第一次被池胁演的千夏打动是在<图片1>
她望着傍晚金色的海面,渔船的剪影缓缓游过,绚烂的晚景生动感人,凄苦的生活暗无天日。
正如片名,影片从头至尾始终在黑暗的生活里寻找光亮,自带颓废体质的男主在丧志的生活中认识了一位朋友,却没想到一个人的颓唐变成了一群人的沉沦。这位朋友打架伤人尚在保释期,初见朋友的姐姐仿若生命里照进一束光,殊不知这光是燃尽的火柴,这光的另一头是用肮脏的交易撑起整个家庭,父亲难以启齿的病状和母亲沉默的逃避,住在海边阴暗破败的木屋里等待耗尽对这生活最后一丝耐心。
所有的悲苦袭来,也无法阻挡年轻的人们相爱,多么不堪的生活,还是抵挡不住甜美的肉体互相吸引。苦中作乐的乐比歌舞升平的乐更值得珍惜,是包裹在沮丧压抑的心灵里逐渐萌生的幼苗,坚韧而又脆弱,亦如男主。 被这生活磨砺地就要沉入深渊的女主在最后一刻被男主及时拉回,大概此刻她内心的光就是达夫。
结局并不明朗,压抑的氛围如影随形整个影片,但这就是真实吧,是生活,是你,是我。
片尾音乐加分。
电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编
似乎有久没有看到这样风格的影片了。想想,以为那个时代永远过去了,居然还有这种认知维度的电影。或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。
佐藤的女儿回忆父亲:父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋,朝着原稿走去,执笔时神经紧张,光是打开电视就被怒吼,父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱,作为新锐作家备受瞩目,虽然被提名为芥川奖,但却一直落选。因为自律神经失调症而烦恼,一喝酒就殴打母亲和弟弟,从学校回家后,第一句对母亲说的话是爸爸怎么样,母亲表情阴沉下来,就逃进了卧室,隔着隔扇听到的怒吼,我屏住了呼吸,父亲自杀前夜,喝醉酒的父母开始争吵,第二天早上,没有父亲的身影,母亲哭了,直觉父亲已经不回来了,是父亲死还是家人死呢,正因为这样想,父亲的死才松了一口气,死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。
佐藤41岁上吊自尽。这样偏执,应该是完全生活在自己的精神世界里吧。所以,故事里的偏狭的气质也是自然。
我以为只是像往常那样叙述故事,或者是一个被加工得感人泪下的淡味故事,起码我是这么一个印象的。可我脑海里情不自禁的响起一些莫名其妙的对话,毕竟,千夏,你就这般活生生的站在面前,也不动容。
父亲的呼唤,那一声一声“和子呀,和子呀”,已经要把几近溃败的家推往淹过头顶的海里,你的家近着海,而海,你于挣扎的千夏而言却久久静止,那些被你剩下的气味只能让千夏新鲜的淤肿股涨,甚至让其刺痛。只是,达夫出现了,像那朵紫阳花,当他和千夏在你怀里亲吻时,也估计是那时候,盐的味道才从千夏晦暗的碗角里逐步蔓延,我想,那刻起千夏眼中的一片海,也不会只是一汪自言自语的液体,这样的想法或许会在沙响的夜晚里生起一丝两丝微妙的起伏,伴着拓儿的呼噜,挣扎着存在她的心里,唔,都是或许的吧。
现在回忆起你们,只能想抽支烟了,而这种感觉,落进生活里,和有烟没火也区别不大呢,逼近五点的夜晚开始发冷,我口袋的烟,是不会有达夫的打火机给点着的,其他熟睡的生命,也仅仅是为了避开寒意的生物而已,也仅此而已。
最后呢,那些不能满足无法克制的男人,也要避而远之哦千夏!
