<圆月映花都>——侯麦 2020. 08.29 笔记(仅作推测,要推翻):
房间的内核——孤独,或自己,其实都不是 巴黎与城郊的距离——人与人的距离 Party——人与人的群聚狂欢 性——身体的交流 房间与房间之间的门——还是距离 一个全景式的横摇,路过的城际火车,在公寓楼下作了一下正中构图的定焦,“几乎”以为让人看清了生活,其实差不多两三秒,再次移动往上,首先是男友雷米穿的随意在做力量训练,再是女主路易斯穿着精致地打电话,他们俩那种略显刻意的阶级划分,有故意的成分,会让人觉得这是常规这样情侣的分手方式,而忽略了女主本身的特殊性,她惯常把一点点不可抓摸的情绪或动作下定义,抽离出普通的范畴来体现某种特殊性,把巴黎的房间比作她自己或自己的孤独(她自己形容的,为一过的冲动命名),说自己有幽闭恐惧症(再次抽象,为情绪划出定义),无论是对雷米,好友,还是乐队成员的爱(为某种感情)抽象化,甚至房间里的神庙柱子,墙上点状灯泡的装饰品,书桌上的日常摆设也很刻意,她不能接受与任何一个男人住在一起,甚至与搞乐队的男的性也省略掉,太物质吗?她的哭泣也很不真实——表现形式很戏剧化。从整体看她的每一次爱必将重复前一次,“同样的需要、同样的欲望与喜悦、同样的诱惑,不断地干着同样愚不可及之事,重遇着相同的境遇,然而,它却永远是一种新的游戏——它永远令人感到美丽、危险与兴奋!”,她始终忠于自己的理想——将生活爱情抽象化,“我对你充满爱”是个名词,“我不爱你,但想吻你”是个动词,这样的分离是因为忠实而坦诚地将自己的内心告诉别人,即使被背叛她并不痛苦,造成苦恼与愧疚不是对背叛,而是对结果的不和谐。 圆月映花都,是因为圆月可以一直在花都,而不是郊外,城际列车轰鸣经过,黑人经过,也是漫画家说的,唉,“大概都弄成了这样的印象,仿佛这天我回家就会吵醒妻子,所以我不回家”(忘了具体的意思),圆月一直在这些巴黎人抽象的心里,不需要看到有没有圆月,毕竟世界中心嘛。而在路易斯心中,她的“圆月”也一直在(幻想中的爱),她那种热烈而又疏离的爱也一直在,这种仿佛蒙德里安的画里的音乐性,包含两种音调(浓烈的大色块,直角的线条)而“两种之间互通互辅互对互限,但彼此之间却有一种最深切的相互关系与交互效果,从每一种音调里能看懂并听出它的反调——它的兄弟,敌人,对极”(自黑塞)。她的爱里也同样有欢愉有悲哀,有空虚有充实,不断前进的对比,她听从自己内心无视道德,并试图用自己的方式表达出来,正是她生命力最为动人的一面。希望tbc
侯麦最有哲学味道的一部电影
孤独的人,相比了解别人更渴望了解自己,所以对孤独才是认真的,男友只不过都是过客
又是一个喜欢保持距离的女性
这就如没有女性会相信一个男性对不同的女性抱有的是真正的爱情,也没有男性会相信一个女性很不同的喜欢的男性保持若即若离的距离的原因是因为享受孤独
“正因为爱雷米,所以才会被别的男人吸引”
路易斯的话有点费解,似乎说的是坦然的探索?
但是和奥库塔夫的自我表述却成了绝配
“如果得到你爱我的证据,我就不再在乎你和别的男人交往了”这是精神的索求
又回到那个现代问题:“女性到底更宁愿接受肉体出轨还是精神出轨?”
看起来有点搞笑:
真正的男朋友雷米,要拴着的是路易斯的身体重于灵魂;而只能当路易斯朋友的奥库塔夫却更宁愿路易斯的灵魂,虽然他肯定认为最好是两者兼得
什么是幸福的婚姻?婚姻需要soulmate吗?或者说能兼容吗?
