剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 今朝最是风流，他日沦落末流
作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。
不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。
在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。
当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。不谈拯救世界，而是如何拯救自己。在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。
2 ) It's all a joke
Who watches the watchmen？
电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景，沉郁而优美。
超级英雄也可以被杀死吗？
当然可以，超人也死过。
但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容，然后要么被发现是同性恋，要么被拖进疯人院，还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。
这就是这个世界的超级英雄，在冷战升级，几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候，几个装扮怪异，以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用？
首先赞扬一下导演的安排，在不到三小时的时间里，通过照片，回忆，以及在不经意的地方的讲述，把故事复杂的背景解释得很清楚。即使是没看过原著，在仔细看到故事前段也能明白。超级英雄们在这个世界里不被需要，他们蜕下可爱的战斗服，试图融入疯狂的世界。
而他们本身也是疯狂的。
他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界，去努力洗清角落的污点，他们本身也是污点里的一块块。他们和世界一起疯狂，一起堕落，一起渺小下去。
所以我一直觉得，后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄，只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方，他们穿上风光的制服，开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔，只是为了寻找一点快感和激情，他们都知道自己疯了，但是他们不在乎。
Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现，他的表面上冷漠，淡然，以世界和宇宙的角度看着地球。地球毁灭怎么办？宇宙是不会注意到的。
只有Ozymandias，这个世界最聪明的人了解他其实还有心，所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点，完成了整个计划。他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象，不再在行动前废话连篇，给正义使者们时间阻止自己，而是毫不留情地把所有人逼入绝境。
Rorshach是我最喜欢的角色，他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒，他对世界人的黑暗和无知恨之入骨，毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。固执坚守着自己的正义，不会妥协，不会权衡，除非让自己毁灭。
"Never compromise, not even in the face of Armageddon."
影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界，但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。所以个人的疯狂上升为世界的疯狂，核战争一触即发，世界将在3天内变成废墟。Ozymandias选择了一个惊人的想法，制造一个假象，给世界捏造一个共同的敌人，从而让他们团结起来，友爱起来。
于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。
It's all a joke
很讽刺，人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。
Dr. Manhattan了解这个世界，既然只能这么骗下去，他愿意背负魔头的名声，反正他有更多的宇宙可以去开拓。
Rorshach不能接受这样的结局，但同样也不愿世界在真相中陷入混乱，所以他选择了死。如果他活着，就不会退让，死是他唯一的妥协方式。最接近真实往往会让一个人疯狂。
更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人，他们代表了世界的大多数，只要能安静地活着，什么样的谎言都无所谓。每个人都是撒谎者，在欺骗别人的时候也欺骗自己。只有在欺骗中才能麻醉自己，告诉自己everything is OK，生活很美好，未来没什么可以担心的。
