(涉及剧透)
从我粗浅的角度来看,这是一部可以引起打工人共鸣的电影。
也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。
开头邦主因为得罪了上司,所以导致自己小组无法参加行动;
像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。
回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务,虽然知道是空头支票,但是只能做下去;
讲真的,司徒杰在庭审的时候说:“我是要求他们加快破案的速度,但是他是怎么做的,怎么完成的,这两者并没有直接的关系。”
心头一梗,我的拳头都硬了。
人又是你,鬼又是你,搞到我不人不鬼。
导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话,使得整个警察总部都丰富了起来,观众的情绪也带动的很高,起码我是这样的。
嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈,
圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚,
意气用事总哔哔的同事,满心不忿仍遵守规矩的伙计,
自己搏命跟在后面捡漏的上级等等,
都让打工人生出了“对!我身边也是这样的”的共感,也同时体会到了张崇邦(甄子丹 饰)这个角色的无奈、憋闷。
这也让阿·油头·反派·敖(谢霆锋 饰)这个角色的黑化更加让人觉得情有可原,
我要是这样被搞的坐牢,我也要疯。
阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。
他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问,在任务完成后他也没有绷住自己,而是放任自己去感受那种快感。
那个时候,他其实就是认为:
就算他不是疑犯,也不是个好人。
所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因,认为他就是做错了。
但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯,他当年可能是最有能力的警察,也有可能成为最可怕的罪犯。
阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号,他不像张崇邦这么“真实感”。
他就像一个从深渊重生而来的恶魔,利用曾经的专业知识黑吃黑,攒下武器和金钱,大杀特杀,失去人性,甚至在一次次反复锻炼自己,在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。
这一点从他开头折磨前辈老姚,到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候,都可以看得出来。
所以我们在生活中可能都是张崇邦,可能也曾暗地里想过成为阿敖。
毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。
然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。
电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查,在聆讯室提审,然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。
接着四十几岁的煎熬中年人,给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤,成功拖延时间。
这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。
因为前面的职场场景都很真实了,包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽,但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。
看上去觉得有点无语但是又觉得,啊,这熟悉的TVB桥段。
导演在电影加了很多路人中弹的镜头,这种流弹的镜头让我下意识觉得,对啊,这种流弹肯定会伤到路人的,增加体验真实感get√
最后,我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。
他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样,很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。
有好几个慢镜头,全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。
看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行,猖狂的不得了。
谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。
最后的最后,我真的觉得很神奇的是,
在电影里,不论是主角还是马仔,哪怕是胡子拉渣的阿荃(最后中弹的阿敖伙计),
脸上都没有痘痘、痣、雀斑!
啊!如此令人羡慕的光滑皮肤!
甄子丹开头的镜头,就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人,在起床。
其他正常对话的特写镜头也是,只要不说话,镜头里的皮肤除了皱纹,光滑,匀称。
羡慕。
说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始,两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂,被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传,从剧情上来讲其实也没什么好讲的,一切的剧情推动都只为了让甄子丹,邹兆龙,释行宇,古天乐,林国斌,吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限,伤痛?那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔,丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折,吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来! 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书,同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高?因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏,杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备,如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗,此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法,而地面技则更多的运用了巴西柔术,以及柔道。 以十字固,裸绞,木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来,缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了,不在讨论范围内并且丹叔本人也说了,演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱,比如(大师兄)杀破狼,导火线等等,因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了,纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影,丹叔也是58岁的人了,和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁,都是马上奔60的人了,从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了,所以为了影片的节奏以及观赏性,丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼,从(收手吧阿祖,外面全是成龙)到龙虎门再到男儿本色再到十月围城,证人,线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼,又帅,又有型这样的演员很少,当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期,林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境?谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱?去当小鲜肉不好吗?当然好,能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高,甄子丹硬,陈木胜又高又硬? 就因为这个,他们是站着拍戏,拍自己擅长的戏,拍那些本属于我们自己强项的戏,属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片,动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想,文化以及初心。这不是夸,这是实话,在如今华语电影市场环境下,除了他你还能看到此类型电影上映吗?不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了,李连杰?看样子离ICU都不远了。 张晋?捧不起来。赵文卓?网大很威风咩?吴樾?只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去,希望能看到希望,这是我们曾经值得骄傲的题材,曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
