这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。 另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。 不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。
之前如火如荼的上海电影节我抢了三张票,除去脑子瓦特记错日期的“毕业生”外,觉得最不虚此行的还是这场在环贸看的《午夜巴士》,21:00开始,加上映后的导演见面会,刷完真·午夜
观影途中不时想起去年冬天在日本高松的场景,早上悠远的乌鸦啼叫还有过马路时的电子鸟鸣;除此外都是安静的,是井井有条的街道和彬彬有礼的日本人
我一再提前那趟日本之行,不单是头一次去印象深刻,更是因为是跨国分手的缘故
电影把日本人那种客气又拘谨,感情一根筋的性格表现得很好,男主周旋于前妻还有现在女友间,情感如夜间行车从车窗漏进来的光,忽明忽暗(并没有脚踏两只船我)
一直在设想一个情形,即有一天同前任再见,彼时已分别为人夫为人妇,该如何面对呢?情愫不是说没有就没有,但横亘在两人间的现实,如男主质问已经同另一个男人结婚生子的前妻:我已经跟她分手了,我有勇气,你有吗?
太强人所难了,太难受了
每个人都有自己的命数,错过也是一种。各人的福祉上苍已经安排好了,该是你的是你的,不是也求不来——最后男主被前妻点醒:
“我这么老,不知道她为什么会爱上我” “不,不是你担心她怎么爱上你,与其相反是你爱上她太深,你怕她会先弃你而去,所以你就主动离开了她”
再折回去找女友,进门跟女友养的那只柴犬“召之即来”打了个照面,萌柴一叫,正在厨房忙活的女友猛一抬头,电影结束
电影其实不仅仅说男女之情,还有父子、父女以及一家人A whole family互相扶持的场景,里面有一句话说得极美:“父亲是扇骨,是联系家庭其他人的支点”
我还是太狭隘了,眼中所见即为心中所念
祝晚安 :D
影片157分钟,但还是在电影院老老实实坐着看完。期间没有玩手机,没有不耐烦,旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么,影片没结束就走了。总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影,情节的走向来自于人物在各种感情上的处理,这些走向大都是情理之中。
男主是一名午夜巴士的司机,往返于新泻和东京,而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。每个人物塑造得都很丰满,有自己的想法和感情。
男主:人到中年后遇到喜欢的人,下了班后有个温馨、安静的地方可以去,有个人给你做美食,有只蠢萌蠢萌的柴犬。听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。中年人谈起感情来似乎更害怕变化,更希望保持相对稳定的状态,不敢往前一步。也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。和前妻之间好像还有些情愫,但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情,看透之后却早已错过的惋惜吧。
男主女友:真的是很温柔的人,从做饭的样子就能看出来,烹煮食材、享受食物的时候的神情,都能看出来是一个情感丰富,温柔生活的人。害怕被男主放弃,所以其实想结婚,想走进男主内心但也隐忍不说,默默等待。最心疼的地方是,男主提出分手后,她觉得男主还是喜欢自己的,进一步想挽留时,男主说了和她前夫一样的话:你的爱太沉重了。深爱一个人反而成了错,这样还被伤害了两次。
男主前妻:更年期身体不好,家庭情况也不好。当初因为和婆婆难以相处导致离婚,结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子,但是越往后看越觉得没有绝对的对错,从孩子的角度看是被抛弃了,但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了,她也有权利选择更好的生活呀。当生活已经很困难了,孤立无援,和男主偶然重遇后,男主慷慨想要帮助,但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。大概就是我已经一个人撑了这么久了,你像朋友来帮我,但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。
男主女儿:是一个勇敢独立的女孩子。有自己的梦想并且勇敢追求,最后自己成立了公司。“本来一直担心毕竟不是专业的,但是想到专业的人也是从新手过来的。”一开始看到她的cosplay觉得好笑,到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演,虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃,一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚,直到后来她要结婚时,对方母亲也很苛刻很难相处,最后她选择了悔婚,“世界上有些人就是相处不来”,并且理解了妈妈当年的选择。敢爱敢恨。
男主儿子:一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象,到后来越来越有担当,并且为即将进养老院的外公策划了一次出游,把全家人聚集在一起,是离婚后这家人唯一一次团圆了。后来儿子终于走出困境,治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病,重新找到人生的方向。
影片最后,两个孩子都离开了男主,从男主的房子搬出来,各自在自己的人生里努力,而男主也终于找到离开的女友,我猜女友肯定会原谅他,毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。
最感慨的大概是,“父亲是扇骨,作为一个点把大家联结在一起”,但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。理想中的家庭生活大概就是这样吧,不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市,每个人都有自己的生活方向,独立的,勇敢的,不依附于他人的。
不是一部跌宕起伏的电影,平平淡淡地讲述生活,但是却能让人静下心来看完,讲到人心里。
P.S:BGM 《The Rose》很赞,还有一首小提琴也特别好听,可惜找不到名字。
在光与影,汽车引擎与喇叭的轰鸣声中,午夜巴士司机的立一的一段生活结束了,另一段生活也开始了。“当你在东京时,你是男人,当你在新泻时,你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一,看似枯燥无味的司机身份背后,他有着属于自己也属于我们的人生故事。 电影开始于冬季,结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖,无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般,初时冰冷刺骨,后来愈发温暖。 嘴糙心细的儿子礼二,初次登场便上吐下泻,带着一身的皮肤病,吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了,但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业,还是处处为老爹送助攻,缓和立一与母亲的关系,帮助父亲追求志穗,都能看出这个男孩温柔善良的一面,就好像他的外公说的,“正因为善良,所以容易被伤害。” 