无论如何从另一面看,似乎在这部电影中找到了喜欢和爱的不同了
因为雷米的容忍和妥协,所以愧疚,所以同情,所以想补偿,所以爱就不再纯粹。要抑制爱中不纯的同情,唯有和别的男人做爱,以唤回爱的感觉。这是路易斯的逻辑
对路易斯来说,爱人,朋友,欣赏的玩伴是可以兼容的,前提就是他们都能让自己孤独
只是,当雷米承认爱别人胜于她时路易斯就不能接受了。路易斯的孤独是不纯粹的,她一直都需要爱的后盾,在爱的眼中,其他调剂品都是浮云
路易斯的行为相当自私,总以别人的感受触发自己的孤独,这好像是女性社会的共同桎梏
联想一下在天朝,你试试把性别角色对调一下看看,保准能马上造出一个人民的唾沫海洋把你淹死
睡不着的理由有万千,拿月圆说事都知道是个借口。一个婚姻,另一个自我,能随意转换当然是人生赢家
法国的哲学精髓在于,他们把性的疑惑辨析得如此透切之后,关于人生的大事他们就可以从容认真的花大把时间去探索了
真心喜欢侯麦。就和洪尚秀的电影一样,絮絮叨叨的男女,小资的文艺生活,看着真心舒服。
文艺不是一个人的标签,而是一个人的生活状态。我深以为然。我觉得它是一个人的一个面,或者某一段时间里的状态,或者是横贯一生的一种情绪。
电影里的女主在巴黎独居,在巴黎的郊区和男友共享一个公寓。她喜欢多彩的生活,她被人迅速的吸引,又觉得空虚。她不知道是做什么工作的,对工作也无所谓,但好像是有点钱。她在沉闷的男友和外面的世界里纠结,当彻底放纵后她感觉愧疚感觉虚无,就像流浪的人渴望童年的栀子花,然而男友已找到更合适的伴侣,她一下坠入痛苦。
我喜欢侯麦的表达,他不站立场,她只是叙述出一些人的一些状态。理解不了的东西里正包含我们需要理解的东西。做任何的道德评价是无力的,它既不能解决对方的痛苦,也不能消弭自己的不安。
欲望满足了是虚空,没满足是痛苦。此事古难全。
电影中巴黎男子的一段话说出我的心声:
“我喜欢,可以掩饰我真实身份的地方,没有人认识我的咖啡馆让我头脑清晰,下周我也要来这里写东西。我想呆在一个中心,不管是一个国家还是一个街道。为了读书和听广播,看电影,在餐馆栉次鳞比的街道上,街道对于我来说意味着无穷的可能性。“
这是每个在大都市人的感觉,无穷的无穷让你兴奋,撩人心弦,在这里,远离父母,远离家庭,你仿佛就站在世界的中心,但在黑夜来临时你为何又黯然独身?漂浮的日子有限,但漂浮可以是一种永恒的心态。
你是一个不断被回收的年轻人,有着一颗数年前就老去而疲惫的心。
1981年剧本已经成型。 “拥有两个女人便会失去灵魂,拥有两座房屋便会失去理智。”露易丝和《冬天的故事》里的菲丽西一样,都在几个男人身边徘徊。喜欢在外面玩的露易丝和喜欢宅家的男友合不来,为了保证自己的自由和男友的休息,她在巴黎租了单人公寓,每周五晚去住,周六下午回郊区的家。起初男友不同意,但也慢慢接受了,这让露易丝对男友产生了更多基于同情和歉疚的爱。但她又觉得这种同情之爱不是真爱,于是放肆地追求自己喜欢的速度与激情,不过仍然因为心中有愧半夜离开新找的炮友回家,想给男友一个惊喜,却发现男友不在家。原来他昨晚也和另一个女人在一起,并打算和她一起生活。更巧的是,这个女人是露易丝朋友的朋友,露易丝的一位男性朋友奥库塔夫曾在咖啡馆撞见他,而露易丝也同时在那家咖啡馆撞见自己的男友。想象力丰富的奥库塔夫开始编故事,认为那两人早有预谋,在露易丝和男友吵架之前就已经在一起,不过想顺水推舟让露易丝在吵架中先说出“如果遇到更合适的女人,可以和她在一起”这种话。露易丝当时是开玩笑的,但是事情的结局竟然和奥库塔夫猜得差不多,更让露易丝没脾气的是,自己默许甚至亲手将男友推给别的女人。而将《冬天的故事》因为有着宗教般的奇迹而简单地多。菲丽西一开始就有明确的如神启般的目标——夏尔,和其他两人的交往都不合适,而奇迹最终也降临在她头上。
《圆月映花都》是非常契合年轻人时代风气的一部作品,年逾六旬的侯麦为了了解年轻人的喜好,和剧组出入夜店、舞会,甚至拍舞会场景时群演多到让场面罕见的失控。
看的过程有个错误预判,即第四部分出现的九月究竟是十一月之前,还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力,咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题,又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善,创造了一个叙述的缺口,末尾空房间会面的时候,将激烈的场面/原因作了延后呈现。
可惜了女主角,同年就挂了
不见一丝道德批判,把偷腥、出轨描述得平淡如水,仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗?可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会,揭示所有,对侯麦作品轻车熟路的我,早已看穿一切。
一个死宅,一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了,果真遇到了觉得心灵相通的新对象,而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱,但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的,意思是月满则亏。
女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊,够无赖,也很可爱。如果我有个女儿,我会在她的青春期给她看侯麦,教她爱是宽容,自由不束缚,但相对的也会有寂寞,悔恨伤离别需要承担,儿子就算了,侯麦镜头底下的男人都挺倒霉,也挺混蛋的。。。
赞同灌饼的评论,且男女关系栖身于城乡关系之中:人们习惯在郊区敞开心扉,奈何城郊荒无人烟;在世界之中心巴黎,人们却更多地封闭自己,哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时,城郊的入城幽会,城市中幽会的奔郊区而去,这时对,那时错。
“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒,逐渐变得能够理解,甚至超越我的预期,这让我颇为感动,我开始更在意他而不是自己,我会对他的孤单感到抱歉,但又不想演变为怜悯之爱,于是劈腿其他一些男人,但昨晚我恢复理智,对他产生了一种无比强烈的需要!”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧,才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络,否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机!
