时候我们要的起这一天，有时候来不及或许鼓不足勇气去过这样一天。把“下次”说出一半才收回，才是最痛苦的告别。

但电影最后的结尾，总觉不舒服。我企图了解结局的意义，也没有看到更多的解释，或许是编剧，导演的某种期许，只是我不能懂。

在我生命的最后一刻，我已经无法作出任何表示了。连笑一下也是不可能的。只有一种东西是自由的，它从我的眼中流出，淌过我毫无知觉的面颊，点点滴在那只向我伸来的美丽的手上。这是我和她最后的接触。

谢谢你们，亲爱的。我不相信有来生。永别了，我爱你们。

其实感情这东西人类都是心同此理，无论在国外还是在中国，尚有诗意情怀者，往往怀揣的感情都并不二致。

法国有部新浪潮时期的电影，叫做《三十七度二》（又《巴黎野玫瑰》）。“三十七度二”这个名字很讨巧，看到这部电影的名字，首先想到的是低烧，然后就是爱情。

爱情的确就像是一场低烧，恋爱中的男女昏昏沉沉，仿佛世界只剩下了二人你侬我侬，热烈的感觉不外乎此。而这部电影所表达的浪漫爱情，或许是许多人心中所想，未曾实现。

一个远离闹市的小镇，一对来自他乡的情侣，在小镇里盖一个属于自己的小木屋，然后定居于此。他们过着最简单的生活，恋爱，激情，听音乐，唱歌，玩闹。

《三十七度二》是由同名原著小说改编，结局是女主死去；而本文要讲的《永失我爱》同样是同名原著小说改编，结局却是男主死去。

接一个生离死别的吻，跳下飞机粉身碎骨

电影讲述的是一个男青年司机苏凯（郭涛饰），他整天一个人奔驰在公路上，孤独无助。他讨厌这样的生活，但是生活所迫，他不得不忍受着这样的煎熬。

有次他坐飞机，在飞机上看上了一个漂亮空姐林格格（徐帆饰）。空姐谁不喜欢啊，于是，他在坐飞机时想法子接近格格。

那时候的飞机上还能喝啤酒，于是苏凯和格格要了许多啤酒，喝到醉为止。他撒酒疯要打开门从飞机上跳下去，还借着酒意问格格，“有人追吗”，于此同时，和格格要了一个电话。

后来他说和格格说，“每次坐飞机我都这么想，飞机飞着飞着突然机长告诉乘客，飞机几分钟之内就要往下掉。我啊，一定告诉飞机上最漂亮的姑娘，与其坐以待毙，不如赶紧爱她。接一个生离死别的吻，粉身碎骨。”

这段话似乎在暗示，这个浪漫的男人在飞机上撒酒疯的那一次，真的有想过，打开仓门，抱着格格跳下去，粉身碎骨。

飞机上要来的电话是假的，名字也是假的，幸亏在一次托运中，苏凯再次见到了格格。这回苏凯得手了。

趁着格格的假期，苏凯开着车带着格格和另外一个空姐杨艳到外面玩。夜晚，他们在一个码头上，热烈地拥吻了，在一起了。

可惜的是，好景不长，在二人结婚前，苏凯被查出身患绝症，他不得不选择伤害格格的方式，来让格格离开他。

离开是撕心裂肺的，但总有过去的时候。过了很久，格格走出了苏凯的阴影，找到了如意郎君，嫁人了。而在苏凯生命垂危之际，格格来看他，终于知道了真相。

狗血的剧情却很浪漫

如果没看这部电影，看电影简介一定以为这是一部狗血的爱情片。但是作为文艺创作者，其功力是否深厚，正见于此。王朔把一个简单的故事讲复杂了，人物感情脉络揭露的让人感到温暖和伤怀。

苏凯从一个孤独贫嘴的青年，因为一场大病成长为一个沉默寡言的中年；而那场激情四射的恋爱也被老天嫉妒，最后以惨烈收场。剧情似乎会戛然而止，但是峰回路转，与格格同是空姐的杨艳其实对苏凯早已心生爱意。

在苏凯和格格热恋时，杨艳退居其后，只能艳羡。如今苏凯虽然是一个重病患者，可他所有的时间以及他整个人都是属于她的。电影在苏凯和格格的激情四射之后，又转而温情如水。

那个年代的爱情是那样炽烈

看这部电影的过程中我在想，那个年代的感情是那样的炽热温情。

那时的北京空气很好，人口不多，在北京机场旁边能找到一大片空地，不到十万块钱就能盖起一个小楼；那时候的王朔还不怎么骂“你妈×”，最多张口来个“你丫的”；那时候人们活得简单朴实，没有现在人的压力；那时候人们是那样的真诚、勇敢，对爱的渴望是那样炙热单纯；那时候，只有电话可以联系，想打电话还得让接电话的人叫人。爱情的手续繁琐了，但是价值也高了；反观现在，爱情的手续简单了，可也廉价了。

电影拍摄于1994年，那一年我刚好出生，咿呀学语时，除了哭闹着要吃奶和不明所以地“格格”傻乐，对这个世界的多变感情还未可知。而那时候，是徐帆、冯小刚、郭涛、王朔这帮人的青春年华。

