饥饿游戏2：星火燎原

经历生死的凯特尼斯（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）和皮塔（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）得到了74届饥饿游戏冠军享有的一切待遇，但是两人的关系变得很尴尬，凯特尼斯无法放下昔日男友盖尔（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰），甚至还想要跟他远走高飞。凯特尼斯和皮塔越来越受到人民的欢迎，加上他俩假扮情侣的事情激怒了斯诺总统（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰），他联合新的游戏设计师（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）开展了25年一届的“世界级限赛”，要求抽出12个区的历届男女冠军各一人参加，旨在杀死凯特尼斯。皮塔为了保护凯特尼斯，代替黑密曲（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）参赛，一对“恋人”又踏上了征程。

又一次，原著粉没有失望。《星火燎原》是饥饿游戏三部曲中最棒的一本，电影也果断超越第一部。

首先说点因电影篇幅限制而完全忽略的东西，不算剧透。

所谓“大旬祭”，是每25年一届的特别版饥饿游戏。男女主角在第75届和历届优胜者决斗，而第50届，可谓书中有描写的最惨烈的一届，都城要求每个区出“双倍贡品”，由48人争夺唯一的生存劵。而第50届饥饿游戏的优胜者，正是12区的导师，黑密契。

当年12区抽中的两男两女中，除了黑密契，还有一人是凯妮丝母亲的朋友（另一身份是12区市长夫人的双胞胎姐妹，第一部电影版完全隐匿了市长女儿的线，所以第二部更是一点表示都没有）。50届的游戏场地是个风景如画的地方，但除了丰饶角提供的食物和天上的雨水，所有东西都含有剧毒，丛林里更是潜伏了一大堆杀人的变种生物。游戏中期，黑密契与凯妮丝母亲的朋友一度联手，在黑密契的一再坚持下两人走到游戏场地边缘，发现磁力场（就是电影里出现的那种）。在人数所剩无几的时候，两人和平拆伙，凯妮丝母亲的朋友随即被变种生物杀害。决斗发生在黑密契和第一区的女孩之间，两人都掉了半条命，黑密契最后走到磁力场，第一区女孩不知有诈丢出斧头，黑密契立刻趴下，最后斧头反弹回来砍中第一区女孩的脑袋，黑密契获胜。

小说中，关于黑密契的战斗不过短短几页，但精彩程度绝不亚于整本小说。电影对最惨烈的第50届提也没提，原该扣星，但年轻的奥斯卡影后在电影最后的一系列表情又把这颗星给补上。黑密契的故事拍个饥饿游戏特别版吧，狮门！！

回到电影本身。《星火燎原》解决了第一部的悬念：凯妮丝究竟什么时候爱上男主的？诚然，绝对不是在第一部中；而且是的，明显比男主帅气的男二你出局了。男女主角的爱情和反抗的火种一样，初燃起的阶段，点火者本人甚至都懵懵懂懂，第二部结尾，凯妮丝很明显已心生爱慕，自己却懵然不知，观众们也只能眼巴巴坐等第三部，战争和爱情都燃起大火的时刻了。

和爱情并行的另一条线索——反抗，在第二部也初见端倪。虽然被视为Revolution的象征，身穿学舌鸟衣衫，凯妮丝直到电影最后都是被动、不情不愿的。她只是个十几岁的女孩，保护母亲和妹妹便已疲惫不堪，如何负担得起压在她身上的重量？她只愿一家平安，战争可能夺走家人的恐惧已经吓坏了她，完全无需搞出无语的75届饥饿游戏！而人是要长大的，第一部被抽中的噩梦吓得惊声尖叫的小妹妹已经成为了姐姐的坚强后盾，从母亲发抖的手中接过了针筒；那么凯妮丝又将如何成为众人期盼中的学舌鸟？大家一起来期待第三部。

无论愿不愿意，人必须往前走、向前看。火已燃起，你的位置，自己决定好了吗？

第一部上的时候姐冒着脑残的危险说续集可以有，续集果然就有了。我说一部应该拍上200分钟吧，果然就拍到150分钟了（喂！不就是多了10分钟么）。姐说JL是好莱坞稀缺资源要红，妹纸果然就红了。姐说有十三区吧，十三区果然就有了。请叫我小小预言家，咳

http://movie.douban.com/review/5359734/回复里不少喊我去看原著，结果还是对那长度和传说中的三角恋望而却步，没看。所以本篇仍旧建立在「原著党别理我」的基础上。

一部优质的teen popcorn movie该有的架空漏很大设定，三角备胎纠结恋，雷声大雨点小的打斗场面，足够唬人的特效设计，五官及格的青春男女，坚持为主角开金手指的情节推进，这些特点都一应俱全而且十分鲜明。