It's all a joke
这就是世界维持的根基。
人类很愚昧，总是在一步步地毁灭自己。
人类很聪明，总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。
真是一部好电影
3 ) 谁来监管正义？
“谁来监管正义”改自“谁来监管守望者”——《讽刺诗集》第四卷“尤维纳利斯”，347行1987年托尔特别调查委员会报告将此句作为引语。
（本文写于2022.3.13）
完全数不清看了多少遍《守望者》，可能有十遍了吧。不论是电影还是原著，都是个人最爱的作品之一。作为第一部获得雨果奖的漫画作品（不是“唯一”），《守望者》在80s年代给了所有对超英漫画嗤之以鼻的人一记重拳。它可以说是首次将超级英雄这四个字归类于文学作品的大门，在这里，对于原著过多的“吹捧”就告一段落了，接下来是一些个人对《守望者》电影的想法。
首先，对于这个电影的调度以及任何分镜的设计来看，可以说扎克施耐德吃了阿兰摩尔很大的红利，几乎原封不动的将漫画里的分镜抄了上去，改动都没有改动一下。但不得不承认的是这样的做法弥补了扎克施耐德在叙事和对影片节奏把控的不足，因为他只需要读一遍原著，悟一悟，基本上节奏上不会出现太大的问题。可是如果这么好拍，道格·里曼等导演却表明无法改编？这就要到了扎克施耐德的强处了。
我们都知道，扎克施耐德是画家出身，对于色彩的应用和画面的塑造能力是很强的。
所以对于去还原一个已给分镜的画面对于他来说并不困难，相反这是他最擅长的地方。扎克施耐德深沉有力的摄影调度配上充斥全片的冷色调，将“末世”场景描绘的无与伦比。无法否定的是，本片可以说是扎克施耐德的最高作（吃了阿兰摩尔的红利）。
所以如果本片从视听上来讲的话，其实没有过多可以分析的地方，大家想对照电影镜头的组合完成完全可以根据《守望者》原著漫画来进行对照，并且重读一遍原著绝对不会是浪费时间。
而且在塑造氛围上，无疑不是扎克施耐德的一大强处，特别是笑匠葬礼的那场戏里。冷清的画面搭配上《the sound of silence》经典名曲，继以雨天为背景，一段段转场的蒙太奇交叉将葬礼中庄严、沉重的氛围极为沉稳有力地塑造了出来。
值得一提的是，除去对原著的还原之外，《守望者》电影的史诗级开场一定是值得拿出来一讲的。先是从笑匠被袭击开始，内部声源发出的轻快音乐，配合升格镜头将玻璃散落的分布如利刃般刺进这位曾经的“英雄”——笑匠被推出窗外，全片开始。
紧随着笑脸徽章的落地，这场史诗级开头也就随着《Bob Dylan - The Times They Are A-Changin》的轻快配乐开始了。此配乐内涵为“变革”二字，即对这个世界过去的回忆与现在的转变。长达五分钟的开头迅速交代了上一任“守望者”们在所谓的“美国梦”下穿上制服，以暴力取得胜利最终又归于平凡或是归于死亡的过程。而“世界在变”这忧伤且漫不经心的唱调，为我们展开了一副当时的“世界风情画”——越战胜利、枪杀献花少女、大批核弹出现等等，如同画卷一般一步一步地揭开人性最深处的丑陋与险恶。
是人性，使得这个世界变成这般模样。
《基恩法案》的出台，导致曾经的蒙面英雄都过上了自己的生活。夜枭摘下面具，成为普通人，偶尔找老夜枭下下棋；法老王卸下披风，公开身份成为了富商；笑匠则开始为政府工作，最后被人谋杀；丝魂则与曼哈顿博士在一起，成了一个待在家里的主妇。但是只有一个人，迟迟没有摘下他的面具，脱下他的大衣，他就是——罗夏。
毫无疑问，本片出现的几位主角都很有可讲性，而罗夏，又是这些人当中最具有特征的。他的出身是被交代的最清楚的（另一位是曼哈顿博士）。罗夏的母亲是妓女，没有父亲，而他的母亲也对他从来都不好，罗夏从小就是在黑暗中长大。不同于DC的另一位黑暗之子——蝙蝠侠，罗夏更加残暴也更加恐怖。相较于布鲁斯从小父母双亡，由管家一手抚养长大，但他所经历的都是上流社会的富家子弟，阶级的局限性无法让他与底层的黑暗同行。但罗夏不同，他一开始就出生于黑暗，而他所见识的是这个社会最底层最阴暗的角落，那里的丑陋与罪行比哥谭市的军火商、黑帮老大、家族之间的内部斗争更加阴险。在罗夏所处的世界，没有原则，没有法律，没有公平，更没有正义。他所拥有的是如同小丑一般的出身，但他选择的却是蝙蝠侠的人生。
为什么罗夏偏激？为什么直到结尾，罗夏也要坚持自己的那份正义。我曾看过大大小小无数的解读，自己也做过一些分析。但今天在网上又看了一遍《了不起的盖茨比》的解读后，却莫名的发现有一丝相通。罗夏生在这个社会的最底层，一个阴暗的角落。他成为蒙面英雄行驶正义的唯一办法就是——暴力。
“人才配被逮捕，狗只配死。”
而在罗夏眼中，所有的罪犯无一不是狗。而这些罪恶的产生，有很大一部分是那最阴暗最底层的社会孕育出的。因为在那里，罗夏见到的只是混乱。在他开始根除罪恶的时候，他是在根除自己出身时所带的那种罪恶与黑暗。他一生所追求的都是正义，一种极端、近乎疯狂的正义。因为在他的内心，他坚信自己根除罪恶，他坚信自己坚持正义，那便是对从前自己身上的罪恶的根除。他追求的是正义还是什么？在罗夏的内心，他自己也不清楚，就像盖茨比追求的绿光。罗夏是迷茫的，所以他在法老王造就了这场阴谋后，还是坚持着自己的原则，因为他不能打破原则，否则他和那些罪犯有什么区别？罗夏心里或许清除法老王的这场阴谋会使得更多的人存活，但他内心中的偏执与恐惧不允许他支持法老王，于是哪怕一死，他也是“永不妥协”。
只因他是正义的拥护者，是罪恶的刽子手。
Never compromise.