《怒火·重案》不是一部上限很高的片子,也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。
我最喜欢的陈木胜导演电影,说出来可能很多人会不屑,就是那部2006年上映的《宝贝计划》。
当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错,但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝,从而让整部电影充满灵性,这样的影片我真的无力抵抗,看过印象特别深刻。
说回《怒火·重案》,其实这部电影整体完成度很高,也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖,如果满分是80分的话,大概可以打75分。
《怒火·重案》明面上甄子丹是男一,其实《怒火·重案》好不好看,陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。
好在谢霆锋非常惊艳,并没有让他失望。
我想对谢霆锋说,你有空能不能多出来拍拍戏,给古天乐减减压,毕竟你也很帅啊,香港电影挺需要你的。
谢霆锋真的有味道,一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅,一看就是精心设计的,非常用心,干净利落,整体效果甚至要好过换成张晋来演,毕竟谢霆锋之前是警察的嘛,张晋不如他演警察信服。
我看着电影,就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。
为了体现甄子丹的刚正不阿,正直坦荡,特意安排了两件事。
一是办案得力,但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼,被人投诉,吕良伟劝他做人要圆滑一点。
二是眼里不揉沙子,大亨的儿子打了警察,但是已经搞定了他所有相关领导,甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有,他敬酒不吃吃罚酒,把那些他看不惯的领导得罪了。
第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。
虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段,但是没它们还真不行,正是这两件小事,让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章,易于接受。
其实对于甄子丹这个角色,我的理解就是,他就是法制的化身,他是法律制度,制度就是不因主观情感而改变,对就是对错就是错,黑白分明。
他们没有人情味的,但是他们也是最稳定最可靠最公平的。
而谢霆锋呢,其实是法制管理下的人性。
人性的其中一面就是容易失态,可以从好变成坏,可以好心办坏事,从正义出发却越了界。
人性失了控,会怒火滔天,会残沙同伴,会滥沙无辜。
沙掉公子,是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。
沙掉姚sir,其实算得上是欺师灭祖了。
最后谢霆锋问的话,答案其实很明显了,那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。
本片是打戏确实好看。
甄子丹的硬桥硬马自不必说,谢霆锋的打戏干净利落,完全超预期,甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点,这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出,这部戏的动作设计,相当用心。
比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成,不可思议又觉得舒服畅快,那种感觉好像自己在看印度神片一样,其实这样的镜头设计和对观众心理的把握,水准相当高。
当然啦,本人也难免会有些关于bug的吐槽。
吕良伟手臂中枪了还能持枪,不可能。
甄子丹没带望远镜,却能看清贼窝细节,也确实厉害哈哈。
甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子,总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。
开车撞人还能走,这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的,毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍,我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。
本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节,有点遗憾。
秦岚也太龙套了吧。
咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。
最后。其实本年度,像这样能打的影片真的不多,大家不用考虑什么遗作,这部影片本身的质量就可以一看。
"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"
陈导,感谢你和你拍过的精彩电影,我们会怀念你的。
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
我看完差点被气死,觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》,或者叫《千万别和嘴欠的人做队友,会死的》。
剧情并不复杂:
谢霆锋是1名JC,马上要升职,是一颗明日之星,他带着5个手下做事:阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。
一天, 富豪霍兆堂被人绑架,谢的领导司徒杰为了舔霍,要求必须在天亮前把霍救回来。
谢抓了绑匪可乐,要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。
司徒杰向谢施压,口头承诺:“你用任何方法都可以,别怕!出了事我绝对保你们!”
于是谢用暴力威胁可乐,成功让可乐说出地址,救出霍。
剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职,可乐被带回J局,司徒杰舔霍成功。
结果没想到,公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了,开始骂可乐:“你喜欢被人打啊!你妈教的啊!”
这时可乐没太大反应,结果公子又说:
“你们家的基因是吧,啊?”
可乐在忍受。
公子继续:“原来下贱是遗传的啊!”
可乐已经绷不出了,公子竟然还在继续:“是不是啊!”
可乐狂怒,一跃而起,死死咬住公子的腰,任其他人怎么打都不松口,情急之下谢抄起一块木板,使劲一挥,失手把可乐打死了。
庭审时,霍冷眼旁观,司徒杰一推二五六,甄子丹说目睹谢6人打死可乐,且并未看到可乐袭J。
于是,谢6人被判入狱4年。
狱中很多都是他们抓的犯人,故5人(阿标死了,好像是自杀)遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤,公子右半边脸全都有疤痕,公子XING无能,谢留下心理阴影。
4年后,5人出狱,对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中,8位无辜JC牺牲。
JC牺牲是5人刻意而为,但有9个人的死原本可以避免:谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。
01
如果公子不嘴欠,可乐就不会咬他,6人不会失手打死可乐,所有人不必入狱,阿标不会死,更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。
真是令人扼腕叹息。
所以,公子是罪魁祸首。
事实上,公子不仅仅是招1次祸,他还招来第2次、第3次……
☆
出狱后,5人开始从事非法活动。
有一次,他们为夺取毒品,杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了,故没人知道是他们干的。
结果公子把这一切暴露了。
怎么暴露的呢?
