坂道上的阿波罗2018

音乐类的漫画真是神奇的存在。明明在画面中是听不到任何声音，看的人只能从旁白介绍的曲目名称，加上外界的音源，才能融合成为书中你认为的那个氛围。所以改编音乐类漫画很难，更难的是，这一部是爵士乐类型的漫改。

原著中的熏和千太郎有着无法忽视的粉红色开场，后续的羁绊也无法逃脱被YY的情节。但是作者很快就开始给出了他们的BG四角恋，并在后续情节中由爵士乐的结缘，熏和千太郎对互相的了解逐渐加深，双方因为家庭与环境原因带来的孤独感被逐渐冲淡，直到学园祭带来一波高潮。电影版中着重的情节也差不多到此为止。

电影版中，剧情没有办法做到原著中的铺垫，做了许多的更改。熏的父亲改为去世，熏和父亲间的感情和弹钢琴的情感寄托就没办法在电影中呈现。淳哥的暗线被直接提到明面，后续也没有剧情支撑，以至于影响到千太郎对小百合和他尊敬的淳哥感情转变到放弃打鼓没有说服力，更像是千太郎在意气用事，一下说放弃就放弃，一下又被学园祭调动起热情和熏重修旧好_(:з」∠)_后续因为撞车内疚直接消失这段，虽然理解为了千太郎的消失需要这个冲突，但是和原著中的情节和情绪冲突简直魔改了十万八千里，我要闹了.·´¯`(>▂<)´¯`·.好吧电影到这里时间也不够我闹了就当做千太郎旧伤未愈又添新伤他受不鸟逃走了罢！最后情节和原著几乎一致，纵观全程来说，也算说圆满了剧情，首尾有呼应，色调温暖，没有太多伤感的青春校园剧吧。推荐对电影喜欢的朋友趁着祖国爸爸给了大假看看原著吧，会对电影剧情有更多的理解和喜欢的。

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来说说音乐。音乐类的漫画改编很难，但是多数情况是学院派选手，曲目展示要求固定，动态展示人物情绪和音乐弹奏也就很好，但是爵士乐不一样。它是freestyle选手出生，所有的固定曲目，每一次演绎都会因为选手派别被演绎成千种姿态。

电影中爵士乐出现得太少了太少我要闹了(´⌒`｡)它太像是固定场景的NPC，地下室合奏出现一下，酒吧剧情需要出现一下，学园祭救场必须出现一下，结尾大团圆是兄弟就一起合作来一下┐(´-｀)┌虽然出现的时候都有free的成份在，演员的演奏表现也很好，但是听得不够爽。夹带私货推荐动画版OST 菅野洋子大妈（划掉）让你时刻抖腿不带停~

最后吐槽选角，没有吐槽演员本人的意思。律子没有村姑的气质 淳哥不够阴郁 百合子怎么能是辣妹萌妹子呢？找个高白大小姐气质的小姐姐很难吗？？？啊？？？律子爸不够瘦哈哈哈 完

大神学长推荐的片子，终于找到了片源...不知道动漫是如何优秀的，单看漫改已经很满意了～

小松菜奈演白莲花居然不违和，甜度适中的长相适合这个角色，演技自然，是美的～中川要火要火，和B太在重版里的CP我还没忘哈哈，感觉和凉真也很搭呢，将来一定会同屏出现的！其实之前有一个中川和suzu的止汗剂广告，当时就让我眼前一亮，乍一看有点像柏原崇呢，爽やか的程度刚刚好，便宜了suzu，短短的广告可以让人脑补一部剧(*¯︶¯*)

呃，说回电影，情结完整不拖沓应该是优点，有的地方情感递进得稍快，但是可以自行脑补，时长有限，可以理解。最后的车祸其实逻辑OK，但是为什么男主跑了之后明明就在隔壁教堂当神父，女主一家十年都没找到他？如果是想给彼此空间，得知对方安好后便不去叨扰，可以稍稍交代一下。

