无尽
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剧情介绍
豪门出身的男主李淼因物质条件丰厚养成了桀骜不驯的性格，在大学临近毕业之际喜欢上同班校花许可，但许可的目光始终在出身寒门、才华横溢的郭凡身上，不甘示弱的李淼对许可展开了疯狂的攻势，并威逼利诱郭凡离开许可。两人在实验室发生口角之时被曾经让李淼欺压的校霸吴杰发现。吴杰为报复李淼制造化学事故。当他们从医院醒来后，发现两人居然互换了身体，两人开始进行一系列的尝试，欲换回身体，闹出了很多搞笑的笑话。而在这个过程中，原本桀骜不驯的李淼用郭凡的身体体会到跟原来的自己完全不一样的世界，引发了对过去自己行为和性格的反思。终于在最后重新找到了自己的人生目标以及自己想要的关于爱情的样子……热播电视剧最新电影子夜叹息灼灼风流出包王女第二季喜羊羊与灰太狼之勇闯四季城死亡之雪2不二女县令红肚兜哭泣的拳头不一样的我 第一季圣诞树4别走战略突击手（国语版）酒乡2019猛鬼差馆（国语版）Alive 癌症专科医生病历簿百味超市第一季90后的80后后妈流金岁月1988粤语情色小说家～春的生活～疯狂少女营两个好人夺魄冤魂比得兔2：逃跑计划天降小厨娘都会探险家沁水湾湾绿水青山带笑颜
长篇影评
1 ) 《柳暗花明》——当相濡以沫50年的人忘记你时
将加拿大的冬天作为这部以老年人为主题的电影背景实在合适不过——白，灰，雪，冷寂，毫无生气的乔木林……以至于当几株黄色的植物出现时，充满生命力的鲜亮之色竟让人心头一震，正如影片中为数不多的年轻人的场景，短暂的缓解了观影的沉重之感。
一对膝下无子的暮年夫妇，妻子患了老年痴呆并在完全失去记忆之前决定让丈夫送自己进养老院，丈夫忍痛照办，然而进了养老院的妻子却完全忘记了丈夫，并且和另一个老男人开始了一段新的恋爱，痛苦的丈夫依旧每天去养老院照顾妻子，目睹着妻子和另一个男人之间的一切。
记忆是一切生活痕迹和感情体验的载体。失去记忆的人可怜，而需要面对记忆空白者的人更可怜。空守着失去记忆的恋人，是中途放弃还是坚持到底？年轻的人定会选择前者，因为有青春作为筹码，一切都可以重头再来。但如果人到暮年，另一半几乎是自己生命中最重要的一部分时，除了坚持到底也许别无选择，因为此时的放弃相当于对自己过去几十年生活的放弃。
可惜的是丈夫扮演者的表情无比僵硬，出现最频繁的便是那张千篇一律的受伤的老脸，最初这样的表情还能唤起人对他的同情，但随着次数的增多终于由同情逐渐变为麻木。影片原本就节奏缓慢，这种缺乏层次的表演更是雪上加霜的增加了影片的枯燥无味。妻子的表演相对而言更加精准甚至丰富，把一个困惑、可悲的失忆者扮演的恰到好处。
感动瞬间：
丈夫带着妻子的新男友去看望患病的妻子，而妻子因为经历了独自调养的过程完全忘记了新男友（由此可见记忆的丧失的速度之快），反而对天天来探望自己的“陌生人”——丈夫有了感激之情。
wife：U could have just driven away……Forsaken me…
husband: Not a chance.