王死时,手上戴了一块100多万的表,公子把表偷走,戴手上,跑到夜总会请客炫富。
还把这块表送给了女友邦妮。
和女友同床共枕时,发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。
公子气得要死,质问女友在干什么?!
女友骂他是基佬,XING无能,骂他人不人鬼不鬼(他右半边脸上有痕)。
公子盛怒之下,把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里,运到河边,扔下去了。
于是JC根据酒店监控发现了公子,再根据手表这一线索,认定谢6人是杀害王焜的凶手。
02
公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。
而女友句句戳中他的痛处:基佬、XING无能、不人不鬼。
多说一句:这个女友脑子是真的不够用。
但如果公子有足够的情绪控制能力,就不会杀死女友。
也正因为自控力差,杀死王焜后,谢特意叮嘱大家:这段时间低调生活,要老老实实呆在家里,该上班的上班,该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。
大家都照做了,唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富,又跑去酒店开房。
至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里,我估计是因为女友说过喜欢这块表,可能是不希望以后一见这表就想到女友,所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。
☆
我推测公子应该在女友身上花了不少钱。
公子在团队中负责管理对讲机,杀王焜的行动中,对讲机听不清。
行动结束后,谢当着所有人的面大骂公子。
大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰,那钱留住女友是他一贯的风格,所以女友一说自己喜欢这块表,他就立刻把表送给女友。
03
公子杀完女友后,应第一时间通知谢4人,因为尸体泡肿后会浮上来,迟早被人发现。
他没有。
他自己暴露以后,应该第一时间通知队友,结果他也没有。
最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子:
为什么会有JC在跟着我们?你又干了什么好事?
注意这个“又”。
说明公子一直在干好事,说明公子一直以来的作风就是只顾自己,不管队友死活,没有一丝一毫的自省精神。
换作正常人,因为自己嘴欠,导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了,在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误,行动时勇猛冲锋陷阵,拼命为队友挡刀。
结果公子可好,竟然一点内疚感都没有。
(估计公子这块绰号就是这么来的)
……
我见过猪队友,头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。
明白了这一点,我们就能理解谢的做法——团队被暴露后,谢非常果断地杀了公子,并在公子尸体上装了一封信,让他为一切罪行背锅。
不是谢狠毒,是公子一而再、再而三地坑团队,理应受到惩罚。
04
一个人嘴欠,表面上看是嘴的毛病,实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。
我称他们为“未进化完全的人”,我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。
05
如果一个人的嘴欠只出现于个人生活,后果仅需自己承担;
但万一此人出现在团队中,整个团队都倒霉,都需为他擦屁股+背锅。
我之前做乙方时,经常参与投标。每次投标前,需要准备一份方案,投标时讲给甲方听。
这份方案一般由我和同事A一起完成。
有一次,我俩熬了整整2周,写出一份报告,跟着领导去一个首字头的开发商投标。
提报结束以后,甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常,当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。
结果A可能是熬夜熬久了,心浮气躁,解释数据时情绪比较激动,解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场,不专业之类的。
领导赶紧制止了他,但当时气氛已变得特别尴尬。
后来该业务我们总部通过努力拿到了,但甲方不希望给我们部门做,总部最后把业务给了其他部门。
基于此,这个投标成功的奖金我没拿到,之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的,包我都看好了。
NND,真是无语问苍天。
从那时我就发誓:
以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友,绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我,会让我无数努力付诸东流。
06
总结一下:
1、骂人可以,就事论事,别牵涉其他东西;
2、实在要骂人,骂本人,别骂人家父母(夫妻吵架同理);
3、如果你知道某人的痛处,吵架时别戳着人家痛处来(夫妻吵架同理);
☆
嘴欠不是病,病起来要人命。
第一次发现这种人后,我们必须与这种人保持合理距离。
做普通同事、熟人没有问题,平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题;
但团队合作、长期合作、重要合作时,千万不要跟这种人做队友;
也不要跟这种人单独喝酒,因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子,把你也牵涉进去。
命运无知无觉,变幻无常,不测与凶险通常只是一刹那。
不要等祸事出现后再追悔莫及,更不要等覆水难收后再悔不当初。
切记切记。
·End·
微信公号:可可沛沛
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其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。