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剧照
剧情介绍
昭和二十二年，北海道岩内某当铺一家三口被人杀害，店铺遭到焚毁。不久台风来临，行驶于津轻海峡的曾云号沉没，500多人丧生。警方在核对海难死者身份时，发现两具不明身份且伤痕可疑的尸体。经调查，得知二人系网走监狱的刑满释放人员沼田（最上逸馬饰）和木岛（安藤三男饰），失踪前曾与一名叫犬饲多吉（三国连太郎饰）的人在一起。函馆警察弓坂（伴淳三郎饰）直觉此案与犬饲有关，但犬饲犹如人间蒸发一般，此案最终不了了之。\r十年后，妓女杉户八重（左幸子饰）和一名男青年的尸体从海中打捞上来，警察味村时雄（高倉健饰）判定二人并非自杀，男青年的主人——实业家樽見京一郎则拥有重大嫌疑。随着调查深入，那起沉疴十年的悬案也一同浮出水面……\r本片根据水上勉同名推理小说改编，此后曾三次搬上电视荧幕。影片荣获1966年蓝丝带最佳剧本奖、1966年电影旬报最佳男主角奖（三国连太郎）、1966年每日电影奖最佳男主角、最佳女主角（左幸子）、最佳导演、最佳剧本和最佳男配角（伴淳三郎）五项大奖。黑豹党毒牙原罪的羔羊相棒第1季前任的诱惑大峙洞绯闻辛普森一家第二十一季一条叫安达鲁狗再生之乐我们的男孩麻烦一家人第五季英国小说家们的自述自由之子妄想学生会2风从塬上来进击的巨人剧场版：后篇·自由之翼温暖的抱抱虫族2020乐园2019日本费城永远阳光灿烂第八季东京复仇者2 血色万圣节篇-命运边走边唱绝夜逢生第二季特利迦奥特曼天生狂野美国豚鼠3达·芬奇的恶魔第二季蒙克银座黑猫物语双村守护者 Etharkkum Thunindhavan巨奖传奇缘来誓你警视厅?搜查一课长2020加奈日记镜花水月 第二季监控录像哦，香雪街头大厨我的强娜威诡井蜡笔小新：决一胜负！逆袭的机器人爸爸
长篇影评
1 ) 未定名
三国招供闪回，以图片形式叙事。高潮段落、张力建设的浮雕冲印效果（所谓预告片中的东映106摄影方式）杀死八重和竹中已经可以定罪，只是先前的纵火和海峡行凶就成了无可考证的罗生门。老警察和三国隔笼对谈，笼内笼外是两个错位的阶级身份代表，两年后也有另一版本——黑泽大师的《天国与地狱》。
结尾三国投海实在精巧，即巧妙安置道德落点的骚动，又给予了人物弧光的最大可能。终镜青津海峡吞噬犬饲，波涛滚滚，困兽犹斗，投奔怒海，饥饿罪善，谁人评说。
评审团主席言此片犬饲形象或有参考基督山伯爵中当提斯，二者均身体天赋极好，并且穷困后发家致富，zuizhong欧洲文学对于日本维新后文学影响不言而喻，还有法国文学里的另一个人物——冉阿让。此片中犬饲与《砂之器》中钢琴家贺英良不同，在那一篇中贺之行动是完全的耻感意识的表达，而此片中
2 ) 人间的饥饿与失格
当这个镜头出现时那种强烈的预感终于喷涌了出来然后是眼前的水花和水花湮没的肢骸和继续翻涌着的海峡的水波。内田吐梦真心是非常会控制观众心理的导演，每个细节都可以找到呼应，每一个还留待解释的物像最终都得其所归。还有那些浮雕化的心理刻画，剧烈颤抖的镜头，安静冰冷的场景，更不用说演技简直要戳破大银幕的三国连太郎......好感度刷得着实心甘情愿。
对于普通影迷来说实际上并不是全程无尿点，它的奇异之处在于，有一部分让你感觉处处都是尿点（甚至是笑点，和平影都真的有很多在笑尤其是高仓健）却又不自觉地抑制住。如果一开始内田所营造的氛围让观众进入了这个悬疑的情境，后来内田所做的就是让观众随着剧情陷入自负的规划与猜测而刻意远离真实，尾声重新一步步击碎观众的预想，直到最后戛然而止。看过《控方证人》的影迷肯定会不自觉地对比，等待着那个转折，或者更进一步，等待那个转折之后的突然的终结。而就我个人而言，《饥饿海峡》的表达无疑要比控方证人要更为克制（或者是“去戏剧化”）且深刻得多，毕竟三个小时的体量，节奏的控制已让人非常沉浸其中。