看上去很难搞定的女儿彩加,事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨,对父亲爱答不理,恋情一团糟,偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下,她自然而然地就步入了正轨,不得不说彩加的独立性其实很强。 立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女,还有婆婆的蛮不讲理,但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然,第二次呢?这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。 温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的,她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报,男主便越是害怕,虽然立一害怕的是志穗离开他,但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。 外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份,从礼二身上可以看到立一的影子,而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。 在别人面临中年危机的年纪,立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角,平淡的叙事之间,大大小小的事件麻烦回忆接踵而来,这些伏笔影片开始之初并不详细交代,随着时间的推移,它们成为了一个个点缀,使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断,他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的,男人还是丈夫?这是个问题。 “很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅,实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢?我觉得并不是。天鹅,鸟纲动物,多数是一夫一妻制,相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨,“天鹅每年总是带着家人迁徙,为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象,天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅,还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅,似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚,夫妻之间的爱意等等,这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟,白鸟却不是天鹅,理想与现实终究有差距,同事们对于立一的羡慕,想必就是来源于这个吧。 就我个人而言,立一拒绝志穗也是意料之中,家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者,料到了美雪不会抛弃现在的家庭,但事实上,有以下两句台词。
在车站两人谈起家庭和当初离婚。 “那么你为什么不再婚呢?”美雪问。 “因为我不寂寞。”立一说。 以及,在岳父公寓,两人相坐独处,谈起了志穗,“我和她分开了”,立一顿了顿,“我和她分手了。” “为什么?” “我不知道她看上我什么,这种想法让我很害怕。” 这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面,即使儿女都不成熟,前妻麻烦事一堆,她也只是说说笑笑,正常上下班。直到此刻,在拒绝了前妻的告白的后一瞬间,他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来,也远不及这一幕所表现的痛苦。 白鸟终究是白鸟而已,天鹅才能妻贤子孝,琴瑟和鸣。 电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树,志穗精制的枇杷茶,立一前岳父爱喝的枇杷茶,再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树,最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢?就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树,却有诗词流传,”庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么,志穗为爱人亲手制作枇杷茶,岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘,礼二将它制成木筷,想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵,这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树,便见仁见智了。 立一的生活如同他的职业,他处处克制,很少流露过分的情绪,他也形成了自己的一套处事方法,如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意,他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败,他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合,他断然拒绝。尽管如此,他善良,坚强,追求美好的天性也影响着他,比如包容逆境中的儿子,不给他上人生哲理课。前妻生活困难,他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生,只不过现实依然是现实,不能说他的做法存在对与错,只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一?很简单,全选志穗就对了。 最后就是个人认为的一点缺点,男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象,那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车,你可以坐下一班,但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分,对现在的恋人志穗爱意更浓,但全片最后有这么一段对话。 在立一与美雪分别之前,美雪对立一倾诉的话语里有这么一段:“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。” 对于美雪而言,最后立一成为了她的领路人,他帮助美雪看到了生活的本来面目,艰难困苦是一定的,做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动,但这是理想化的生活体现。就这么说吧,大家都是一般人,我们可以追求什么但我们不能奢望什么,这是这部电影的基调。儿女自立,老人得到了尽孝,前妻回忆生活皆大欢喜,那么代价是什么呢?只是做出了为家庭献身的选择?突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履,现在一切都好转了,立一一句我准备好了,对志穗岂不是太不公平了?
