相信很多人拿黄飞鸿这个角色的扮演者将比较。最多的应该就是赵文卓和李连杰所饰演的。有很多人都认为黄飞鸿这个角色还是李连杰所饰演的更好一些。可我觉得两个人演的都挺好的,不差什么。这只是我个人的言论,并不代表所有人,除了两位演员说剧情。我还是更喜欢李连杰里面的,因为关之琳的十三姨演的确实事实是我感觉最好的。而赵文卓版里面的有一个14姨,我就觉得有点莫名其妙。也可能是先入为主的关系吧。我觉得黄飞鸿就是应该跟十三姨在一起,突然之间多出一个14姨,总觉得哪哪不对。
我个人认为这部戏更过瘾,把敌人设计的更强,打起来更有刺激感,而且机关更复杂,设计更用心,还有点血腥比起其他几部,所以感觉这部戏真的非常不错啊,演员换了是遗憾,但是电影本身方方面面代入感,刺激感而言,我真感觉是系列巅峰。赵文卓的黄飞鸿其实也不错,只是李连杰的先入为主确实让很多人接受不了,我感觉其实还好,唯一值得吐槽一点的可能真的就十三姨,跟关之琳确实差太多,不过演员也无辜,为什么要找她来演呢
《狮王争霸》之后徐克的团队又拍出《王者之风》等系列电影。在我看来,虽然珠玉在前,《王者之风》依然可算是经典。我不懂武功,却看得出赵文卓的身手亦是潇洒自如、刚柔并济。在承载了继承经典的重任下做到了个人风格的适当融合与展示。 这部戏中令我印象最深的是飞鸿与爱国将军的情义。与洋人安了机枪的怪物狮子对抗中,清朝狮队一败涂地,同时失去了他们的主将。悲凉的气氛中,一头全身戴孝的狮子缓缓出现。这狮子虽是布衣竹骨,却实在是有灵性的。到了将军的灵堂前先是向灵位望过去,沉吟缓行之后屈膝跪倒。正是飞鸿来拜祭。电影中闪现着将军的音容笑貌和飞鸿悲愤的写血书立誓,如此强烈手法,仿佛是编导对那个时代的控诉。此情此景令人动容,作为观众真的感激他们奔涌着热血的创作!最后,编导们用最最沉重的方式揭示了电影的主题——打赢了比赛,失却了江山!其实看了这部戏每个中国人想到都会痛的那段历史,被毫无遮拦的显示在大银幕上。好一个愤青制作! 最后记录一下这个经典系列的幕后团队:导演兼编剧,后来做监制是徐克(《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》...)香港电影新浪潮的顶尖儿高手,他的胸中涌动的是融会中西方文化,并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影,时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添(《卧虎藏龙》获奥斯卡奖)、奚仲文,摄影师刘伟强(《风云》《无间道》的导演),金牌监制崔宝珠,武打设计先有刘家班(《醉拳》系列),后有袁和平(《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》)、袁祥仁通力合作,出品人的名字里还有邹文怀(先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司)、香港电影金像奖主席导演吴思远。真不清楚到底是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起,还是因为有了电影的历练这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 到此,我要说的黄飞鸿系列电影可以告以段落了。为了心中15年不变的情结,为了激扬过热血的名字,为了那一部部令人血脉喷张光华闪耀的优秀电影,我停不住敲击键盘的手。现在,趁那些的镜头依然能够点燃我的激情,我在光影交错的长河中汲取点滴,尽力记录——记录电影,记录生命中心灵的感动!