故事高潮总是发生在文化祭，一定会有海边、日剧跑、圣诞节，这次还加入了爵士主题，昭和背景，长崎口音。有的元素反复被用来发挥，但是屡看屡新，这是我很喜欢的一点。こっちもお気に入り見つけたんだね(^.^)

就像推动剧情的三个常见时间点总是对方生日和情人节圣诞节一样，看到类似的情节一边悻悻地觉得又走进了套路，一边又在点头称是，找不到不受触动的理由。

从观感来讲，是会有一种看完此片有点开心的幸福感的(*¯︶¯*)感谢推荐～

比动画差了十万八千里啊，怎么会有人说还原度高甚至比原作好？

音乐就差了不是一点半点，情节上最大的冲突都被一笔带过，人物性格也崩坏的不成样子，说着原作角色不会说的话，矫情又尴尬，原作关于人与人、人与自己之间的思考全都被处理成了轻浮的卖腐，一点感动也没剩，全场都在笑……

拖沓的镜头，浮夸的演技，小松菜奈的眯眯眼，爱装逼的淳哥，杂乱的文化祭演奏，莫名其妙的结尾，天啊槽点太多了……

我真的不想这么刻薄，可是三木孝浩真的是完全没拍出来原作一丝一毫的青春和自由，一点爵士味都没有，太可怕了。

如果看完真人电影观众觉得“哦原来坂道上的阿波罗是这样的作品啊哦原来这就是青春爵士哦”简直太糟糕了。

太糟糕了。

冲着小松菜奈去的，从没有在大银幕上看过她，这一次终于看到了，NANA的脸真是......痣好多= = 标志性的死鱼眼让人犯困。但还是好看的！就这颜还是能打好几年的！

典型的日本漫改片，NANA的颜狗表示就冲着女主也还是能随便看看坚持下来的。何况有让人意想不到的基情，我跟基友讨论过说，我不知道是自己腐眼看人基，还是片子拍的就是刻意基，不过同场几百号观众的反应还是说明，大家现在都很懂基情的设定和梗，同情前排茫然地回头看大笑着的年轻人的中年阿姨们。“年纪轻额瞎笑八笑组撒？！"

故事、叙述和演员表演都挺一般的片子。中川大志是一张典型的霸道款漫画脸，知念侑李则有着让人心疼的身高和尴尬的演技。虽然喜欢NANA，但是在这里吹一波演技也是做不出的，希望妹子好好挑剧本磨练演技。对于音乐类电影，我一直比较在意演员的乐器表演是否到位，在这个片子里，虽然中川大志敲鼓有点像偷钱包的（或者大概爵士鼓手就是这尿性哈哈），但是不管是他敲鼓还是知念侑李弹钢琴，我看手势情绪什么都挺到位的，日本演员在乐器演奏的逼真表演方面还一向都很可以的。

哦还有，在这部讲述主角们爵士音乐梦的电影里，大概也是wuli摇滚青年被黑惨的一次，我们平时很帅气洒脱的摇滚青年在这片子里就是几个蘑菇头矫情逼，虽然那歌还挺好听的。