一定要安利下这部刚出的日本电影,看的人少评分又不怎么高,实在不忍心让它就此埋没。
看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影,谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般,如凌冽冬日中明亮却无力的日光,题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类,但该温情时温情的点又完全不同。后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演,如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟,本片导演也是杨德昌的小迷弟。于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比,但是7.5的评分还是实在太低了,至少应该打到8.0以上才正常。(个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平)
另外,很多人觉得电影太长太沉闷,我倒是完全不觉得,算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的,属于很适合冬天看,又不会觉很累的那种。(再说,156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么)柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树,枇杷叶做茶,无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。
电影里印象最深的台词(虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题)
女:“你为什么不再婚?” 男:“你为什么再婚。” 女:“你就(不)会回答我的问题吗” …… “我太寂寞了,我觉得我一个人应付不来” …… “那么你为什么不再婚呢” 男:“因为我不寂寞。” 女:“原来是这样啊。”
所以就多给半颗星提高下评分吧。
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。
虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。
另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。
昏黃的夜色裡,載滿困倦乘客的午夜巴士由東京駛向新瀉。狹長的隧道是一條邊界,貫穿過去,男人的身份轉為父親。父親甘當一條扇柄,把散開的家人緊緊連在一起。(情緒隱得很深,但分分鐘可以大哭起來。可惜結尾稍稍拖沓了點。
人生就像溪流中露出的石头,所遇到的都会分开。
2.5;即使是拍日常生活流,也是需要技巧的。
在映后交流会上提问了关于片长的问题,导演温和而坚定地说“商业片不会这样处理,但我们是文艺片嘛,想也知道票房……所以就……而且我也可以要求这样的处理方式!”硬气得令人羡慕啊!另外,是杨德昌的影迷和好朋友,提到他会难过,和他合作的是《一一》,拍摄的时候会想念他。
【上海电影节展映】日本家庭剧情片,很是温馨动人。一个往返于东京-新泻的日本中年长途客车司机与他的前妻、女友、儿女、岳父的故事。每个角色都无比生动鲜活,个性十足。一家人的隔阂心结慢慢舒解释怀,自然清新,温暖治愈。节奏不急不缓,情绪暗流涌动,剧作滴水不漏,喜剧元素安排得当。非常喜欢
过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
静若止水的生活流,并不迫切寻找出口,而只是平静地等待,等枇杷落叶,也待冰雪消融。
人类吧都是先互相伤害,再慢慢找补
今年上海意外的惊喜,安静,温柔,又带着些感动,家庭与亲情,感情处理得好细腻,一不小心就感动了。据说导演之前是杨德昌的副导演,跟着《一一》拍过,可以。
手表至今仍无法摘下,琵琶树做成了筷子,那夜河边烟火,饭盒失去了归属,“再见,前辈!”;到了父母当年的岁数,开始互相理解,纵然于事无补,当是一场终会醒来的梦境也无不可
导演在提到杨德昌的时候哭了起来。
原来新泻也有这么多中国游客
细腻绵密的家庭剧,向来是日本导演的拿手好戏,不止有是枝裕和,桥口亮辅这样的顶级高手,其板凳球员的厚度也是批量式存在,除了完整的情感起伏,新泻的天鹅和雪也与影片呈水乳交融式契合,这种唯美系城市地标拍法大概也算是这类生活流的另一特征,要说不过瘾乃至不足,大概是它的起承转合太顺理成章了,或者说,过于遵循创作规律就成套公式了。
求啥呢?
在电影节看到山本未来 脑子里依然是满满不夜城的影子 真开心 因为坐过太多次午夜巴士 也跟太多这样的日本人在一起生活 或是擦肩而过 代入感控制了我对电影的判断 用了the rose来做最后的bmg 真的是很好的歌。人对自己内心的判断 困惑与遗憾 也是常态。
如果没有明确的空间-影像意识,就不要拍生活流电影了。
相处的和谐和窒息,相遇还会再相遇,离开还会在分离。太长了。
好男人不会让……算了,好男人这种半死不活的职业没人做得来。跟自己和解,担起所有的责任,生活还是一个一个关系组成的,得一天一天经营下去。
3.5 后知后觉如我今天才知道重庆公车司机的事,带着点点的情绪来看,却被那种干净和温柔所征服。想起哪一部呢?清水宏的《多谢先生》。
其实我觉得不错,现在人的生活太快,大部分人都耐不住性子看完三个小时,但我觉得应该慢下来去体会,各种感情夹杂在一起。说到底,人都是如此,对他太好反而觉得爱太沉重。