它比《暮光》之流强出N档，足可冲出teenager走向中老年（？）的主要优势在于：
在执行上，优秀地完成以围绕主角、服务观众作为基本职责，胸怀大局、把握大势、着眼大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为……嗯，我好像串稿了。
在主题上，所宣传的思想不仅是正直的、积极的、团结的、和谐的、符合社会主义……对不起，我又串稿了。最重要它是普世的。
真正做到了中心工作和意识形态工作两手都抓而且两手都硬。

虽然换了导演，但在大体结构上仍然延续了前作分两步走的框架。这种「延续性」对系列剧非常重要就不消言说了。
换上来的Francis Lawerence跟Gary Ross一样「干净」，在背景介绍和煽情点上都是带到就走，不做叽叽歪歪「我怕以观众的智商看不懂」或者「你不被我煽哭就不是美国人」这种姿态。风格上也基本就保持了一致，这也很好。
主要的改变在于，FL的镜头水没有那么晃，姐对上次坐海盗船的感觉还记忆犹新啊！！！以风格为代价换取更为稳重大气的整体感。另一个是在细部关节的把握上。

像这种popcorn movie，影龄较长的观众已经不稀得说「我在xx分的时候就知道会这样」。plot不用追求多复杂，结局也不用追求多逆转，这些都是烂本子拿来救命用的。一个好的本子，应该层层递进，扣人心弦地完成一个「我就知道」的plot
Katniss跟锤弟告别时说出了预言性的话「我雪化前就会回来」（总统姓Snow，放在上下文里这有「领题」的功能）；Effie执意要给大家送金饰，并在把链子交给Peeta时轻带一句「这是我们说过的」；H去帮K找外援时说「有一半的参赛者愿意」（这也就是后来起事的参赛者们——所以K在训练场表现出的生存能力的射箭表演对于起事成功至关重要）；K跟小胖子跳舞时，两个人若有深意的对话跟映照在他们脸上的灯光的颜色呼应（灯光从暖跳到冷的时候，小胖子就已经暴露给观众了）
这些「闲闲」的东一笔西一笔，去掉也不影响情节，但是留着留着在大幕掀开后就显得结构极其完整紧凑。这就是俗话说的「讲故事的水平」。

要说败笔，大概就只有「通过扫黑行动让群众恨Katniss」的作战失败，那一记转折还是过得太硬，似乎是为了衔接进入「群星赛」而勉强走的过场，有种没头没尾的感觉。

进入「群星赛」之后，根据上一部原作党爆给我的讯息来看，三角恋的部分应该是有作大的删减，从而做大「反抗」的主题，叫一声freedom整个格调立刻45度角上场了有没有！

这里要大赞第一部的casting，本片的男主角论貌不算多美还有身高硬伤，论能力根本就是个战五渣，存在感稀疏到如果是半场走进来看的观众可能以为Finnick才是男主角。Peeta唯一拿得出手的就是在玛丽苏小言里屌丝女主角必备的傍身技：善良……看来在没有计划生育的美帝，仍然生男生女都一样，呃。
就在这种「谈恋爱」（还是多角恋）的极端恶劣条件下，JL凭借一己之演技让人信服她对Peeta是真爱……等等！！！她对Peeta是真爱吧，不然他差点被电死那场戏JL就是演过头了咹！！！

虽然也是两男争一女的戏码，但是大家都表现得很含蓄，不至于像《暮光》那样做出「红烧牛肉」和「白斩鸡」一排摆开随你挑的菜市场气氛。
更重要的是，尽管跟主动起事的比起来，一心只想着家人的Katniss和Peeta显得没理想没追求，不够高大上。但Katniss的终极诉求至少不是「我不要做人，只求永远跟你在一起，嘤嘤嘤」这种样的没格调。

而在HG的世界设定里，也不仅止黑白两色，好坏分明。这个仿真人秀的舞台应该比任何一部青春小说（哪怕是《小时代》这种发生在现世的）的背景都要更接近现实。
上层的人为闲来消遣，底层的人为忘却现实，就诞生了娱乐事业。而一旦搭上这列车，成为别人消遣的对象，你就下不来了。跟谁恋爱，什么时候公开，跟谁结婚，甚至什么时候有孩子，有时候都成为「策略需要」。
为了求生而在因缘迹会下成为群众心目中「自由女神」的Katniss压根没有以苍生为己任的胸怀，而是只是一枚棋子而已。大家往她身上投射的都是一厢情愿的希望（当然，女主角必然是女主角，本质上勇敢坚强聪明有责任心还是很对得起人民的）