瓜鄂尔成都死的时候真的很难过啊!清末年间,八国联军依仗船坚炮利威逼中国,并组织八国狮队向中国挑战。清廷为了维护国体,不得不派队参加。副都统瓜鄂尔成都举荐刚在朝廷举办的“狮王大会”上夺得“狮王”的广东佛山拳师黄飞鸿出赛。 正准备去广州会见十三姨的黄飞鸿,见八国狮队气焰如此嚣张,为重建朝廷威信,遂答应出狮迎战。 十三姨的妹妹十四姨在京城目睹国势日渐紧张,遂办报以唤起国民对时局的关心,可是守旧的遗老乡绅不仅抵制,而且批评女性不应抛头露面。黄飞鸿挺身而去为其进行宣传,推销报纸。 一日,黄飞鸿与十四姨外出,目睹“红灯照”放火烧毁洋房,为防止伤及无辜,黄上前阻止,却被红灯照大师姐苗三娘误会,与之大打出手。 二人同被德军拘捕,在危机时刻,神甫汤姆士将二人暗中营救出狱。 红灯照教主黄莲圣母,命弟子到黄家质问黄飞鸿为什么帮洋人,可言语不和,双方展开激战。红灯照的仙姑们用药将黄麒英、梁宽、鬼脚七、十三姨等熏倒后囚进香堂。 黄飞鸿在苗三娘的暗助下,救出全家人。黄飞鸿带领弟子赶往赛场,洋人的狮队不仅狮头巨大,而且都有武器,瓜鄂尔成都顽强苦战,最终被暗藏在炮青台的机枪打死。黄飞鸿看到后,要决一死战。面对出狮惨败,国民更加痛恨洋人。红灯照率众焚毁教堂,直向洋人宣战。苗三娘在烽火中救出汤姆士,却被二师妹认为是叛徒而打伤,导致苗三娘被杀害。 “狮王”重赛那天,黄飞鸿手持一顶铜狮头苦战八国巨型怪狮,破坏了联军狮队的各种暗器,在一场激战后,黄飞鸿不负众望,夺得“狮王”称号。 正当人们欢呼时,却传来八国联军攻入北京的消息。
徐克让出指挥棒,沦为商业动作片。
如果不是编剧明明写着徐克,我真是以为哪个小编剧照着狮王争霸抄的。黄飞鸿前三部传统绅士严肃禁欲冷幽默的宗师范儿全部崩坏,变成一个年轻气盛见妹就撩凌厉凶狠的高手。动作设计在塑造角色时也跟剧本一样,前三部黄飞鸿对小喽啰大多是教训,这一部对小喽啰,还全是女的,都往死里干,毫无宗师风度可言。十三姨不在就被十四姨撩了,打完一圈红灯喽啰还对仙姑笑,有没搞错……很多人在争李、赵两版的黄飞鸿哪个好,我觉得赵文卓的动作表现跟吴京挺像的脆而凌厉,节奏短快,少了宗师的沉稳飘逸,但是动作是动作导演元彬设计的,还是不能怪演员。赵文卓版黄飞鸿比李连杰差的除了自身过于年轻表演过于青涩和不够沉稳之外,其他全部差在制作班底上了。其实可以看出这部根据赵的年龄把黄飞鸿的设定都改年轻了,但是事情却发生在李连杰版狮王争霸之后,矛盾。
没李连杰的经典
我认为这绝对是黄飞鸿系列里面数一数二的佳作!壮绝无比!