最后几乎是揪着心看完的,每次读日本作家的作品或是看日本电影都有种揪心的感觉,想到之前看的《异恋》,甚至是村上的《挪威的森林》,让我不得不去想日本究竟是一个怎样的民族。回想这些作品,主人公和这达夫总有些许相似,沉默,隐忍,甚至有些颓废,但是却充满力量,具有丰富的情感,对待感情甚至显得很单纯,有种一根筋走下去的感觉,即使是深渊。整部电影气氛压抑,难得的几个温馨的画面也是在黑暗里,达夫和千夏哼着小曲的场景是唯一觉得轻松的画面,但是随即又转入压抑,千夏的生活充满了忍耐,无奈,甚至是扭曲,机械地活着,没有自己的意志和自由,但她仍然拥有温暖的笑容,她用全部的力量支撑起整个家庭,难以想象要有怎样的勇气与担当才能选择不去逃避,而是选择直面命运,接纳命运,勇敢地活着,活着,才有改变的可能。活着,因为被需要,千夏的家庭需要她,达夫被千夏需要,他慢慢抬起了头,或许被需要是一个人活着的最强烈的感觉,只在被需要的那里发光,只在被需要的那个人,那件事面前发光,只在你承担起某些事时发光。小拓也发光了,在 他过马路自首的那个时候。人想要变的有光,就得做一些有意义的事,做一些温暖的事,做一些大义凛然的事,这和金钱无关,和你的勇气和担当有关。愿自己也能发光。
夜爬山峰,本以为来不及在日出之际赶到山顶,却发现快到山顶的地方有一个日出观景台,满心欢喜,找一处位置坐下,静等日出,结果发现那天大片乌云在东方的天空。于是,只好和友人在微寒的清晨,拥抱取暖,彼此安慰——重在过程。
短评里有菅田将晖的粉丝说绫野刚没演技哈哈哈哈哈今日份笑料有了
这真的不是在说底层人民的艰辛!这是在说我生活中所有的无聊和痛苦都是为了让你的出现能像一个英雄。
卑微如蝼蚁的生命,在黑夜消褪后的清冷初辉里,互相慰藉。
佐藤泰志三部曲之一(不过马上就有第四部了!),丧的气质各个导演拍出来都蛮像的(啊为啥我一直觉得胡波的[大象]有些受这几部片子影响……)。苏打演的这个小痞子蛮抢戏的。摄影还不错,不过整体控制力还是比山下敦弘的那部差点意思,硬写成PTSD就显得顺拐,真不如从头丧到尾更有冲击力。
池胁千鹤也可演出摄人的颓废之美
没有见过夜的黑暗,如何去向光的所在。
四星推荐。治愈系佳作,女导演吴美保的底层女性素描,三个青年深陷人生泥沼还清醒挣扎的日常小事,适用于每个人。喜欢片子对生活入微观察和不慌不忙的叙述,并找到了活下去的羁绊和微光所在。片尾,当北海道函馆太平洋边的朝阳照在池胁千鹤笑脸上,像风中的芦苇,柔韧却不妥协,你感动了吗?
那种人性阴暗纠结的片子是《电影旬报》范儿,拿去申奥有点奇怪。看一群颓废的神经病陷进生活的泥藻里,很折磨人也很有戏,生活的肮脏,生命的卑微,人性的刚强,故事内在的那份坚韧和生命力让这段感情变得纯爱,那种分裂的观感让人想到姜文当年那句“活下去!像牲口一样活下去!”。★★★☆
本片全名《刚哥只在那里帅得发光》。苏打才是真·女主,达夫——达夫——达夫。黏腻潮湿压抑的夏天,画面很不错,但总体无甚突破。
全程只关注了菅田将晖,虽然只是配角,但他所散发出的痞气、韧劲、和脆弱,完全看不出表演的痕迹,已经融入了角色。面瘫男主一直让我想起《夜间飞行》里的叛逆小攻,可惜无演技可言;池胁千鹤身材真好,而她帮瘫痪父亲打飞机的那个场景堪比辰巳喜弘《Good-Bye》的灰暗和绝望
少见的底层现实主义日影,池胁千鹤我也想娶啊
这才是我爱的日本电影呀。隐忍,悲凉,倔强,野草般生生不息。绫野刚演得好极了!
拍出了佐藤泰志的魂,吴美保了不起!哀美到极致,眼眶湿热。他用一生来编织肮脏现实主义的蛛网,连同自己的结局一起,和悲凉的世界粘连。一面是生而为人的厌倦情绪,一面是原始兽性的扭曲呈现,缄默聒噪并具,惊惧地在阴暗面游走,以柔克刚,逐渐释放出韧的极限,静水流深,力量惊人。
既不励志也不绝望到谷底。男女主相遇后的剧情,除了弟弟杀人这段外,一直在微弱地发光,所谓痛苦的卑微的坚强的生活。果然旬报十佳的味道。无怪乎Oscar看不上。菅田将暉演技太厉害。
底层人的挣扎,那种欲断不能断才是真的苦痛。片子的调调颇像去年《旬报》十佳之一的《相残》,观影中总会联想起想起腐烂掉了不能再生长的叶子的凋敝感。
冰冷的一丝阳光照亮了最美的池胁千鹤
问:如何在日影中显得很帅?答:和菅田将晖搭戏。示例:《濑户内海》池松壮亮、《错乱的一代》柳乐优弥、《粉与灰》中岛裕翔、《向阳处的她》松本润、《只在那里发光》绫野刚......
其实剧情蛮套路了,尤其几个关键的转折,不过还是不小心就被感动。底层的无奈,各自压抑的人生,又相互取暖。有点苦中作乐,又走投无路。如果认为这片不日片,可能很大程度来自这种写实感吧,不治愈也不励志,只有无奈。
凄苦外衣,仍是治愈性质的内在,对生活同感绝望深陷泥沼的人,彼此生出相怜相惜;看得压抑,不幸总是主旋律,找到那个让你发光的人,就是幸运,且不论幸福与否;从不喜绫野刚,出演这个自闭到近乎呆滞的角色,倒也本色。