不记得是哪时候哪个人和我说日本是一个缺少哲学家的国度，我也没有多做思考，也对日本文学不甚了解，而《海街日记》一般充满清新滤镜的家园牧歌也一般不会让我产生与此的联想。而《饥饿海峡》唤起了我对这种说法的强烈反感，日本人（起码是内田吐梦所代表的日本文化工作者）对人生而“哀”之命运的思考恐怕比成天做自由幻梦的民族要清醒得多。
影片中人物性格鲜明得让人可怕，几乎没有一个角色在走过场。那些大义凛然、言之凿凿、痴心妄想、欲说还休，无不是对表面上唯一一个失格者的嘲讽。
命运就这样潦草决定了他无法遮蔽的罪孽、他全心克制的爱欲、他渴望得救的求生之欲——他所有的饥饿。在命运之下他的任何辩解都没有证据，他任何自救的可能都已经灭失，他作为人的资格早已被命运剥夺，没有任何选择的余地。
世间追求证据的理性和简单粗暴的逻辑既印刻了他，又捆绑了他；而世间唯一能够信仰的爱曾经短暂地将他点燃，最终又让他熄灭于翻覆的海潮中，在海峡中他终于重生，又或是走向了最终的长眠。世间如此丰富的善与爱的逻辑中容不下丝毫恶与匮乏，因而饥饿所代表的中介也永远只能是海峡波涛般的去留无意。
犬饲在那十年是否依然爱着八重呢？显然，他对跛脚的妻子仅仅是一种怜悯与自我救赎的动机。那么就只有一种可能，犬饲心里所牵挂的依然是八重，或者说在所有的庞杂的自我救赎的行动的间隙，他能够寻找慰藉的回忆依然只能是八重。这样想下去，他掐死八重的场景就愈发鲜血淋漓。深爱却又深深地疏离与不信任，这大概是犬饲心中对八重的最庞然的矛盾。因为善与恶的逻辑在那个时代是如此地格格不入，他深知这一点，而对所爱之人的矛盾又迫使着他将这种定则应用到了全世界唯一最爱最信任他的人之上。最后留下唯一的死亡。而追捕他多时也因他而没落的弓坂，反而成为最终能够信任理解他的人，客观上却又促成了他最终的死亡。
这样一类比，一切的爱与信任在作弄之下最后都指向了死亡。
命运是时代给予平凡之人的烙印，挣扎一夜、十天、一月、五年、十年，他们都已经成为了生命中无法摆脱的枷锁，心灵的证据在命运面前都是伪证。所有的饥饿最终都依然会被浪潮冲刷、填补，了无踪迹。
大概，人生能够苟且已是万幸，诗与远方只能是救赎的可能或是幻想，而失格则是对所有饥饿的轻描淡写的最终惩罚。所以我们终将纵身一跃，让人生看起来像是个笑话。
戏言而已。
3 ) 《饥饿海峡》前传
它能荣登日本1999年巜电影旬报》票选季军并非浪得虚名。
饥饿， 是指日本那个特别的年代，战争刚结束，一切都在阵痛中，民生凋敝，百废俱兴。当个体处于饥饿状态，将如何生存？
海峡，是指连接日本本州岛和北海道之间的轻津海峡，电影中那个年代的故事主要发生在这里。那个年代发生了海难，犯罪猖獗，黑帮盛行，左翼运动高涨，“番番”应运而生（指给美国大兵提供性服务的场所或妇女），个人处于风雨飘摇的状态中。
饥饿海峡，是战后日本社会生活的典型缩影，这个故事，是所有日本人不可抹去的历史记忆。当一个人处于这样一个大时代，个体的选择及其命运往往会被时代所裹挟。然而，复杂的人性在这样的一个时代，往往又呈现出别样的色彩来，令你沉浸于深思和感慨中。
就这样，一方面战争创痛深痕累累，经济尚在挣扎起步。然而，一个绚丽的电影时代就这样开始了，那样千般刚烈又万般温柔的光芒持续了四分之一个世纪。在如今烂片当道的年代仍在拒绝烂片的人们心中熠熠生辉，耀眼夺目。
内田吐梦，多么富于诗意的名字，内心吐出梦来。他正是那个时代在日本影史中地位屹立不倒的众多大师的一位。然而他众多的作品中，我们现在能看到的极少，《饥饿海峡》是为数不多的一部杰作。
说到这位导演，他与中国早期的电影渊源很深，1945年春他从日本来到满洲的“满映”公司，之前他在日本国内已是知名导演，拍摄过多部影片。内田在他的《电影导演五十年》一书中有对这段经历的回忆，后来日本战败，他因故未能归国，在长春电影制片厂又呆了8年，主要工作是帮助中国电影同行使用日本设备拍摄电影。他亲身经历了战争，目睹了战争对平民的伤害，对人心的思考想必比常人来得更深刻。