谁接班李连杰演黄飞鸿都木有什么好下场
小时候这部在地方台播的次数最多,八国联军那奇行种的“舞狮”真是猎奇的儿时梦魇;但重看就发现这不就是把第三部又翻拍了一遍,赵文卓的荧幕魅力较之李连杰终究稍逊一筹,但陈继铭的面相真是伟光正的绝佳代表,招式间浩气尽显。
上集狮王争霸,你这集居然还耍狮子而且重复两遍?未战已露衰相;赵文卓帅气飘逸确有相当水准,狠亏在前任起点太高而时间点又太近让观众很难接受;红灯大师姐王菁华远比莫名其妙十四姨王静莹更具魅力和可塑性,后者曾连续被黄飞鸿铁猴子热捧都没红起来;对打之前为什么都要去“踹城墙”?两星半……从前三部敌/武走势看李连杰退出该系列的必然性:首部对北派和洋人,打斗炙烈脑门穿孔;次部对白莲与大内,打斗仍燃但已明显收敛。对方均败亡在自身的凶狠无度;第三部狮王争霸,黄飞鸿的武功已退格到用来止争和教化……此一路向缓的大趋势下突然要把系列第四集又改回到比首部更猛的与八旗红花联手一致对外?非常困难,甚至连导演都换成了元彬。至于后来的铁鸡斗蜈蚣,有点接近施瓦拍最后动作英雄的概念,已经拐向无厘头自嘲模式,不能被归类在正传系列。
boring…赵文卓还是没有李连杰的范儿啊…ps,每次中箭都是胸口,每次看到中箭,都胸疼…
前几作都能看到和时代背景的联系,这个纯粹就是莫名其妙地去Cos Play大作战,打完了之后突然发现北京沦陷了
既不是徐克,也不是王晶执导,这次换成了“七小福”的元彬,所以在动作戏上,的确硬桥硬马,没什么好挑剔的。如果喜欢看刘家良的《少林三十六房》一类的习武闯关类型电影,这部电影是个不错的选择。令人印象最深的是两大动作戏噱头。一个是黄飞鸿大破红灯照的各种机关,木头桩变成了灵活的多米诺骨牌,屏风成为充满危机的险墙,至于纸桥、钢丝线,都尽皆用上,让赵文卓饰演的黄飞鸿像是一个游戏中的主角。而最后那场铁狮子斗八国狮子,也是“奇技淫巧”,喷火、镰刀、机枪,充满了浓重的邪典味道。颇为遗憾的一点是,这部电影中的黄飞鸿,只剩下了马不停蹄的打斗、救人,而很少有情感上的描绘,更不用说一些趣味性的闲笔。这种缺憾,可以说,就是武人导演和文人导演的区别,元彬和刘家良虽然功夫底子深,但是相比于徐克和王晶,终归少了那一份闲
那时候的桌叔儿好帅oooo....相貌处于巅峰期。重新回顾了下。。
今天CHC动作影院又放了。好喜欢钱嘉乐演的那个长发军服男。
客观地讲,此片绝对是一部佳作,评分低完全是因为赵文卓的个人魅力不如李连杰。
直到现在才知道赵文卓演过黄飞鸿,他演黄师傅还算合适,20岁的演技和气质也还是不错的,只是不明白徐克要捧人为什么不另找角色、非要让他接李连杰的棒(做别人第二好吗,虽说李连杰也不是第一个演黄师傅的人但毕竟中间隔了好多年),剧情缺乏新意,红灯照炒了第二部白莲教的冷饭,狮王争霸炒了第三部的冷饭,趁着十三姨不在,从石头缝里蹦出来个十四姨跟黄飞鸿搞暧昧,这难道不算崩人设? 前三部都有明确的大boss,而且人物立体各有特色,而第四部煞有其事的找来了一中一洋的周比利和钱嘉乐,但人物扁平,戏份也少得可怜,似乎就为了最后出来跟黄师傅打上五分钟的架,真没意思
黄飞鸿系列中无功无过的一部。红灯照的仙姑都是城乡结合部的即视感,唱山歌也是醉了。2014.11.21成都
语录:十三姨就已经够了,还整个十四姨,十五姨又说下个月来,你说怎么收摊啊真是!
电视播又看了下,当年是赶拍出来跟肥晶《铁鸡斗蜈蚣》唱对台?赵文卓这几部都不大能看,动作设计越来越扯,这集差不多算劣版狮王争霸,洋鬼子跟红灯照都给黑了一通,黄飞鸿拳打八国联军,脚踢黄莲圣母,徐克偏好的低机位把赵文卓两个鼻孔拍得堪比尔康。
赵文卓更适合黄飞鸿
不是赵文卓的黄飞鸿不好,而是李连杰的黄飞鸿太好了。
落后真的要挨打啊,阿兰成都将军挑战八国巨狮那段,真让人凄然泪下......我们赢了这个牌子,却输了整个江山!