那时候的徐帆，真的很美。

很怕这样的故事，就是苦逼男人甚至苦逼到牺牲生命的故事。

郭涛在片子里看起来和我心中的印象不太一样，再有可能是那个时候的录音效果，说话声音也有点奇怪。

徐帆这是头一回走这种煽情言情的路子，还可以再加强一点就好了。

剧雪实际上扮演的是个闺蜜啊，但那个年代的剧情可能更单纯一些吧。

另外，这个片子死去活来那一段，我总觉得后来应该让观众越哭越厉害，结果女主人公要嫁给别人了，最后就是为男主人公哀鸣的意思。

《过把瘾就死》不是这样的情节吗？等我把王朔的作品再翻出来看看。

《永失我爱》是冯小刚导演的第一部电影，1994年北影厂摄制，出品人韩三平，监制王朔，原著王朔，改编王朔、冯小刚，美术冯小刚，演员郭涛、徐帆、剧雪，龙套修宗迪。

王朔曾经很火，有几年书店里卖的尽是他的书，我也看过几本，但看的时候感觉很压抑。书中的男主人公大都是痞子，由于代入感的缘故，看书时觉得这些人还不算太坏，但如果跳出三界外，以客观视角再看，就知道这些痞子干了很多坏事，无非是还有些许良心尚未泯灭，或者是后来改邪归正。而这些痞子都很吸引漂亮女人，那些或单纯或端庄的女人总是莫名其妙的爱上这些流氓，并为之死心塌地。由于我没有王朔的经历，也不知道他写的这些是自己亲身经历过的还是想象出来的，但不管如何总觉得他三观有问题。

王朔小说由于可读性强，有很多被改编成了影视剧。这种改编有两类，一种是比较忠实于原著，比如《一半是海水一般是火焰》，比如《永失我爱》。另一种则变动很大，比如《过把瘾》，比如《动物凶猛》。

那些变动很大的影视剧，可以说大都去其糟粕取其精华了，比如由葛优主演的那些片子就不错，表面看有点痞，其实内心火热，心地善良，值得真爱。《过把瘾》也不错，虽然王志文演的方言不咋地，屁本事没有，但起码不是流氓无赖，他和杜梅就是一对正常人的恋爱，而不是小流氓诱骗女青年。

现在说说本片《永失我爱》。这部电影写的是一个流里流气的痞子郭涛坐飞机时看上了漂亮空姐徐帆，于是开始采取各种流氓无赖手段接近她，而端庄美丽的徐帆莫名其妙就喜欢上了他，尽管郭涛要容貌没有要钱没有要才华没有要人品也没有，尽管她的同事剧雪再三提醒她郭涛这人不咋样，都没用。在一次单位组织的郊外游玩中，她俩偶然遇上开车拉货经过的郭涛，尽管彼此只是第二次见面，但被郭涛几句话一说，就放弃了和同事们的游玩而坐郭涛的车跟他跑别的地方玩去了。晚上住在旅馆里，郭涛开始对徐帆上下其手，尺度颇大，于是两个人就算恋爱了。在这中间剧雪就是个尴尬的电灯泡，还不如《过把瘾》里的刘蓓。我看电影时就觉得很难理解，徐帆为什么会喜欢郭涛？他有哪点值得喜爱的？实在不明所以。他在飞机上喝醉酒耍酒疯的行为，搁今天就是危害飞行公共安全，要抓起来的，按正常思维徐帆应该因此很讨厌他的，怎么还会喜欢他？

片中很多情节跟《过把瘾》差不多，但比《过把瘾》黄多了，尽是性爱内容，《过把瘾》写的是爱，《永失我爱》写的是性，这就是二者的差别。后半部分尤其和《过把瘾》一样，男方得了绝症，为了不耽误女方，就故意找碴跟她翻脸让她离开自己，美其名曰是为了她的幸福。但这种所谓的高尚实在太过极端，郭涛为了让徐帆讨厌自己，竟然扇了她一个大嘴巴，令我深感震惊。跟《过把瘾》中王志文大骂江珊相比，虽然只进了一步，但性质就完全不同了，如果男方真的爱对方，怎么能下得去手打女人？简直就是动物凶猛。而徐帆的表现也证明她空有一副好皮囊，实质只是个幼稚脑残女人，跟郭涛分手后因为仇恨，一直骚扰他，在电话里粗俗大骂对他诅咒，表现太弱智了。空姐一般给人的印象都是很有教养，彬彬有礼，徐帆的表现颠覆了这些。

片中有一个情节很不好，郭涛要跟徐帆分手时，早不说晚不说，非要在她上飞机之前说。一个空姐马上要上飞机工作了，此时说出这种令她震惊的话，骚扰她的思绪，郭涛是什么意思？这不是蓄意破坏生产吗？太阴毒了吧？

因为他俩的相爱过程太勉强，完全是编剧硬凑出来的，所以整部影片前后情节明显割裂。前期的郭涛就是个流氓无赖，后半部分突然变成了舍己为人的情圣，就连穿衣打扮都不像流氓了，反差太大。所以他们的生离死别自己都感动得稀里哗啦，可惜感动不了观众，至少感动不了我。

最后一个场景是徐帆和剧雪两家人住在郭涛盖的房子里过着幸福的生活，不知这么设计是什么意思。

如果找找这部电影的优点，就是片中的一些风景场面还不错，有点意境，这似乎是冯小刚的强项，他拍的很多电影都有这个特点，不过这应该属于摄影的功劳而不是美工。