我会说因为这两天的「公开」风波，看到本片里Katniss跟Peeta「演一出好戏给观众看」的约定，特么的五味杂陈么。

虽然是面向青少年的电影，本片的爱情观比某些成人都要成熟得多。Katniss的摇摆不是因为哪个对自己更好，哪个更合适自己，或者跟着哪个更有前途，吸血鬼怎么说也比人狼气味好闻这种样问题。她自以为已经知道已经选好，却因为环境的变化因为共同经历的事体，而对另一个人产生患难与共不离不弃的情愫，戏假情真，或许连她自己也未必意识到（喂，我说她对Peeta应该是真爱吧，我不会这么看斜眼吧）。
喜欢一个人，并不是因为伊是最好的那一个，只因为那一种心动牵挂的感觉最美。本来应该是这样简单的事么，啧。

再怎么冷眼teen向电影的人都经过读「青春小说」的脑残阶段——包括姐……阿姨我。这样一个畅销本，以三角恋为卖点也好，贩卖的是自由博爱平等的老掉牙三观也好，至少教给看的人——要思考。要知道自己是谁，在做什么，以及为什么。
相信自己的判断，听从自己的内心，不要大意地去做一个既定规则的反叛者。如果在十四五岁的时候，读到这样一个故事其实相当不错呢，嗯

看这片居然哭了好几次，这种丢脸的事我会到处说么！！！

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。）

本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。这游戏的规则只有“活下去”。我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。在她的花园里，金色的果实使你们年轻。”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。因为笔者——
是个人文主义者，而想成为艺术家。

––––––––––––––––微剧透警告⚠，小管私认为观影前或观影后阅读两相宜！–––––––––––––––



小的是原著党一枚，饥饿游戏，劳伦斯美妞和相声郭大爷脑残粉，深切了解爱到深处自然黑的心理特点。不过要说明的是：HG, JL我可以吐槽，筒子们尽管附和，但若谁敢在我的地盘上正儿八经地说半句难听话，小的点删除可是不打报告的。

正式吐之前先来几篇号外：

号外一：自卖自夸地讲，我写的饥饿游戏第一部的影评（呵呵，是全豆瓣第一部最获好评的影评呦）答疑帖（http://movie.douban.com/review/5466365/） 当中提到的六个主要论点真的均是精辟准确有性格啊！看第二部的时候每一点都被反复验证啊！没有读过此帖的孩子们你们走过路过决不能错过啊！手勤的点进去瞧一瞧，手懒的我在这里摘一段，看看有助于你们对第二部的理解不？

“,,,杀戮不是这一系列的核心。原著三本书的核心是通过贫穷的12区与夸张奢侈的capitol的对比，通过统治阶层对待人命的逝去漠不关心反而盛典般庆祝的行为，通过reaping抽签来控制和玩弄12个区的孩子们的命运来突显统治阶层的强权，压榨和不公平待遇。正是这些潜移默化地转变了女主事不关己高高挂起的心态而最终成为了领导民众奋起反击的“民主斗士”。试想如果片子的一开始就是你杀我我杀他，那么女主比较有可能逐步成为见血不眨眼的杀人魔头，而不会认识到团结，爱和关怀的力量从而走出自我封闭的圈子。起义和反击才是后面的主线，或者说Katniss个人心态的成熟：逐步认识到牺牲小我利益成就大我的自由与幸福才是后面的主线。而整个七十四届饥饿游戏，从某种角度讲，也就是个引子而已” –摘自我的饥饿游戏影评论点6。

号外二：无论是饥饿游戏还是星火燎原在国内的宣传造势都只能用垃！圾！来形容（在这里向公关竖中指）。现实障碍是中国完全缺乏美利坚这样大规模的原著党，一部分观影群体对这个故事所传达的所谓中心思想缺乏正确认知。二逼的国内宣传队伍又从一开始就走上了一条不归的弯路：从所谓“美版大屠杀”的错误定位到“女一到底爱男一还是男二”这种扭曲的青少年爱情电影的腔调，官方的宣传为了要戳中一小部分白痴观影者的G点不遗余力地要将这部电影的主题向“商业大片儿”靠拢 （动作爱情片儿），致使今日走进电影院看此片的很多观众都懒得带脑子（说得不是您啊不用对号入座），而星火燎原也在国内正式沦落为爆米花电影，因而极少有人甚至愿意解读影片所传达的反独裁反暴政的现实主义情怀。优酷上一视频是我此番观点的极好佐证，有兴趣的可以瞄两眼：http://v.youku.com/v_show/id_XNjM3OTQ4NzQw.html?firsttime=880
言简意赅地说：马勒戈壁，此视频不仅将演员们的采访翻译地乱七八糟，对电影的介绍也基本没一句话靠谱（什么“三大型男争当护花使者” “女汉子为爱私奔”都是什么破烂玩意儿啊！？）。此视频长霸优酷主页，vv多达一百多万，不知误导了多少缺乏知识积淀的基层影迷们。