2018-6-20 6.6/10

该片讲述的是高中一年级的薰转学到长崎县后，与疑似街头混混的千太郎以及同班女生律子本来有各自的伤痕，但因为音乐却结下永恒的友谊，并一起经历恋爱，伤痛最终在音乐中得以慰籍的青春成长故事。 影片年代是1966和1976年，有十年的跨度，但是为什么不选择2008和2018年？千太郎这个角色是一个混血弃婴，而且从他身高远超周围的人，眼窝深陷，以及头发颜色我们推测应该是白种人和日本人所生。他们高中一年级年龄应该是16岁，所以应该在1950年出生。这个年分正好是二战结束后美军对日本占领的时间段（1945年战败后到1951年），进一步我们推测千太郎应该是美军和日本女人的孩子，而被遗弃很可能是因为那名美军被调回国，日本女子无力抚养而且带着千太郎很难再嫁他人所致。二战之后美军占领过多国，在意大利等欧洲国家军人大可以娶当地女子然后回国安家，比如电影《廊桥遗梦》中女主角就是意大利人而跟随美军的丈夫回国。但娶日本女子回国在上世纪四五十年代的美国仍然是不可想象的，这就导致混血弃婴的悲剧，这种悲剧在战后美军占领期间不在少数，这也是二战导致的悲剧中较少受到关注的。 千太郎的伤痕是被遗弃然后进而导致愤怒，因为愤怒才惹事打架，而他的愤怒来自于不理解为什么被遗弃和因为是混血而被排挤进而对周围人的愤怒。只有把时间安排在1966年以上推测才能成为可能，他的愤怒才真实可信。 电影中还有一个千太郎敬仰的哥哥式的角色淳一。但是电影中几个细节暗示了他左翼学生的身份。比如律子父亲问他还和其他学生搞活动吗，以及收拾行李时装入包中的著名左翼书籍《革命与反革命》，再加上他在东京上大学，让人不由联想到1968到1969年日本左翼大学生开始的罢课等左翼革命活动。也正是因为决心参加这一活动，才使他一开始拒绝了女二号百合香的爱。 以上两个不仅是电影安排在1966年的原因，同时也能体会到虽然电影里没有大肆渲染这种时代背景，但是在几个普通年轻人身上还是有从小处着手看整个时代的手法。 主角熏的伤痕是他寄人篱下，缺乏安全感，又缺乏对自己未来的掌控力。 律子的伤痕是不自信，很可能来自于母亲的缺失。电影中明明开始时喜欢千太郎却没有表达，这也是3人情感纠葛的一个原因。 百合香的伤痕来自于她自己的大小姐身份和对淳一的爱情的矛盾。 第二个问题是为什么是音乐，尤其是爵士乐让他们走到了一起，又为什么是音乐让他们治愈了伤痕？我想电影中也有表达，比如千太郎几人在酒吧和美军起冲突，最后在音乐中化解，因为音乐是超越个人，超越语音，超越国家的存在。听见命运交响曲，听见婚礼进行曲，听见马赛曲，我们不需要识谱，不需要语言解释，就能领会曲子的含义。尤其是音乐超越具体的个人，当一群人听音乐会的时候，你忘记了自己明天要加班，忘记了以前的境遇，一群人产生共鸣，分享相同的感受。千太郎他们也在音乐中治愈了伤痕。千太郎可以宣泄愤怒，熏可以和别人合作，可以自由发挥（爵士乐比较即兴），律子最后克服不自信在音乐中要开始唱歌。 整部电影有笑声有泪水，节奏明快，当最后一幕3个人沉浸在音乐中时所有人都会相信永恒的友谊的存在。他们都是普通人，熏最终还是成为医生，但是是一个对患者亲切的医生，律子实现理想成为了老师，千太郎成长最明显他学会了放下，电影中他放下一直带在身上的一串十字架就是明示。最后成长之后的千太郎真正代表了乐观，阳光的音乐之神阿波罗。 看完电影，我想我们即使没有伤痕也应该去听听音乐，如果也遇到喜欢音乐的人，也许也会有一段永恒的友情。

总体感觉还不错，配乐尤其好听，中川大志挺会演戏和角色挺贴。放映前面后排的女生说“中川大志是男主，知念侑李是女主”我还在佩服现在粉丝腐女的想象力……120分钟看下来还真是这样，就是小松菜奈的角色存在感实在太低了。Ps1.真野惠里菜简直是整部电影的黑洞啊🙄Ps2.“天桥”剧院厅二楼初体验，坐在最前排，标准坐姿字幕被栏杆完美遮挡😂