Not even in the face of armageddon.
而对于笑匠这个角色，也有很多可以值得讲的东西。作为全故事开始的一个引子，笑匠一直存活于众人的回忆之中。在越战中，笑匠和曼哈顿博士一起赢得了战争。搭配上《女武神》的配乐（《现代启示录》中也曾使用），战火纷飞与硝烟弥漫的战场给人了一种极具讽刺意味的胜利感，似乎越战的本质是美国在拯救越南。
笑匠残忍地枪杀了怀着他孩子的孕妇，那时，曼哈顿压根没有制止。笑匠从那一刻就知道，这个世界已经完了，这个世界彻底完了，美国梦、超级英雄、守望者都是tm的笑话。这也是笑匠在全故事中对“正义”二字不屑一顾的原因。相比于罗夏对正义近乎偏执的坚持、丝魂和夜枭对正义的麻木，笑匠更是将正义当做一个天大的笑话，正如他的名字一般。
罗夏诞生于黑暗，但笑匠却是在相信光明之后切身经历了黑暗的洗礼。二者行使权力的方法很像——暴力，无止尽的暴力。这是笑匠对破碎希望的重拳出击，这是理想主义破灭后对现实的还击。
他是活的最痛苦的，也是最可悲的。就像罗夏讲的那个笑话一般——“逗人开心的小丑却是悲伤的代表”。
结尾最后，罗夏化为尘土，夜枭一拳拳打在法老王的脸上，悲痛欲绝。曼哈顿贼依旧没有表情，好像什么都变了，又好像什么都没变。
在曼哈顿面前，罗夏就像一只蚂蚁；可在真相面前，曼哈顿就像一只蚂蚁；而在所谓的救世主面前，真相就像一只蚂蚁。没有谁对谁错，笑匠看透了正义的荒诞，罗夏看透了人性的罪恶；夜枭活在命运的齿轮里不做抵抗，丝魂贼倒在布满荆棘的玫瑰丛中；法老王在权力的日益膨胀下玩弄了真相，曼哈顿则杀死了自己身上唯一的人性，成为了神明。
而我们，则拨动了末日的时钟，在滴答声中，歌颂着生命的伟大。
4 ) 如何理解《黑货船传奇》与《守望者》之间的关系？
说一说我个人理解的黑货船传奇与守望者之间的关系。
黑货船传奇的故事穿插在整个电影中，讲的是一件很简单的故事。一个船长遭遇黑货船袭击，船员全体阵亡，只剩船长侥幸活下来。黑货船上都是凶神恶煞，向着船长的家乡驶去。船长饱受生理和心理折磨，最终到达了家乡，却误认为黑货船已经洗劫了家乡。在一片漆黑下把自己的妻子误认为敌人杀死了。船长不相信事实，逃到港口，却发现黑货船此时停在港口等他，最终船长也成为了黑货船的一员。
看完整个电影，我一直在思考这个黑货船传奇放在影片里的用意究竟是什么。我觉得最可能的作用其实是在解释阴谋主使的作案动机。
影片一直在渲染美苏冷战，只要1%的核弹未能拦截下来，剩余的足够毁灭全世界，世界末日即将到来。这就是对应了黑货船向着船长的家乡驶去。
船长就是英雄，英雄为了拯救全世界，策划了一系列阴谋。甚至不惜炸死了几百万人。
最终冷战停止了，全世界人民又团结在了一起。英雄拯救了世界。
但是这一切的前提什么？是第三次世界大战会爆发。如果没有爆发呢？那么英雄只不过是平白无故杀死了几百万人。
那么，即使是在这个影片的世界里，究竟是否会爆发？影片一直在通过各种不同的方法暗示，民众游行举着牌子暗示，科学家将时钟拨向了12来暗示，总统的各种假设，世界末日理论，仿佛世界末日真的会到来。
然而那就代表世界末日是必然到来的吗？又或者其实我们已经沉浸在和船长一样的恐惧之中？在黑货船传奇的故事里，影片花了大量的镜头来描述在绝望中的船长的心理斗争，船长也一直在徘徊，究竟黑货船是否会到家乡？他自己究竟能否提前赶到？尸体做的伐怎么可能比得上船的速度？黑货船是如何恐怖，绝不是善类！
在这个黑货船传奇的故事后，我们当然知道船长是错的，他之所以杀死自己的妻子，是因为海上艰苦的生存环境，生理和心理都扭曲了。当回到和平的环境的时候，一时间无法恢复到正常理智。
美苏冷战正是在疯狂的二战之后，世界和平了，美国梦也成为了现实。然而那些英雄还沉浸在过去与恶势力争斗的光荣幻想中。当恶再次来临的时候，他们也会开启许久没有动的飞行器，再来一次蒙面人拯救平民的行动。只不过有些人的理想太宏大了。
不知道各位如何看待，英雄究竟是拯救了世界？还是在自己欺骗自己？
5 ) 去他妈的世界和平，我只想要回我的正义——超级英雄速成手册
1，违法乱纪——如果法律管用，还要超级英雄干什么