女主角其实潜意识里完全明了自己行动的理由,明了自己一定会迎来的结果,这才是这部片的最最惆怅之处。没有不会变心的爱人,没有永远舒适的居家环境,没有永远照耀巴黎的圆月,于是只能抱着必失吾爱的灰心念头不停奔走,于是最后失去了也就是失去了。就好像她从头提到尾的那个篮子,捞不起水里的月亮。
“不要高估自己的感觉” ,侯麦的剧本好在,双方是同步的,而他只记录一方,观众以为那就是典型的偷情一方,殊不知,你在偷情,我已在偷情回来的路上。
侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。
候麦的片子都是这样大片的对白,某一段的时间,直接切入不会交代那么多繁复的东西,仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代,那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。
我们所有人的爱恋都是矫枉过正,时过境迁。侯麦这一部开得简洁,刹得漂亮。补记:Pascale Ogier,曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。
侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化,又不只是情绪,情绪呈现欲望,欲望呈现哲学观。事隔十三年,终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。
她1984随身携带的蓝色塑料提篮,在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋,她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调,在时光中不会褪色。
女性版《午后之爱》,开篇的箴言“拥有两个妻子的人,会丧失灵魂;拥有两个家的人,会失去分辨能力”,刚好就是对两部影片的分别点题。但《圆月映花都》比《午后之爱》更深刻的地方是,侯麦不止探讨两性关系,他还呈现了一个开起来更加活泼开放的法国当代热闹背后的注定的孤独,于是这个有着最多舞会的侯麦影片基调却是灰色的,而影片上映后受到的广泛欢迎也证明了侯麦概括的精准。侯麦还在情爱的双重生活之外,挖掘了与之相连的另一个问题:巴黎和近郊这种空间上的双重生活。当一对年轻人,一个居于城内,一个居于城郊,两个人的关系如何维系。这个问题在今天仍然疼痛鲜活。
知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂,侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人,所有的交往交谈都是那么自然和倾心,零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾
不是最好的侯麦电影,但仍没有人能像侯麦一样,用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间,关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧(帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片
明明心猿意马,偏说是要享受孤独。按捺了一小时的反转,终于如约而至。希望永远有人围绕着自己转也不是错,错在天体运动并不以个人意志为转移。女主不仅参与道具设置,也展示了穿搭、室内设计和家具陈列的才华。
依然侯麦式女主和三个男人的侯麦式男女关系情感剧,三男分别为控制狂男友、未上床备胎和一夜情男孩。开头的通勤火车明示了路易斯的尴尬处境,即便市区有房也一直在装修,趴体趴不完就得赶末班车,也隐喻了她对感情现状的不满:稳定的太过安逸,刺激的又太过折腾。月圆之夜没有狼人变身,却终将生活搞成一片狼藉。她哭泣的样子真的很动容,不管你把房子买在巴黎还是上海郊区,谁肚子里没有一堆委屈呢,只是这一切真的不是潮汐引力的锅。
这电影唯一的用处是提醒我那过瘦的女友吃饭,时年26岁的女主太瘦了,一双死羊眼,面皮松弛,身材像根棍儿,上唇好像还有胡子,整个人看上去就非常疲且老,拍完这部片子就死球了。剧情就讲她弄了俩房子,分别跟好几个男人磨叽,这些男人还有家室,她每次就欲拒还迎、拿没主题的胡乱聊天当前戏,聊完了也没下文,有些绿茶的意思。这女的也不知道自己想要什么东西,侯麦可能也没想明白这片子拍出来是为了个什么意思,台词写的也不好,这些男男女女都是进一退三,看着又别扭又无趣。女主最后裸了一会儿,除了这几秒,全片也没啥好看的了