对在中国的那段经历，他曾写到：“……最后，与我一起住的青年心脏出了毛病，我把他送到医院治疗，但是不到一周也离开了人世。这时，连火葬用的木材都没有，只好在冻得当当响的地面上挖一下，简直就像风葬一样，在野外举行的告别仪式。我不会念经，只是学着和尚不断地重复南无阿弥陀佛。听着这个声音，顿感人生无常，为这位客死他乡的人涌上来的泪水，反而回流到自己的心里。”此时，在内田吐梦的内心深处已有悲天悯人的情怀。
1954年，内田吐梦拖着病怏怏的身体回到了祖国，他并没有像影迷们猜测的那样会拍所谓的左翼倾向或是赤色电影，毕竟他在中国呆了九年，经历了战争和革命。他回国后制作的电影却多以打斗为主的通俗古装片，即使有少量的现代戏，也都是描绘在无尽阴暗中彷徨的人们的故事。内田吐梦深知，这个世界并非红旗飘扬的世界，而是听着粗杆三弦三味线的声音呜咽的世界。
到了1964年，当他对那个时代的悲痛达到极致的时候，悲天悯人的《饥饿海峡》诞生了。
2007年12月，伦敦举办了内田吐梦回顾展，引来四座惊叹。1970年，内田吐梦死于拍摄片场，这也许是做为一个电影导演最好的生命结局。
4 ) 饥饿与善良：底层的两大标签
推理过于简单。有趣的多吉是对八重的不认。开始的时候，他大概率不是装的，而是作为多吉这个身份的记忆已经深藏在无意识中。已经只剩下慈善家京一郎这一个身份。而八重的步步紧逼触发了他的过往记忆。
善良是本片核心和底蕴，杀八重属于一时失去理智，审问的时候当警察点出其实你不杀她，她也不会背叛你。就可以看出他善良的本性和非常的后悔。杀仆人掩真相其实不合他的本性，但是不杀故事没办法这样走下去。
绝不承认自己没犯过的罪。也是善良本性的一部分。
《发条橙》是和这个连看的片子。本质上没有人会想到两个有什么关联，但如果比较一下，相似的地方是都是关于罪犯的如何改造。
其实会好奇，这世界上有没有和我一样看片顺序的人，仅仅就先看《发条橙》紧接着看《饥饿海峡》而言。中国有十几亿人口，豆瓣标记着几十万，相比也很难有跟我一样顺序的吧，观影顺序可以有无数个排列组合，真的是很有意思。
我是友邻里第一个给这个电影没打满分的人，抱歉实在是推理太弱了，社会性方面主要还是靠我新近学习的荣格学说来脑补。
原著有小说和话剧剧本。话剧也是经典，有很多演出版本，在中国也有不少演出。在中央戏剧学院的精选的60部戏剧剧本中，《饥饿海峡》也名列其中，可以说是名垂青史的级别了。小说、戏剧、电影，三者还是有很大区别，有兴趣的可以都看看。
其实一直在思考，他们穿过那片海峡干什么呢？海峡对岸是哪里？为什么叫饥饿海峡？
对岸是本州，是东京。是更高的工资和正常人的生活。
那个二战刚刚结束，物质匮乏的年代，日本也曾有过类似中国的计划经济供给制，供给的粮食不够，黑市价格疯长（那时的黑市甚至值得一部电影去描写）。底层的人民善良却饥饿。
结尾非常《四百击》，背朝大海的回神特写镜头。
5 ) 那一跃划出的一条线形人性
很奇怪，当犬饲在轮船上静坐，我似乎已经预感到了他的结局。我想，这应当是作为人本身应该有的一种潜在意识，内心存在的重负，以及对八重惨下毒手的悔恨，最终都换作简简单单的一跳，或许他也惧怕死亡，但是这已无关紧要，他毅然选择了用身体祭奠的方式来作为句号。
战后的日本，经济还未完全恢复，国民还生活在食物配给的窘况之下，这是饥饿给当时日本国内民众生活境况的一个恰当描绘。
一部电影能够给我心灵带来多少感动，是我评价一部电影是否符合我的好坏标准的一个主要元素，而感动的源头则恰恰是对人性的真实写照，这种映照下的人与人的交往才更显得平时淳朴，也更易打动人心。
电影中对人性的关怀很平实，因此才更显得夺目，而这种存在恰恰得以在主人翁的身上体现，犬饲在看了神婆设法说的“地狱有七条路，没有回程路……”，内心的负罪感促使他把不抽得烟都给了一个老婆婆，而八重给予犬饲食物某种程度上也是人性美好的展现。“人与人之间为何不能相互信任”，这是犬饲的原话，他清楚的明白人性的美好如果没有互信作为基础，那么最终正如谁也无法知道沼田和木岛是如何死的一样，很难会有结果。
