好景当前

it's fine to just live in now, but the best part about now is there's another one tomorrow.
非常喜欢这部电影的海报，绿树成荫的大道上停着一辆黑色轿车，车头男女主人公相视而坐，仿若『两小无猜』的意境一般。
还有电影的中文译名，好景当前，不仅翻译的贴切、简练，更充满诗意。像是读完意犹未尽时再哼上两句，就能凑一曲好词。
美国并不盛产这类小清新的电影，但隔三岔五的就会涌现出那么一部，然后为吾辈推崇。影评人说，它就像年轻人的一面镜子，Sutter和Aimee也如我们自己，真实到不着一丝痕迹。是啊，从过分自恋，到遇上感情上的挫折，对未来的迷茫，家庭温暖的缺失，和自我的否定，一如我们所有人一样，经历着成长中不可避免的挫折。最后一个心灵鸡汤似的结尾，将故事带向完美的结局。充满了积极向上的精神和正能量。
如果仅仅是如此，它便不能被称为一部好电影。
我喜欢的是它的平凡气质，像one day一样，恨不能随时响起the sound of silence，就会成为下一部『毕业生』。但又不是。
看罢，心灵没有得到升华，因为向来也没有这种爱好。只是像读一段故事，认识一个人，或做了一场梦。

（芷宁写于2014年3月28日）
　　影片《好景当前（The Spectacular Now）》并不同于一般意义上的美式青春片，它似乎不是颜控们的菜，也不是喜欢混乱搞怪青春片观众的菜，更不是期待多角青春动作爱情片观众的菜，它是一部要静心观看的影片，比之青少，它似乎更适合成年人观影，因为“《好景当前》比它看上去要有深度得多，迷人、慎重并且对于年轻人的痛苦、困惑和不安心态作出了令人信服的描绘。其缓慢的节奏对于青少年观众来说不太容易接受，但它是一部有价值很诚实的电影。”
　　当然作为反映青少境况的影片，出现校园舞会、搭讪套近乎这样的场景是再正常不过的事，不过，本片中的青春模式只是它不算注重的外衣，它的内里是”一部罕见的真正拥有灵魂和感觉真实的青春电影，它表达了对于未来一种迷惘懵懂的情愫。”仿佛对青春的回望与回味，影片《和莎莫的500天》的编剧斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯用敏感而多思的笔调，提炼出了一段青春迷惘的伤感故事。毛姆说过：“说青春是幸福的，这只是一种幻想，是已经失去了青春的人们的一种幻想。”片中的青春和爱情、家事和心事都充满了苦涩又甜蜜的滋味，如果非要分辨其比例，似乎苦涩要多于甜蜜一些，这种苦涩还偏青涩一点，这似乎正是青春成长的味道，等人们终于懂得去品味的时候，都已经年华老去。
　　片中的高中生Sutter生活在一个单亲家庭里，他的迷惘期并不短，他似乎“丧心病狂”般的过着只有今天不想明天的生活，有醉生梦死青少版的嫌疑。无疑，处于关键时期的Sutter需要寻到一条通往未来的路，而这条路上至关重要的一站是要寻到他那离家N年的父亲。父亲的缺失是Sutter成长期的重要病症，他言谈中所有的关于父亲的美好想象都暗示着他的渴望和期盼。就像每段寻都需要一个契机一样，机缘巧合下，品学兼优的好姑娘Aimee成了Sutter的这个契机。Aimee完全不像是盛产问题女孩的美国制造，于学业于家庭于品行于爱情，她都无可挑剔，这样的姑娘，搁美利坚就是要被同学们合伙孤立的对象，故而被一群习惯了吵闹的美国青少观众不喜欢，也属正常。
　　影片被呈现的充满了一种怅然的情绪，在闲散的高中生涯中，虽然没有紧迫的节奏，却能让观众感觉到时光的脚步，似乎暗示着留给Sutter迷惘徘徊的时间并不多了，其中Aimee的大学意向和Sutter的滞留不前，都像是时钟的重音般宣告着青春的短暂一去不复返和两人之间隐隐的危机。该片也在每个节点处闪烁着才智和温情，但那种温情是要经历挑战的，当寻找告一段落，当所有美好的幻想都极速零落的时候，成长的痛不可避免的袭击着这对小情侣。
　　有些人的人生注定要比他人经历得多，而且必须经过最深的痛，才能获得必要的成长。不论被动还是主观，不论意识层面是否达到了观众希望的那样，起初不愿意就很多问题作出答案的Sutter终于安心坐下来给出了他的回答：“我生活中真正的挑战和挫折还是我自己，一直都是我自己。我没有一天不在害怕着，害怕失败、害怕令人失望、害怕伤害和被伤害，当我隔绝了痛苦，其他一切好事坏事也都被我隔绝了，到最后我一无所有。”
　　Sutter终于想通了，也终于过了自己这一关，不论当他赶去面对Aimee时，Aimee的境况如何，他都已经明白——活在当下是再好不过的事了，但更好的，是珍惜眼前的每一天，因为今日不会又重来。
　　今日不会又重来，青春是一场易散的焰火。当人们真正懂得青春时光的意义时，青春已经离去很远很远。
（杂志约稿）

