喜欢日剧,是因为它有一种温柔的力量,自抵人心。哪怕只是一个微小的题材。比如这部叫《海的盖子》的影片,光是这海边小镇的风景就让人心安。故事的主题围绕着“我想回去的故乡却是你正想逃离的家乡”这样的一对矛盾,麻理逃离了大都市回到故乡,想按自己的意愿开一家海边的刨冰店,而当初坚定地要守在家乡的前男友却因为受不了日渐衰败的家乡想出去大城市赚钱,在回归与逃离间,两种不同观念不断碰撞,与其说是两人间的碰撞还不如说自己的理想与现实之间的纠结,在回来做自己与赚钱之间的一种矛盾,说不来谁对谁错,人,在现实还没丰满之前,只能让理想先骨感下,毕竟有时候在现实里拼搏也是为了日后理想能实现的一天。海有没有盖子不重要,重要的是你是怎么想的
在诸多日本电影中,“海”的意象是随处可见的,无论是经典还是小众,海从未离开过观众的视野。这不仅得益于得天独厚的地理优势,也像樱花烟火等元素一样深深根植于日本的民族情结中,正如《海的盖子》里女主麻理所说,每天看着大海吃着刨冰那真是一种奢侈的享受,也正是这个念头,成为了促成她从喧闹繁华的东京回到偏远故乡伊豆小镇的动机。
在不同的电影中,海除了为电影的视觉营造添砖加瓦,也不乏很多参与叙事的功用。比如北野武《那年夏天,宁静的海》(あの夏、いちばん静かな海 1991),很难想象如果没有海浪声,这部电影会沦为怎样的下场。是枝裕和的《海街日记》(海街diary 2015),也是频繁用了海的意象来承载和过度四姐妹的情绪。除此之外,还有像《天然子结构》(天然コケッコー 2007)那样展现唯美乡村风光从而达到纯净极致的氛围。
总体来说,但凡有海的地方,在日本电影中,大多是与故乡勾连的,故乡意味着回归,回归的前身是逃离。在《海的盖子》(海のふた 2015)中,一边是厌倦了东京金钱至上的社会乘着渡轮回到故乡的麻理,一边是因小镇的萧条破败生意难以为继而举家逃离的前男友小治。一个执意要回来,一个怎么挽回都留不住,这也是整部影片温情治愈的画面之外唯一一处剧烈的戏剧冲突,除此之外,就只剩下一个腿长一米八、辞掉东京舞台美术工作义无反顾回到海滨小镇的女文青麻理了。
文艺、清新、治愈、平淡似乎成了这类电影出场自带的标签了,不可否认这部电影全部中招了。流水账式的和式无聊文化,搭载着《小森林》般返乡的意念,就构成了这样一个没有什么故事情节但是又耐人寻味的都市女青年回乡开店记。
伊豆乡下的生活祥和又安静,街道上冷冷清清、人迹寥落,神社里快要变成鬼屋。在开头的一个镜头中,麻理伫立在热闹非凡灯火辉煌的东京街头,眼神呆滞、若有所思、神色疲惫,表情麻木,快节奏的都市生活让她失去了方向。但是当她拿起锯子、提着油漆桶、画着草图认真装修小店时,一切都随心所欲遵循自己的意愿,甚至将前来询问开连锁店的生意拒之门外,也不会因为要草莓味刨冰的小女孩而增加菜单。闲下来带着远道而来的妈妈的朋友的女儿小初去海边游泳、放烟花、捡贝壳,归来时躺在榻榻米上睡个午觉,这种悠然自得的生活似乎在宣誓某种不与世道同流合污的主权,亦能清扫心灵之尘,亦能治愈疗伤。
单调的刨冰口味、简约的生活情趣、外加脸上带着疤痕的小初,两个女孩互相搀扶着进行心灵的自我救赎。无论是火灾留下的心理创伤还是逃离都市生活后寻找自我,本质上都是一种超越地理意义的寻根和自我修行。隔着屏幕我仿佛也闻到了伊豆那边吹来的海风,故乡或许已经回不去了,它的发展没有停止,但始终掩饰不住游子眼中的破败。即使回去了,也早已不是当初的那个归宿,因为我们一旦离开,就会改变太多,而漂泊几乎是一个不个逆的旅途。
我喜欢夏天,我喜欢关于夏天的一切。当我看到短评里有关于夏天的意象时我毫不犹豫的将这部电影投屏到电视上,在南方燥热的7月,拉上窗帘,靠在沙发上,捧起冰镇刚好的西瓜。对着电影,就像对着真理刨冰店门口的大海那般。
好像那就是理想中夏天的样子,醒来在一个安静美好,风景优美的小村庄,不玩手机,没有熬夜。有海风的早晨,慵懒地在自己的小店里摆弄,根据自己的爱好做喜欢的刨冰,你看,有白的,有黄的,客人来了,好像没有红的,是吧?对不起,我们这里不卖红色草莓味,可是兴许有一天我想做了呢?嘿嘿,也不知道是哪天呢。
邂逅青年竹马的前男友,在宽阔的海风吹过的街道和他打招呼:‘嘿,我回来了’,“你为什么回来?” “因为我喜欢这里,所以我回来了。”我会在这里开一家刨冰店,面对大海的那种,我会自己选店面,为它拍下头顶奇怪的东西,我会精心设计打理店里的每一件东西。头顶没有惹人的招牌,一米左右长的小黑板,我会写下今天推荐的刨冰。