抱着感恩的心的八重是片中最令我喜爱的角色，天真、善良、坚韧刚强，任何好的词语用在她头上都不为过，她的美好在于她的执着以及感恩的心。十年，仅仅是为了面见当年的恩人犬饲说声感谢，十年来日积夜累的工作攒了一百三十万日元，其实不仅仅是为了偿还犬饲给她的钱，在不确定犬饲的生活状况下，她只有以自己的辛勤劳动给犬饲一个未来的保障。八重或许想得更远，她或许也期待着能够与自己的恩人永远的在一起，因为从犬饲把钱给了八重开始，她的心就已经完全托付给了犬饲，这也是八重最后临死时仍然面带微笑的原因吧。
我甚至天真的想，如果犬饲能够坦然的面对八重的到访，或许事情的结局会变得很完满，而那个十年前的案子也不会被重新翻开，而犬饲也不会犯下错误。
函馆警署的署长对弓坡办事不力的训斥中，“你们是浪费纳税者的钱”印象尤其深刻，这才是真正的为人民服务吧。
对于人性、执着再说说弓坡一家，在十年后，味村找到弓坡要其协助办案，正是因为这件案子让弓坡在十年前丢了饭碗，儿子异常反感。但是最终还是被弓坡的执着感动了，这就是执着与人性的相互感化，让人看着电影就觉得有数不尽的温馨。
对于负罪感的偿还。
犬饲清楚的知道钱是不干净的，才会害怕神婆的咒语，为了消除这种恐惧，他通过不断的做善事来弥补其中的负罪感，不得不说这也是人性美好发出的效果。或许，果真如犬饲所说他没有杀害沼田和木岛，那么他就更不需要有负罪感，但是这种恐惧的由来或许正是他善良本性的正常体现，八重说的很正确，她说看她第一眼就觉得他是好人，或许不排除是犬饲给老婆婆烟的原因，但他本性中的善良所在最终才会让他做出一系列善举。
他说报案与不报案都是一样的结果，因为他清楚的明白这件事过程中有一个死穴在里面，即使果真不是他害了沼田和木岛，若是他报案了，在难以找到证据的情况下，他就有被捕入狱的可能，但是他也忘了，反过来说，若警方无法找出证据证明他有罪，那他是安全的。犬饲不想冒这个风险，最终走上了不归路。
看了小津安二郎、黑泽明以及现在的内田吐梦，日本导演在抓捕细节的能力上毫无置疑，他们都是以一个人性关怀者的态度来面对作品的，因此人物形象的鲜活立体就自然而然。我并不太在意电影有多么高超的特技表现，反而更倾向于那些把电影当做人来拍，当做实实在在的个体来对待的表现手法，即使是黑白电影，那种美也能穿透心灵。
不知为何，如今细细的去品味上个世纪的黑白世界，却能够体味出比现时电影更多的韵味。电影的感化与教育作用是一直在我心中存在的，好的电影当然就有深刻的内涵以及感染力，而相反，只是多了无谓的视觉刺激。
6 ) 没想好怎么打星
一度觉得9分，后来又觉得8.5，还是扣一颗好了。诗诗强力推荐的，看完以为我的读法是受他默化影响结果看影评发现理解很不一样…
我认为这是一个心理片，甚至说叫奇异官能片，就像导演叫的“吐梦”，在主角背后有一个由现实塑造又极端出离日常的精神体验世界/内核，或者说主角的这个世界比其他人更出离一些，雕版滤镜的画面即是通向它的阶梯。9分是看到审问段阶梯没有通上去，8.5分是高仓健并不高明的表现让我以为会变成「扑朔迷离」颠覆「正义」或者说「道理」的黑色结局然而也没有这样走去，但结尾也有其余味没有把故事彻底普通掉拖回现实圈，在最后锁上奇崛内心世界的门这一动作中还是表明了对它的明确意识感。
就那个时代来说气质上来说真是极其非常的电影，三国连太郎会让我想到同龄三船的那个时间感，高仓健则把我拖到追捕的更晚时代去（都是就角色表现而言），觉得有些错位，或许是高仓健演技差？？？大体上看起来像“正常叙事”的电影，但这颗内核使得他不断指向精神的幽深处。我觉得寺山修司和小林正树（后者我意指的怪谈其实还没看过…一种预感觉）以不同手段要达到的其实是类似的东西。这种错位其实有点像在哥斯拉看到志村乔的感觉，只不过那是赋予虚构世界以真实（其实还是电影世界的那种真实），这里则是把你拔出你以为的真实世界之外（一开始我以为会是天国与地狱那一挂的）。