也许，观影两个小时，就是为了等待此刻。
2 ) 侧视|一秒钟，我们可以失去所有
诗句一样的悲伤，随着影片的展开一点点渗透在情绪里，缓慢的，是老年人的节奏，和Grant的情绪一样，没有丝毫激烈的起伏，也没有暴躁抑或愤怒，只剩下伤：写在眼睛里，写在行动间，写在那被遗弃的回忆中的伤。
故事很简单。换了老年痴呆症的妻子Fiona，在治疗的过程中，逐渐忘记了深爱着的丈夫，而把感情寄托在另一个病友身上，而丈夫在一天天的默默观察等待之后，最终选择了成全妻子。Julie Christie饰演的妻子已经荣获了第60届《金球奖》最佳女主角。这个“老年痴呆症者”是高贵而优雅的，她用各种各样的眼神表情述说着遗忘和遗忘所带来的痛苦与恐惧。她仿佛从一个梦里进入另一个梦里，而梦醒之间，一片空白。
Grant在影片中两次提到：“我第一眼看见她就爱上了她，从此再也没分开过。”哭了一次。Fiona坐在副驾驶的位置上会议从她口中倾倒一样的流淌出来，她说，哪个时候我们真可笑，我们以为每天都可以得到爱。又哭了一次。眼泪从此不止。她转身, How do I look? 他说, Just like always. Just as you always looked.她对他说, I'd like to make love. And I'd like you to go. Because I need to stay here. ……go now, go now.她用最后的清醒，将爱人推出了自己的梦境。然而，从此殊途。我无法想象，如果我所深爱着的，那个灵魂，那颗心，那身体，用同样清澈的眼神盯着我，同样温柔的手势抚过脸颊，同样充满感情的声音轻轻说：“你一直对我很好，是不是咱们以前是认识的？……” 心里会是一种怎样的悲凉，是否如同观众。
很难想象这样一部片子出自一个27岁的女孩之手，在《狗男女》、《No Such Thing》这样的作品之后，却是这样一部沉的压弯了心窝的作品。
始终记得片中的一个画面，Grant对着镜子整理衣装，镜中出现了年轻时的他们，她从背后揽住他的腰，然后镜头摇回现实。
一秒钟，我们可以失去所有。
Neil Youn在唱：
because I am still in love with you, I wanna see you dance again
because I am still in love with you, on this harvest moon
3 ) she was still there
Grant看着Fiona和Aubrey打着桥牌，心里不好受的不只他一个，还有屏幕前的我。对爱的誓言和忠贞，是需要背负岁月的累积的。如果我们都失去了记忆，同时我们身边又出现了另自己心动的人，我们将如何选择？电影毕竟不是现实，它可以无限的美好，但Marian说，这就是生活。A little pretend，足以使一个心冷的，寂寞的人重新燃起生活的烈火。Kristy （那个护士）说：“谁都想做坚持到最后的一个”可如果没有了感情的载体，那又为了什么而坚持呢？
本片的音乐又是一大亮点，Jonathan Goldsmith 尤其 片尾曲 “Helpless,”更是突出。由the sound of K.D. Lang singing Neil Young’s 制作。 Here’s how good love can be — even with a broken heart.
就像《away from her》的宣传语说的那样：It's never too late to become what you might have been
4 ) 由诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗的短篇小说改编成的一部电影佳作
人一天天老下去，观念会跟着变化。20年以前，我几乎不能想象，女人到了30岁，该衰变成什么样子？将女人排进化学周期表以后，她们应该算世界上半衰期最短的元素。20年后，我开始认为，女人的魅力其实与年龄无关，60、70岁也可以很美。
如果是茱丽·克里斯蒂，那就更不一样。她主演《日瓦戈医生》的时候才20来岁，却已经能够阐释拉娜这么一个复杂女性在历史巨变中的大半生。克里斯蒂今年已经66岁，仍然惊人的优雅。她在加拿大电影《远离她》中扮演菲奥纳，一个患上阿尔茨海默症、逐渐陷入失忆的老年女子。所有样式的媒体都关注如何吸引年轻人的注意力，老年人的故事很难讨巧。谁会有兴趣拍摄老年痴呆的题材呢？加拿大女导演Sarah Polley当年才28岁，她以爱丽丝·门罗的短篇小说为蓝本，自编自导了这部电影。