因此，孩子们，走进此影评是你们正确认识此片的第一步！我的目的是以无限吐槽取乐的方式，尽本人最大努力在这篇影评中压缩剧透内容，以真实客观地（冲自己怒吼：吐槽和客观共容吗？）传达本片本系列的核心主题为主，答疑为辅，和所有有诚意进一步探究这一系列电影深度含义的观影者们，聊聊天儿。既然重点落在聊聊天儿上，您要是还着急上火说难听话就不合适了，可您要是觉得不错给点个有用，那我就更有兴致跟您喷了。那咱们胡说八道一通，这里就开始吧！

槽点一：哈兄您能再高个十公分吗？？
女一男一预告片中在冬雪里相互依偎的画面转瞬即逝分外感人，但观影时两主演难以忽视的身高差却使此画面滑稽可笑（北美场大笑点之一），情侣二人的尴尬感立现。劳伦斯恨不得得蹲下来才能耷到哈切森的宽肩有木有！不过话锋一转，这里的尴尬感恰巧符合剧情的设置。究竟剧情的设置是什么，粉丝不妨一观电影探个究竟。

槽点二：劳伦斯十分功力只使了不足七分。
劳伦斯的上升势头现在是谁也挡不住的状态（公关团队形象塑造的太成功）！劳伦斯的新片美国骗局（http://movie.douban.com/subject/6873657/）圣诞节将在北美上映，从导演到演员几乎是乌云背后的幸福线原班人马。要说卡司上最大的不同就是劳伦斯这种恨不得打出道就没演过女配的新晋奥斯卡影后，在此片当中给足了之前曾把自己一路推上小金人领奖台的导演大卫·欧·拉塞尔面子，塑造的小荡妇形象虽然戏份不多但简直从荧幕中呼之欲出。不信的筒子点进链接看一下预告片，当中“your daddy is a sick son of a bitch”这一句台词就够把劳伦斯重新推上奥斯卡女配的领奖台。
反观饥饿游戏，这一部劳伦斯的表现远不如第一部费劲用心，尤其是全片结束定格的那个表情，略夸张过分略粗枝大叶，尽管某种程度上预示了凯特尼斯之后的蜕变过程，却显得是为了改变而改变，缺乏心理活动的勾勒，突兀牵强。影片的其他细节也因劳伦斯没有使出全力而显得“不够劲儿”，仿佛你馋了一晚上顶级红星二锅头没成想端上来的是菠萝啤。唉，姑娘腕儿大有活儿你管也管不住喽。

槽点三：大场面越好，细节越少，影片越薄。
@热电影 总结星火燎原时说本片是一部超长版预告片，这话有其道理。预告片靠什么，无非就是三点：角儿，名台词和大场面，三者搞定两者，这预告片就算成功了。没角儿的电影得有抓人场面和过耳不忘的经典台词，而像饥饿游戏这种在台词方面没啥发挥空间的就得靠角儿和大场面来撑。帅哥卖肉之类的你们也都看到了，但第二部比起第一部预告片的最大变化就是那些大场面镜头：燃烧的贡品马车游（从中景到远景再到脸部特写），白婚纱裙儿燃烧蜕变（真的是烧个没完没了啊），赛场内的万鸟哭啼和大水侵袭（实话讲我自己内心由衷觉得这些场面真的是虚大很烂好吗）通通惊艳。预告片成功抓人眼球是好事，只可惜电影当中对这些大场面的塑造过分强化，反倒厚此薄彼。新导演新编剧对影片细节的把握真是非常不熟练（这一点我会在我的影评第二弹里详谈），导致这部电影对人物心理活动刻画得远不如第一部有深度有全景，也苦了之前对本片没什么理解的观影群众了。

槽点四：所有腐女们麻烦你们靠边站好吗？
电影历史上再没有任何一个时期是像当今这样如此不重视女主角了。从妇联到雷神，女演员们都是过目就忘，激情基情通通靠男性大腕儿们塑造。因此之前有听说饥饿游戏路过粉尝试翻版锤兄和洛基的back hug P图，将锤弟和哈切森的片中扮相搂搂抱抱P在一起，最终以失败告终。真的姑娘们你们也不想想，他们两个纯爷们儿站在一起，其中一个得下跪才能吻到另一个好吗。唉，好不容易来一段像饥饿游戏这种纯男欢女爱三角恋的恋情，也真的苦了那些无gay不成片的腐女的心了。

暂时先吐到这里，有什么建议或吐槽的话您随意留言我随时补充。LL先滚粗去写第二弹，写完给大家上链接。