每个人心里都有一个超级英雄。这是关于自然正义的理想。没有没完没了的利弊权衡（杀人诛心），没有繁琐的形式（你有权保持沉默但是你所说的每一句话都将成为呈堂证供），没有“我不同意你但他妈的还要誓死捍卫你说话的权力”，有的就是简简单单的路见不平拔刀相助，就是快意恩仇行侠仗义。
从这个角度看，超级英雄（当然，是想象中的超级英雄）天生就是游走在法律之外的。这并不是说他是法律的破坏者，或者，至少他不是第一个。他的出现只是证明了法律已经被破坏得千疮百孔，要么面对犯罪软弱无力，要么本身成为了权势者犯罪的工具。超级英雄只是对法律的一种补充，一块耀眼的狗皮膏药，用来弥合日益破败的形式正义与自然正义之间的距离。因此，也许可以说，漫画里有多少超级英雄，现实里就有多少无能的法律，和对法律的不信任。
（而在美国这个向来以法律体系完善自我标榜的国家，超级英雄竟然比一支足球队还多，让人忍不住赞叹这法律可真是太他妈管用了。）
这就是现代世界的悖论，想要伸张正义，就首先要准备好成为通缉犯。所以尼克松的基恩法案正是蒙面英雄的试金石，让那些赶时髦的家伙们离开吧，你可别指望出尽了风头还能在法的门前立一个牌坊。于是夜枭丝鬼退休了，笑匠投入了政治的厮杀，奥兹当了商人，和神一样的曼哈顿博士一起搞起了节能减排和绿色能源。只有罗夏，只有罗夏，继续着警恶除奸的正义。真正的超级英雄本来就是违法者，就是要在法律之外履行正义，不违法就根本不是超级英雄。而愚蠢的政客竟然以为用法案能规训他们，真是去他丫的。
所以，不要指望我给你做他妈的无罪推定，不要指望我向你摆事实讲道理，不要得意洋洋地说“那有怎么样你没有证据”，不要以为伤天害理了以后还能舒舒服服蹲监狱——监狱是人蹲的，狗不配。于是罗夏手起刀落。这座肮脏腐臭的城市怕我。很好。很好。
2，业余爱好——你的拉链开了
（如果这个标题让你想到了别的什么……当然我并不知道你会想到的是什么。）
夜枭的梦：
他和丝鬼赤身裸体走到一起，突然在对方的皮肤上拉开拉链，里面是穿着英雄制服的彼此。
真正的超级英雄从来都不是专业的。超人是个报社小记，蜘蛛侠是在校大学生，蝙蝠侠是知名企业家，钢铁侠则是搞军火的……是三百六十行，行行出英雄，你甚至可以去扫大街，但唯独不能当个专业英雄。
伸张正义只能是个业余爱好，平时小心拉好你的拉链，安安分分做个普通人，到了关键时刻再去钻你的电话亭。因为专业的英雄最后只能得到听话的正义，而真正的正义从来不是能乖乖听话的。
现代的国家机器无疑是排斥这种自然正义的。正义开始成为少数人的职业。这个庞大的机器努力让我们相信，正义是警察的事，是律师的事，是法院的事，唯独不是我们的事。方法之一就是那些大部头的法律，数不清的条款和繁文缛节。(“你个法盲他妈的还想伸张正义？”)于是老人摔在地上我们不敢去扶了，光天化日的抢劫我们不敢阻止了（正当防卫VS防卫过当）。我们倒是不缺胆子围观，我们还会拍视屏发围脖，会躲在屏幕后面发动人肉搜索。这就是我们的时代，一个反英雄的时代。
影片中最感人的，莫过于老一代夜枭被一群小混混袭击的那一幕。原本以为这么个老家伙只有挨打的份，但当他接住了小混混的一拳，挥动起自己的拳头时，在他眼里竟又燃起了年轻时的意气风发。那是他的黄金时代，往日的辉煌不断闪现，他的拳头曾打到多少著名恶棍的脸上，那些恶棍也像他一样打扮得那么可爱。那是他的黄金时代，拳拳到肉，充满了传奇与荣耀，无论是英雄还是恶棍都披着一层魔幻的灵光。最后倒在地上，他看到对他进行致命一击的，是年轻时最重要的对手“死神”。此刻他的脸上是难以言说的兴奋和喜悦。那是他的黄金时代，而黄金时代早已落幕。现在的“死神”只是个无所作为的小老头，现在的对手只是一群服装统一的嘻哈小混混。
（是的，核武器很牛，曼哈顿博士很牛，战斧式巡航导弹很牛，B52轰炸机很牛。但是这些东西都把对手变得如此微不足道，于是也把自己变得同样微不足道。）
3，一根筋——去他妈的世界和平，我只想要回我的正义。
罗夏最酷的一句台词：
当时他被关进监狱，与许多曾被他逮捕的犯人关在一起。虎落平阳么？至少在他们看来是这样。他们试图要杀他，结果被弄成了烤猪。
罗夏：“None of you seem to understand. I’m not locked in here with you. You’re locked in here with me.”
