那个民国时代,本是动乱中见灿烂,冷漠中见热血,颓败中见华丽的。可如今的民国片,故事形式已经呈模式化。一部电影,见江湖,见儿女,见深意,是徐克导演的风格。从这部片,也能看出,徐克电影的气质竟与民国如此合拍,且擦出火花。
但《色戒》、《白玫瑰与红玫瑰》、《半生缘》等爱恨缠绵的故事,可不适合徐克。徐克适合拍的,是《黄飞鸿》、《霍元甲》、《上海滩》之类。徐克眼中的民国女子,是否也成了,黄飞鸿,许文强呢?我觉最多成个男版的许文强。不出所料,白妞,湘红都成了戏台上的穆桂英,而曹云成了许文强。虽然这比喻不太符合。从角色来看,曹云,是比许文强单薄的,因她只是一个女孩。即便多么英勇,多么聪明,也左右于父与国之间而愁肠断,为一个义字而连连耽误国事。最后,与其说她是为国,不如说只是为父为友而牺牲自己。换做许文强,可就没那么多女儿情感了,那电影也不叫《刀马旦》了。正因有了女儿情感,电影才叫《刀马旦》。
犹记得电影一个场景,午夜寒街,花旦妆,单薄裳的白妞只身一人于家门前哭泣,实在凄凉,曹云怜之,脱下大衣,为其披上,二人相视,她诧异,她温柔。我总觉,这时的曹云是最男儿的,最壮实的。英雄儿女,保家卫国,上阵杀敌,英勇就义都不及此举,许文强戴着墨镜,手夹大烟,披着大衣缓缓走来,也不及了。
我深信,电影中的三个奇异女子,完全有可能出现于真实之民国时代。湘红,不用说,典型的大时代小人物,民国小歌女,最为生计苦恼,最具美色,最贪钱,也最不易死。三个女子确有时代感。而我单觉,白妞无论生活在哪个时代,都是三个中最幸福的。徐克电影,刚中显柔。柔字便是儿女情长了。这是我喜爱徐克电影的最大理由。
白妞,刚出场时,也只是个戏班小丫头,尤爱戏,非常普通的女子,然而没什么亮点。但在帮助曹云等人躲藏,帮助被勒令去做相公的师叔逃亡,帮助曹云偷取重要文件,足见其深明大义。她不懂国家,只懂得义。整个部电影中,也足见其可爱,她对宁北海低眉倾心,对姐妹情义无反顾,对大帅的僵硬如木,冷漠如仇,对父亲的百般顺从而又为登台唱戏而私自妄为。她的心并没有曹云那么大,但她对所爱所恨都干净利落,在混乱时代中,靠着胆大包天的气魄,违背父意,违反世俗,逐步在实现自己的梦想,真是不易,真是奇女子。在经过一番闹腾,最终,她也选择过着平凡的生活。但她的梦想也总算实现,她也没有什么损失,就算损失,也折回了。有一种气场叫做“姑娘什么都不会,唱腔和身段都能惊艳四座。”真是美。
叶倩文专攻音乐,演的电影并不多,可看过她的几部电影,都很喜欢,她尤擅长扮演普通而又不失光亮的女子形象。我周围的女孩,包括我自己,都是很普通的女孩。而我愿如同白妞,无论身处何境,在做任何事都有自己的想法,立场,梦想,这便是普通人的光亮。这样的女子,实是很幸福的。
我说,做白妞,无论哪个时代,都应是最幸福的。
英国湖畔派诗人柯勒律治说:「伟大的头脑都是半雌半雄的」。
从古至今,各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》,西方的《奥兰多》,几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。
而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料,成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里,以性别倒错形象为主角,最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》和《梁祝》。
超越男女固有的性别标签,展现「男中有女」「女中有男」的意向,徐克缔造了不少传奇。
看完这些经典之作,大约每个人都会感叹:雌雄同体最致命。
女生男相的演员里,林青霞的美,几乎是一座后辈艺人难以逾越的高山。
1986年的电影《刀马旦》其实并不是林青霞第一次演反串角色。早在1977年,23岁的林美人就曾主演过一部《金玉良缘红楼梦》,在里面反串男主贾宝玉。
那个剔透痴情,风流倜傥的公子哥儿形象十分成功,也让观众第一次见识到了林青霞英气逼人的一面。
在电影《刀马旦》里,林美人剪掉长发,饰演身为督军女儿却整天男装示人,大义灭亲的革命志士曹云。
「刀马旦」本身就是京剧里一种「雌雄同体」的女性角色:它指的是各种提刀骑马武艺高强的巾帼女英雄,比如樊梨花、穆桂英之类的旦角。
以《刀马旦》为名,自然要让男性退居配角或饰演反面角色,突出大女主形象。这部片大胆构建出了的三个性格迥异的女主并行的故事结构,非常有趣。
除了曹云,从小在戏班长大却被父亲(午马饰)当丫鬟使唤,整天梦想登台唱「刀马旦」的白妞(叶倩文)的角色也十分耐人寻味。
白妞一出场,就想浑水摸鱼地登台,却被班主父亲识破,硬生生拧着耳朵拉回后台,把头摁在脸盆里,粗暴地洗掉了满脸的妆容。
身后戏班里的乾旦们笑作一团:「女人扮女人还叫演戏啊,没艺术。」
对于白妞来说,女人不能上台演戏,本质上也是对于女性的一种束缚。白妞一直努力突破固有的性别束缚想登台演出,本质上也是一种「性别越界」。