阿尔茨海默患者的症状在于短期记忆丧失，但长期记忆还相对稳定。具体到菲奥纳这里，记忆中关于丈夫格兰特最近这些年相亲相爱、悉心照料的那一部分相对弱化，几十年前的一次不忠倒栩栩如生。菲奥纳病情加重以后，两人共同做出决定，安排她住进了一处设施完备的养老院。这是远离她的开始。按照规章制度，菲奥纳住进养老院的头一个月，格兰特不得探访。夫妻俩一起生活了40年，其间极少分离一个月以上，但眼下他们不得不接受现实的考验。两人的告别仪式很简单：做爱。
导演Sarah Polley这么年轻，偏偏选择了相对缓慢而且没什么变化的节奏讲述。片子开头的叙事并不特别， 我对这部电影的信心直到这场告别戏以后才建立起来，Sarah Polley以相当成熟的方式控制着电影的进程。我知道，通过这部片子，观众有机会进入到老人的世界，发现很多原来印象中没有的事情。比如，和年轻人一样，其实老人们也有活跃的情感生活。
即使失去记忆，世界开始暗淡下去，人们的情感需求仍然很强烈。对格兰特来说，妻子追求情感却未必是特别开心的一件事情。一个多月以后，当格兰特有机会去养老院探视的时候，菲奥纳已经和另外一个病友难舍难分，他的素描也贴上妻子的床头。
一桩美好了几十年、仅稍有瑕疵的婚姻，此时已经彻底解体。即使肌体仍然健全，感情并未破裂，纯粹的精神衰老已经足够摧毁一切。格兰特的反应相当感人，起初他无法接受妻子对别人的依恋，更多地理解了阿尔茨海默患者的生活以后，他开始促成菲奥纳和偏瘫病友的亲近。
电影从格兰特的角度展开，观众跟着他一起游走于正常人的世界和阿尔茨海默症患者的世界之间。茱丽·克里斯蒂的表演—她的微笑，她的举手投足---经常会诱发观众的迷失感。我会问，这样的一个女人，她真的失去记忆了吗？和格兰特一样，我不能百分之百确信，到底是阿尔茨海默导致了菲奥纳的移情，还是菲奥纳在借此惩罚格兰特年轻时候的一次不忠？
电影中还安排了一些起调节作用的人物和情节，以免故事过于沉重，这些设计很聪明。在养老院的大厅里，一个老头可以跟着电视，完整地解说体育比赛。很难相信，他也患上阿尔茨海默症。观众会笑，但笑过以后，镜头也许会显得模糊起来。画面的焦点没有虚掉，只是观众的眼睛恐怕会略微潮湿。
即使在美国的独立电影界，也极少有人尝试这种题材。《远离她》中安排了几句台词表达菲奥纳对美国电影的看法。她拒绝美国电影，说跟垃圾差不多。我理解她的观点，大部分作品确实如此。但另外一方面，小制作的艺术电影---不管出自欧洲还是加拿大---很大程度上要依靠美国电影市场支撑。这部加拿大电影当年的全球票房为670万美元，美国市场一家占据了近70%的份额。
5 ) 喜欢温情
加拿大冬天寒冷的白雪如同菲奥娜逐渐消失的记忆慢慢冰封，而丈夫的细心温情似乎也不能让她回想起相濡以沫50载的点点滴滴。
所谓温情，大概就是当爱人平静地站在你面前却仿佛看待的是一个熟悉的陌生人，而你还能一如既往地每天不厌其烦的唤起爱人的记忆，虽然脸上不露声色，但那份压抑着的心却每天盼望着得到爱人的回应。
所谓感动，可能就是静静地欣赏，却不时和会有一丝丝内里的暖流流遍全身，提醒你，他们的感情正在慢慢融化着你的心。
一如既往地喜欢温情小品，喜欢那种淡淡透露着的浅浅的忧伤。
6 ) 《柳暗花明》：婚姻里的爱与救赎
我们有一栋大房子，那是我们温暖的家。清晨我们一起醒来，看太阳照亮山峦；晚上我们相拥而卧，听你为我读书；冬天我们一起上山滑雪，春天我们一起森林漫步。
美好与遗忘
在电影《柳暗花明》（《away from her》）的故事里，退休的大学教师格兰特和他优雅可爱的妻子菲奥娜就这样悠然从容的生活着。然而随着菲奥娜老年痴呆病症的逐渐发作，她记忆中的美好渐渐被忘却，这对相濡以沫，互相扶持着共同走过了44年时间的夫妻，他们的婚姻也开始遭受侵蚀。
在某个夜幕降临的街头，格兰特找到了冻得瑟瑟发抖的菲奥娜。他叫她，她礼貌的回应他，那一刻她不仅仅是忘记了回家的路，甚至也忘记了他。
菲奥娜决定入住疗养院，深爱妻子的格兰特只好妥协。按照院方规定，在菲奥娜住院后的一个月内家属不能见面。当格兰特再次出现在菲奥娜面前，发现她已经忘记了自己，与疗养院的病人奥布里相爱了。
这个突如其来的改变，令格兰特不知所措。就在这时候，奥布里离开了疗养院，菲奥娜十分难过。格兰特找到了奥布里的妻子玛丽安，试图说服她把丈夫送回疗养院。
虽然一开始坚决不同意，但玛丽安还是被格兰特的真情打动。不忍妻子难过的格兰特把奥布里重新带回疗养院，而此时的菲奥娜似乎又记起了格兰特。
爱与救赎
在徐徐讲述的故事中，导演直接质朴的展示了生活的残酷。她不仅刻画了婚姻中的“爱”，也冷静的将婚姻中的“罪”和“救赎”一起呈现。
当格兰特开着车送菲奥娜前往养老院时候，已经记不起在这里生活多久的菲奥娜，却还清楚的记得丈夫曾经出轨女学生韦罗妮卡的事情。这是20年前，格兰特对于自己婚姻犯下的“罪”。背叛伴侣的罪恶感引发了格兰特道德意识及精神世界自我完善的“救赎”行为。