字幕极其糟糕，英语只是个帮助基本理解的大意梗概（像片头播报地名全部略去），汉语简度一致，但好像也不完全按照英语，但有些显然是没懂日语因为英语太差翻错的，I feel it well能翻成“我感觉不错”，地址的街道门牌之类的数字能搞出“北纬21度”来，関西訛り=“东京口音”，etcetcetc，全程都充满了迷惑，我也不能全听懂所以在听和看之间非常困扰。小语言不说，资料馆的日影字幕我认为不应该这么差劲…真的太多次了
对了8.5分还有一个原因是弓坂家两个长大儿子的闲笔觉得僵硬了一些。不知道是不是哪个大佬看了觉得本来太隐晦了（并不）所以一定要有一段把原委【讲】出来所以加了这段。
东京盯梢段和灰烬形态属于普通偷懒，不太影响，也或许烧出来就那个样子。侦查剧情有点过于直球的安排不知道是时代特色还是片子性质决定的意不在此。总之另一个维度的存在使得这些正常片子里我的习惯槽点都不大成为问题，我很稀奇这部片
用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】
20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT
穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。
社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。
指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】
最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪
对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。
妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。
三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.
情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。
高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。
这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。
【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。
【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。
故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★
近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。
《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：《七武士》（黑泽明，1954） 《浮云》（成濑巳喜男，1955） 《饥饿海峡》（内田吐梦，1964） 《东京物语》（小津安二郎，1953） 《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。
内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。
妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。
妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家