和一个漂亮安静美好的少女打发着夏天细碎的时光,带着她去海边教她克服对大海的恐惧,在没有人的店里为她做一杯蜜糖刨冰,收下推辞不去的钱,你就是我的第一个顾客。她会讲起她的遭遇和少女心事,就像夏日海边上空的的星星那般让人怜惜。时间过得好轻,好轻……轻地好像枕边老旧电风扇吹出来的风那般,好轻,好软……
在一个平淡无奇的夜晚,和他们一起放着儿时一样的烟火,烟火映起的脸庞那么年轻,自在。海风吹起,他点了根烟,然后离别;海水安然,她边呼吸边说:“我要去非洲了”
就这样送别他们,奇怪,好像没有离愁别绪,没有撕心裂肺。那少女还和来时一样,站在渡轮一侧望向不知哪里。
嘿,今天店里来了新客人了,一群小朋友,你看,我给上次来的那个可爱的小女生递上了红色的草莓味的刨冰……
纯粹是因为海边,刨冰小店才会看这部电影。当然还有主演,菊池亚美子吸引我。纵使评分很低,故事讲的也很琐碎很突然。女主遇到的人让人也很低沉。但是除开讲故事,画面还是很治愈的味道。配色很舒适。
所以故事不好玩,看看画面,品下画面就行。
最后,看下我喜欢的菊池亚美子的写真吧。我对短发很有好感,她真的是比较耐看的女生。
喜欢日剧的原因大概就是讲述着很多普通人敢想却不敢做的故事,在观影的时候会给你注入一剂温柔治愈又有力量的动力。海滨小镇在一个夏天迎来了三个年轻人。从东京归来寻找初心的真理在海边开刨冰店的麻理,经历劫难来此疗伤的小初,久居小镇继承父业的阿治。在广阔的大海面前,他们终于都学会了与生活和解,也在迎来送往的潮汐中学会与过往告别,各自前行。只有卸掉多余的矛盾与固执,才能找到生活中自己最喜欢的样子。总有一天,你喜欢的你热爱的,也会给你带来收益的。只要我们用心去做,愿意去等,就一定会在自己最爱的领域疗愈自己也收获颇丰。
想买电钻。
夏天结束的时候,是谁最后从海里出来,没有盖上海的盖子就走了。
出乎意料的喜欢。表面没有复杂的情节,但标题There is no lid on the sea 就值得揣摩半天。要想关住澎湃起伏的海,只能慢慢去拥抱和融入它。
文艺片的风格,有景无剧情,有颜无演技。平淡无奇,适合不走心看。
今年看过的第二部吉本芭芭娜作为编剧的作品,仍然是悠悠然没有过多跌宕起伏的故事,那段关于真里吼着前男友不要夜跑,要他坚持经营店铺的时候就算是最强烈的情感输入了吧。故事并不紧凑,甚至有点散乱,但是看着它就会觉得很安静平和,也许这样的刨冰店在现实中无法存活,但它可以成为心头的静好~
大概是夏季旅游宣传片,没有亚希子就崩了
节奏太慢了 刨冰太贵了 女主太闲了
小镇还是城市,梦想还是现实,既然做了选择,就要内心坚定。(也想归隐到海边,不以赚钱为目的,开一家自己喜欢的小店啊)
典型的日式小品,干净,清新,自然,隔着屏幕都能闻到海的味道,选择了自己喜欢的生活就是幸福的。
真的很无聊很无聊的一部电影。全都是生活片段湊一起的,无聊透顶
就是这样。没有爱情,告别朋友,生活还是得继续。
主题没有很大的野心,就像每个人都会遇到的经历。回归故乡做自己想做的事,虽然有点艰难但还是真诚面对生活的变故,接受自己本来无法接受的改变。很多空镜头、特写安静缓慢。很喜欢这种风格和节奏。
夏天结束的时候是谁最后一个从海里出来,没有盖上海的盖子就走了......空留一个诺大汹涌澎湃。
类似大面积空白的电影,片尾曲好听……
看到是吉本的编剧,也就知道这片就是这种淡淡的类型。冲着好友说,女主气质像我去看的,哪里像,我没有那长腿,嘤嘤~
就一个普通的日式小清新feel-good片,海边的刨冰店,迷茫的青少年,夏日海边花火,爱伤痛和执着之类的。浅蓝+黄的配色很好看,俩女主一个有点像麻酱一个有点像桥本爱。就是个没啥事一个人的时候看的舒舒服服的一个片。
隔着屏幕闻到了海的味道。
有刨冰就好了喂
其实,不知怎么治愈的,不是很懂。节奏很慢,喜欢。人的一生总会跌宕起伏,但人生中的很长一段时间内却是很平常且重复,多个不同的平常且重复就是人生。无关爱情,很好,爱情虽然是人类共同的语言,但自己毕竟没有亲身经历且感受过什么所谓爱情,所以,不想看那些有的没的。就这样,挺好。当然,如果讲述的能够更清晰就好了。