这句牛逼烘烘的台词瞬间把我震撼得花枝乱颤。这才是他妈的超级英雄。就算被关在牢里，照样让那群乌合之众颤颤发抖。
结尾，搞了各种阴谋，牺牲了许多人，奥兹化解了苏美冷战，带来了世界和平。
他重新成了好人奥兹，打不还手，骂不还口。
曼哈顿博士，精于计算。没错，这的确是用最少的牺牲换来最多的幸福。
夜枭和丝鬼，犹豫之后，幸福美满得生活在了一起，好像这一切都没发生过。潜台词就是：你这么干不对，但是，既然那些人死都死了，就让他们死得其所吧。
只有罗夏，一根筋地拒不接受这场皆大欢喜。“I never compromise.”正义没有妥协的余地，就算另一边是世界和平。
在这里，罗夏完成了超级英雄的最后补完。他几乎是要求曼哈顿杀了他，因为只要还活着，他就不能不去揭露真相，不能不破坏牺牲了千万人得到的世界和平。
因为正义不是计算。
因为去他妈的世界和平，我只想要回我的正义。
6 ) 没看过原作的人永远不会懂
影片很黄很暴力——比原作还要暴力。分级是三级片（美国也是R级）。这当然限制了它的观众群体。但是非常精彩，原作中的经典场面都出现了，而且非常酷。一定要看IMAX无删减版。
影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外，这个后面会谈到。这里说的忠实，不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬，而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。
我要在此提醒各位：没有看过漫画原作的，不要去看。这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。如果你自认喜欢漫画英雄片，但没看过《Watchmen》的原作，也不要去看。
否则你看了也不明白。
我不算是原作党，变形金刚那样的改编我都能认同，但这部电影不一样，不看原作真没法理解。
从未开场的LOGO开始，影片已经做足心思，和原封面一样的黄黑配色和字体，紧紧抓住宅男粉丝心理。
开场是笑匠布莱克的死。这一幕的打斗比书中要精彩得多，也可以看出布莱克确实宝刀未老，而且暴力程度尤甚——先别急，这才只是热身，和后面更暴力的地方比只是小儿科。
其实电影对背景的交代比漫画还算略多，至少中国人民熟悉的基辛格出了场，但是如果对原作不了解，是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因，阿兰摩尔创作的时候是里根当政，他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像，从而不掏钱买书，于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。但是尼克松是70年代的，这时间对不上阿，所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者，一举两得。
以上这些东西，你让电影怎么有工夫交代？
电影想到了一个交代背景的方法，就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。必须说这个片头曲做得非常之好！伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》，讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄，到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起，甚至和歌词也配合的恰到好处！
（有一件很巧合的事，在看电影之前我一直在哼这首歌，尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶！）
然而，事先没做过功课的同学们，也很容易错过这一系列背景的意义。
回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。
随后罗夏登场调查，实际上也比原作酷，尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的，很GEEK——但是尽管是动态的，也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。
维特给人的感觉娘了些，不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人，只像个任性的别扭受。直接影响后面情节对他的感觉。
曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。这个角色是着墨最多的人物，但也是最难表现的，因为他没有凡人的喜怒哀乐，而必须演出他对于人类世界的疏离感。由于没有表情也没有语调变化，他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好，如果不考虑片中80％的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。
（曼哈顿在越南的场面很酷，但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。）
夜枭是最人性化也是最讨喜的，而且他的战斗服比原作好看，看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外，夜枭的制服是唯一电影比原作好看的，维特和丝灵的制服都很糟糕。当然丝灵差的不止在制服，电影版的丝灵一点不可爱，不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥！
而且暗巷这场有一个重要的区别，夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人，而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖，这样，他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。
飞船里H的那场戏说实在的有点太长了，虽然我不介意。不过可以看出导演是想“反正是R级，不如好好利用”了。
罗夏在监狱的一段戏极棒！完全的badass！
（以下重大剧透！）
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影片较之原作最大的改变在结尾部分。原作中，维特是制造了一个怪物，让它杀死纽约的一半人，然后假称是外星怪物入侵，从而促使美苏停战、联手对外；影片将之改成维特在世界多个城市（包括纽约、莫斯科、北京、香港等）引发核爆，然后推到曼哈顿博士头上，说曼哈顿已经决定与人类为敌（之前人们曾质疑曼哈顿，算是铺垫），让美苏两国罢战，共同对付曼哈顿。
因此，原作的忠实粉丝，也对结尾的改变有不同的看法。我比较喜欢影片的处理方法。毕竟，外星怪物？这种鬼话谁会相信？给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信，反正曼哈顿也愿意配合。