1.从玩世不恭的少年成长为一个符合世俗标准且明白责任为何物的男人，这是很多青春电影的典型主题。《好景当前》也没有例外，或者说，它没想搞出意外，就想讲述这样一个标准模式的故事。
2.有趣的是，电影在一半的时候进行了一次对折式的反转。男主角Sutter原本是个放纵而懂得享受当下的人，他活在自己的世界中，不考虑未来也不顾及他人的感受；女主角Aimee是被家庭困住的乖乖女，从未想过争取自己想要的生活。最初，Sutter是Aimee的老师，教她说脏话，教她喝酒，教她对母亲说不。但在是否要与生父见面这件事上，两人的关系突然反转。Sutter变成了腼腆害羞的学生，Aimee成为了强势的老师，一步步推动着男孩踏上寻找父亲的路。
3.这个对折反转设定十分顺畅、巧妙。Aimee的自我成长和对于“我”的概念的认定，没有被刻意的突出，但在让男友去探望生父的事情上，转变一触即发，这本身就是成长的标记。坚定、自信，甚至在某些选择上可以成为他人的“导师”；同时，Sutter突然而至的弱势和犹豫，也真实地反射出了一个尚未走出青春期的孩子，在强装的玩世不恭下面那些真实的柔软。这一次反转，让两个孩子在生活中彼此成为对方的成长导师，他们让对方成熟，也抚慰着彼此的疼痛。这比那个只知道让学生做题的几何老师，不知道要强出多少倍。
4.男女主角两个演员的选择很与众不同。饰演sutter的男演员，相貌过于平凡，身材过于松垮，完全配不上那种花花公子应有的硬件标配；女主角倒是有着剧本设定中的温婉气息，但她的眼睛总让人觉得和盲人有某种隐秘的联系。Aimee身上有一种近似三从四德的怪异气质，甚至在遭遇由男友造成的车祸之后仍然毫无怨言。她身上有上帝人格，这种设定有些失败。
5.这部电影中，“父亲”这个角色实际上是彻底空置的。sutter的父亲出现了，但其实仍然是消失的。他从未和酒吧里的身份暧昧的女友说起过自己有一个儿子，在与儿子失联多年后，儿子主动找上门的当口，他却仍然沉溺于酒精而把父亲的身份丢掷一旁；而Aimee的父亲吸毒去世，在她口中，这像一段事不关己的平淡故事；Sutter打工的服装店老板其实最像父亲的角色，Sutter也不时开玩笑问道“你什么时候收养我？”但他最终仍然解雇了Sutter，把自己的身份还原成单纯的上司。
6.Sutter与自己的生父相见后，几近崩溃，真正的原因并非是父亲对自己的冷淡和他不堪的经济状况。更多的是，Sutter突然在父亲身上看到了自己的未来。父亲是他的一个残酷镜像。他自己对未来毫不在意，缺乏责任心，这一切在青春期呈现出的是浪子情怀，甚至有某种迷人的特质，他的前女友就是被这样的不羁所诱惑，但这样的状态持续下去将会是一场灾难。他终究会成为一个潦倒的中年男人，邋遢、肥胖、贫穷，被所有人厌恶。他看到这些，才真的开始被触动，这比任何说教都更加有效。
7.Sutter的前女友是一个“人生标准化范式”，青春期的随心而欲，一场场party与欢爱，与浪子情怀的男友缠绵悱恻，临近毕业，开始投身于学生会主席的怀抱。毕业典礼上，她对Sutter说，“你永远是我最爱的前男友。”这句话意味深长，她用一个“前”字把最爱留在了青春的相框里，奔向了象征着成熟、责任和秩序感的学生会主席。那位黑人学生会主席的几笔出场十分点睛，一个充满着中产阶级感觉的“小大人”。谁会在20岁的时候创立一个慈善团体呢？这需要多少与本能和年龄相悖的家庭规训呢？
8.导演还是选择用浅显的方式表现了Sutter的成熟，比如在大学申请信中删掉了那些他自以为可以标榜特立独行的脏话。最后一幕的设计还算主流片里的小小野心，没有确定的交代。Sutter和Aimee见面后的尴尬不仅仅是重新面对彼此的尴尬，更是两个少年真正进入成年世界后，必然面对的更广义上的尴尬。

高中生Sutter（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）不学无术，爱泡妞、爱喝酒，同学都把他当笑话看。女朋友Cassidy甩了他和学生会主席在一起后，他不仅喝了很多酒，还醉驾，早上醒来时发现自己正躺在Aimee家的草坪上。Aimee（谢琳·伍德蕾 Shailene Woodley 饰）和Sutter不同，是一个认真读书的女孩，和妈妈还有继父住在一起，爱看科幻小说，没交过男朋友。原本八竿子打不着的两人竟产生了奇怪的交集。Sutter让Aimee帮她补习数学，Aimee欣然答应。两个人的感情迅速升温，共同分享着彼此的青春。然而毕业在即，Aimee就要去费城读书了；两个年青人也有着各自的家庭问题。他们将如何走向明天？