叶倩文作为一个国外长大的影坛新人,戏里却把京剧身段花枪耍得有板有眼,可谓天分拔群。她也靠这个角色提名了当年香港金像奖最佳女演员。
而钟楚红饰演贪财歌妓湘红,乱世佳人满心想骗钱跑路出国,远离动荡不安的是非之地。她是一个被动加入到这场救国乱战的人。
而电影里的配角中,秦沛饰演戏班里的名角花锦秀,被军阀大帅看上要收房做相公,被逼婚时着急爆发亮出一口男人声线的一幕也十分有趣。性别的反转再反转,最后让白妞顶替上台掩护自己跑路,也与三位女性「刀马旦」形象形成鲜明对照。
三个女人一台戏。台上叶倩文钟楚红上演着真假穆桂英,台下林青霞一身戎装准备开唱大义灭亲的救国大戏。三个刀马旦,两个写意,一个写实,相映成趣。
林青霞的美少年扮相果然名不虚传,而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。
片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中,林青霞的脸白得几乎透明,白衬衣更显出她的纤弱,红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻,也是俊美得无人能及。
其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服,那一袭红衣,可谓芳华绝代,光艳动天下,回眸间神采飞扬,将中性之美演绎到极致。其实,我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气,英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。
我个人认为,这是徐克在商业路线上最成功的一部影片,当然前提是新浪潮时期的独立电影完全摒弃商业的假设……这部电影不仅取得了巨大的商业成功,而且徐克也加入了大量的创新于其中,或许此后他监制的《新龙门客栈》还可以有所持续,但之后确实也很难再企及……这部电影最惊艳的除了明星阵容和叙事外,莫过于场面调度,在戏楼内的打斗,人员全部跳上跳下桌子,在闺房一场闹剧也是塞满了人却有效规避一切,这种空间上的巧妙设计在本部电影中十分突出,堪为神来之笔……电影中女性角色显然胜于男性角色,不管是戏份还是数量,三位女性采用了对比的描写,每个人都有突破性的表演,京剧元素的融入是本戏最大的看点,尽管不专业,却绝不拼凑,恰到好处,锣鼓点下的打斗之外,三次扮戏成了贯穿剧情的线索,当然,剧情上依然存在着香港电影比较缺乏逻辑以及跳跃的特质抑或说是弊病,但这部电影成为经典,是当之无愧的……
80年代香港電影令人懷念的,只要看這套電影,就明白了: 明星、導演、台前幕後團結的投入、對電影的一股熱情,就是今日不復見,所以港產片不再發光。
7/10。搞笑动作的视觉感肆无忌惮,例如剧院两场逃亡戏:枪雨中看客从板凳跳上跳下,乱党时而利用横幅飞来荡去,时而连滚带爬走遍屋顶群,反派像跷跷板一样被弹出误成射击目标;即使跟[上海之夜]相似的闺房躲避,经过竹篮、盖铺等物品精心设计得趣味横生;缺点太通俗剧范,坏蛋枪法奇差+政治寓意肤浅。
青霞一亮相 就把全香港的男人都比下去了
“不要这么难过,民主成功之后,我们北平再见吧!”
徐克早年的才气都哪去了。。钟楚红林青霞叶倩文三个女人一台戏,视觉饕餮啊。3↑
林青霞真是奇特,可以阴柔可妩媚可妖可仙,这一身将领的衣衫一背头和英挺的黑裤的林青霞把钟楚红衬得村气十足,把叶倩文衬得就像是来打酱油的。。。
乱世儿女情。徐克的江湖总让人神往。
林青霞好帅!
红姑既二且萌~
【新艺城】3+。三个女人一台戏,俩男的基本可以无视了。好喜欢白妞儿;红姑的角色也很可爱;林姐姐受虐看得我一点儿快感也没呀奇怪!“天下这么大,我们一定会再见面……”结尾居然处理成分道扬镳,格外有爱呀~
一个爱国,一个爱钱,一个爱戏。山寨宋氏三姐妹。“点解成日演忠嘅唔够人啫?”说了两遍。钟楚红的造型师不够力!减一星。短发青霞姐大萌。>///<
那个相公竟然是秦沛。。。
挺乱的一个搞笑片
天才都是雌雄同体的
前半部分平平,被青霞的男装给电到了,最后的一大段高潮很是精彩!反派雷组长的死还蛮巧妙的。钟楚红在里面不好看,但是很多小细节演得很好,叶倩文演得也不错,这部的林青霞太有魅力了,尤其是她军阀爸爸死的时候悲愤的动作戏,很是经典!那时候的美女才叫美,有脸有演技有性格,看看现在的女明星……
一个时代有一个时代的审美,我的审美停留在上一个时代。没事翻出来,洗洗眼睛。
江湖快意,红尘相逢。林青霞英姿飒爽简直是帅的没边,这以外,叶倩文哀愁,钟楚红温婉。这着实是女性的极尽刻画。
也就徐克敢在结局让那些人分道扬镳地如此潇洒
喜欢男装林青霞,真是英姿飒爽,真正的美人都是雌雄同体,哈哈哈。
黄霑曾说过:徐克的刀马旦,连徐克都不觉得是他最好的作品,但是在纽约林肯中心放映的时候,当时全部的外国人起立鼓掌,拍了整整十分钟,他都不知道发生什么事,当时的外国人对这部电影喜欢得不得了