还有一点区别就是原作中除了罗夏，其他人都一致同意为维特保密。影片里夜枭和丝灵则显得有所保留，这实际上是为维特的计划留下了隐患；当然维特相信他们不会说出来也未可知，但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容，难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛，不理会他俩了么？
总之，影片不错，修改的地方也能理解。毕竟面向21世纪的观众，拍摄一部严格遵循80年代观点的影片，是需要很大勇气的。正如片头曲所唱的：世界已经变了。
世界变了，你要改变吗？
对这部片子的反应非常两极化，喜欢的说非常好，其他人则说一无是处。美国票房也从第一周之后就骤跌七成。
这种反应是非常合理的。原作的粉丝都在第一时间冲去看了，不会拖到第二周；而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影，发现自己错了之后，自然会大骂之。
这反映出了本片存在的问题：尽管非常好，但太小众化，对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠，它们不是选择某一部漫画改编，而是选择某个人物讲述他们的故事（只是忠实漫画设定），所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，这部影片是对原书的忠实照搬，而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。
但是，电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。
所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味，而对没看过的人来说，这些不过是无意义的堆砌。粉丝们理解这部影片，因为需要交代的背景早就为他们熟知，他们理解人物的个性、为何要如此行动；但非粉丝则没有办法进行脑内补完。
现在，人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确：这部作品是无法改编成电影的。
即使那是很棒的改编，也一样。
几乎是我看过最好的超级英雄电影，说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒，所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
黑暗骑士后，漫画电影又一巅峰。
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画，反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
半小时内有效催眠
这是一部经典的神作，必须反复看，好好学习，世界观、镜头、色彩、配乐，真棒！！这才叫漫画的魅力啊。
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导，最好的超级英雄电影。
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影：在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上，其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感，片头更是可以竞逐史上最佳的候选；但叙事的拿捏实在是太差了，各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋！！！
超级英雄团队一定不能有一个人太强，否则很容易拍烂。“他那么强，还要其它人干嘛？”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务，《守望者》非但不烂，反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余，恰恰相反，他并不是无敌的，他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁，不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁，对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味，一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方，还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首；而法老王自己，却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他，因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平，也是和平”，又是一部《黑暗骑士》。
让人类团结起来的方法，就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱！个人最共鸣的守望者应该是罗夏，他是爱憎分明的人，但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环，所以亦一直让人踌躇不断，加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论，到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样，一声悲叹罢了。
猫腻再多，也只是半个好电影
第一次有3个小时的电影没让我快进的！屌爆！屌爆！除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
背景情节设置和OST给我很多惊喜！
一部满是英雄的反英雄主义电影，刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效，而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学，v太明显了还没意识到，这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好，不影响味道的话
4.5；终剪版，可能是最好看的超英电影；穷途末路的英雄们，在生命意义的边缘徘徊，即使能拯救人类的生命，也无法拯救人类的心灵，阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气；洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙，厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾；插入动画好评，浓稠暗黑的鲜血。
Brilliant adaptation!