所以，他辞去大学工作，选择和菲奥娜回到这里平静的生活。面对菲奥娜在疗养院里爱上奥布里的事实时，格兰特体会到了被爱人背叛的心痛和无奈。在无法接近妻子时，他像个旁观者一样默默地守护着她。
为了能让妻子高兴起来，格兰特竟去请求奥布里的妻子，将其送回疗养院，甚至为此接受了她的勾引，和她发生关系。
格兰特用忠诚的背叛和忘我的挚爱，去实现妻子的精神出轨，这看似矛盾荒诞的行为，正是格兰特的自我救赎。
如果说和女学生的出轨是格兰特“罪”的缘起，那么和玛丽安发生关系，就是他自我“救赎”的完成。他放下了尊严和自我，一切以对方幸福为目标，对菲奥娜的爱，成了格兰特自我救赎的力量。
真正的Lady
《柳暗花明》的故事，改编自获得诺贝尔文学奖的女作家艾丽丝·门罗的（Alice Munro）的短篇小说《熊从山那边来》（《The Bear Came Over The Mountain》）。女性导演萨拉·波莉（Sarah Polley），遵循着门罗对女性的关注以及女性内心的思索，将故事搬上银幕，塑造了“一位真正的Lady”——对生活积极勇敢，对世界充满热爱的女性形象，实现女性意识的表达。
在森林里，菲奥娜把手伸进百合花瓣，对格兰特说“你应该把手放进卷曲的花瓣里面，感受花朵的热量……”。60岁的菲奥娜依然保持着天真烂漫的个性，而这种个性，来源于她身上蕴含着的，对大自然的挚爱，对万物温暖的善意，这是人类永不停歇的生命激情。所以，格兰特说，“我离不开她，她是我生命的火花”。
面对自己患病的事实，菲奥娜选择勇敢面对，做出去疗养院的决定。在菲奥娜离家前，她对着镜子涂上口红，然后转过身问格兰特自己看起来如何。在格兰特的眼中，她依然那么自然、甜美。导演也通过大特写镜头，让观众看到一张布满皱纹，但依旧眼神清澈、神情镇定、优雅甜美的脸庞。借助疗养院工作人员克里斯蒂之口，创作者们表达出心中理想的女性形象——“她是位真正的Lady”。
的确，当18岁的菲奥娜以玩笑的口吻向格兰特求婚，“你觉得如果我们结婚会不会挺好玩的”；当60岁的菲奥娜因无意中提起韦罗妮卡而向格兰特表示歉意，真正的Lady已不仅仅寓意女性的勇敢，两性平等的意识也在菲奥娜这个女性角色中得到了充分表达。
对万物的热爱、对生命的激情、对人生的勇敢、对两性的平等，这些奥菲那身上所表现出的女性的特征，成就了她迷人的灵魂，成就了真正的Lady，这正是格兰特无法离弃的生命的火花，是格兰特自我救赎的终极力量。
在尼尔·杨（Neil Young）《中秋之月》的旋律中，即将分开的格兰特和菲奥娜面颊紧贴，翩翩起舞，屋角的圣诞树斑斓闪烁，那一刻，浓稠的情感激荡人心。
不适合看这类,因为会哭的很厉害..很爱片尾曲.
2008.02.24选择在刚起床看确实不对，实在很沉闷，是得用时间来回味的一部片子。看着睡着吃着。一点点远离她，直至把她拱手相送
我结婚那时候想，可以和某人共同走完最后一段路了，打赌你肯定和我想的一样，但是……恩……并没有实现……（柳暗花明这译名非常好！）
"烂番茄"07上半年最佳电影TOP10！女主角还演过《日瓦戈医生》啊，那时候20来岁多年轻啊……这是一部真正意义上的“老无所依”……类型不喜欢、题材守旧、剧情拖沓冗长、故事要温不火、演员老气横秋、演技也不能认同…（当然影评人眼里的闪光点我也没看出多少来，或者说我不喜欢、眼光不专业吧）总之该
太淡。
老实说，没看完，耐不下性子，节奏太慢了。
意识流的剪辑、摄影、细腻感性的台词和对于剧作叙事结构的雕琢应该算是萨拉·波莉作为导演的作者化标签，虽然本片是她首部剧情长片，但却和之后的几部导演作品同样的成熟。朱莉·克里斯蒂和戈登·平森特两位老人飚戏，常常再平庸的故事都会因为彪悍的演技而变得出彩。★★★★
整个很干净
Too sad
在She had the spark of life这点上，女演员倒是让人满意，虽略欠尖锐。一度以为夫妻二人面对屋后那片雪是隐喻，二人同行或一人渐行渐远至难以企及。小说提及的基本拍到了，电影不错，也会触发人心的痛感，只是说不出的没有小说锋芒和引人惊呼，门罗容易让人自卑让影像笨拙
温情不煽情
Sarah Polley的导演处女作，是她的片子……
记忆是一个朦胧的概念，阿尔茨海默氏症是一场残酷的游戏。
SarahPolley的作品，很沉重的现实
必看之一
好片
漂亮的女人……
原来，在生活面前，我们只是个婴儿。
老人之间醇，静的爱，光线都淡淡的，却照的人眼含热泪。
世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。阿尔兹海默症是一场残酷的游戏，一场胜算寥寥的暮年战争。