欢迎安装高清版[一起看]电影APP
影片中的画面很美。尤其是田园风光,每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代,也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋,家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后,叠在桌面式的田园风景画上,似乎有些不搭调。影片中,父子抢厕所的一场戏,透出浓浓的烟火气,被叠加在矫正过颜色,毫无杂质的风景上后,似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受,还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去,也许更能符合整部影片所述故事的气质。
故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静,舒服,天高地阔,云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中,张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避,反抗,从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期,父子分离后,向阳的焦虑,不安以及由此而闯下的一系列祸,把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处,并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱,这也符合观众心理要求。而如果就此结束,故事难免走向乏味与俗套。
结尾,向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体,强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束,没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差,以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处,导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄,让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望,以及绝望后的苦难?
影片最后,一朵向日葵也许给出了答案。向阳花,向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。
电影随导演,台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。第一,采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方;第二,电影原本就由一帧帧图片而组成,而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事,这不仅仅是一种视觉的享受;第三,对于人物心理活动的刻画太巧妙了,特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段,细微而感人。但是我还是有一点是有困惑的,也是我个人看法,因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影,我只能说是部亲情的片子,这里的父亲,不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲,但也是一个偏私的父亲,在向阳的问题上处理得也非常好,每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的,如果在现实中这样的家庭,估计另两个小孩是完全坐不住的,虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应
因为父母我才能去探索五彩缤纷的人生与世界。
故事内容虽伤感但许多镜头也不失俏皮可爱,电影的开头追随一位十岁的小男孩向阳,镜头面前总是那样的孤单和落寞,好似与世界分隔,独自住在自己的小小世界里,内心却已经远行。
奶奶去世离开后,被爸爸接回新的家庭的向阳,他将面临怎样的生活呢?影片里向阳与新家庭中继母的争吵不休,充满着火药味。但父亲一直默默地陪伴在他左右,虽然在继母和孩子们面前充当着“严厉”的父亲,常常在所有人面前责怪他,刀子嘴豆腐心的角色给电影中家庭增添了不一样的冲突。其实现实生活中很多时候最让人怕的不是表面的“坏人”而是作秀的好人。试想如果要搬离生活已久的地方,去一个全新的地方的生活,接触全新的人,我都会觉得陌生心情低落,那向阳会怎样看待感知这一切呢?
镜头中满眼绿意的内蒙真的很美,看了心情舒畅很多,远离城市喧嚣,生活在乡野间,一家朴质的小幸福。向阳与父亲一起一起爬树、画画、捕鱼、爬屋顶等等,小时候最喜欢参与这些活动,那时候无忧无虑的一起做一件事情就已经很美好,现在已经失去了那样的童趣,接受现实的洗礼,导演也算是致敬成年人回不去的童年。向阳的新生活就这样开启了新篇!
影片里太多片段会看到童年的自己,回头再来看真的不禁想笑。很多时候向阳难过生气,一个人“离家出走”我想这也是对曾经家的想念,也在表达自己内心小情绪中的不安。开始与继母有着“对抗”行为,故意做一些让继母生气的事情,开始释放小孩子的任性及小脾气。一个人去到旷阔无垠的地方,找一个高处坐着放空发呆。
电影的最后一幕,父亲的离开。像是上天在捉弄向阳,妈妈、奶奶、父亲的相继离开,这次又是重重的一击,但他没有大哭,一个人默默地接受这一切,我想向阳的内心早已嚎啕大哭,童年有一丝苦涩,但是曾经至少拥有了很多美好的回忆与爱。
影片前半部分欢笑有佳,以为会是一部很温情的电影,但是最后还是让人绷不住流泪,确实会让人想起童年的时光,自己被爷爷奶奶接回乡下度过的那段时光,无比想家。导演很多镜头拍摄的很细腻,微小的情绪都表达的很真实,展现了一个十岁向阳遇到的特殊经历,他的感受和期望,相信他未来生活一定会向阳而生。
“等你长大了,也长高了,就会看的更高看的更远。”
片尾曲一定要听完,那是一位父亲从天堂给儿子回的信:
你小时候的委屈,爸爸都知道。
然后,你才能体会,《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子,拍给父亲看的思念和想象:
是不是当初我不觉得委屈,爸爸就不会死了?
我从没有当面叫过他“爸爸”。
我一直叫他的名字,张恒远。
那是一个人民币最大面值,还是十元的年代。
那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。
那是一个鸡毛蒜皮的小事,2个鸡蛋掉地上,都恨不得打死人的年代。
而我所有委屈的起点,是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。
我母亲在我还只会哇哇大哭的时候,就死了。
而我,被父亲扔给奶奶抚养,他又有了新的爱,新的家庭,新的儿子。
我小学四年级的时候,奶奶也死了。
我不得不跟父亲和他的家庭一起生活,
他们住有瓦的大屋,我住草房;
他们是一家人,我是一个人;
我每收到一份来自父亲的礼物,或者关怀,都意味着我刚刚闯了一次祸,我受了委屈,他给点补偿。
我委屈到离家出走那一次,是我第一次当众承认,张恒远,他是我爸。
而这一次,我的爸爸,张恒远,再也不会答应我一声了。
他死了。
死于,矿难。
死前的梦想,是给全家盖一座二层小楼,把我从画满向日葵的漏雨草屋,搬进永远向阳的楼房。
【备注】
片尾曲:孩子不要悲伤
演唱:莫西子诗
作词:肖枫
作曲:Yun Xie-Loussignian
“老太太一辈子没拍过彩色照片”,于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像,作为遗照。从影片的这一开头,便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作,在影片中,时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。影响最深的是电影中的场景设置。秋天,是让人感觉到温暖的色调,大片泛着金黄色的草地,风吹麦浪般涌入眼帘。与其说是电影的一段场景,更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。夏天,也是让人觉得温馨的暖色调,一片片绿色的长草,随着风摇着,父子在草地上嬉闹、作画,让人感觉仿若置身其中,看着这对父子欢乐的样子,就像在春日里的暖阳下,看着其乐融融的一家人在野餐,放风筝,追逐打闹,那是一种惬意而温馨,欢脱又安稳的感觉。
让人印象最深的,大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。满墙的向阳花,透着金黄,洋溢着光,一朵一朵丰满的花体层叠在一起,像要涌出墙壁一样。儿子向阳住在这样的一个房间里,每天大概都是新生暖阳的心情吧。向阳,这一名字本身就饱含着对生活的热爱,对美好未来的向往。躺在床上,稍一侧身,就是满墙的阳光。在观影时,镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时,整个眼前都明亮了,感觉像是被阳光包裹了起来。这幅墙画,让人感受到的不止是温暖的阳光,更是一种对生活的热爱。一朵朵向阳花肆意的盛开着,就好似努力生活的人们,不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难,都不算过不去的坎儿,都依然存有希望,非常热烈的希望。
向阳的日子,在向阳的生命中,从小缺少母亲的陪伴,父亲对于他而言,是一种更为特殊的存在。在那个年代里,父亲给我们的都是严父的形象,不善言辞,不爱沟通。如果孩子犯错,可能不问究竟,直接一顿毒打。到现在,在很多不发达或是农村地区,依然存在很多中国式“严父”,父亲的形象映入脑海,大多都是这类。而影片中向阳的父亲,张恒远,就是一位特别有个性的父亲。没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼,向阳去找他的时候问的是“他在哪儿?”、“张恒远在哪儿?”。那个时候,便直呼其名,可谓是非常的大胆了,这像是非常生疏的一对父子有的行为。确实如此,从小没有父亲的陪伴,因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭,对于任何一个孩子来说,都是一个极大的挑战。当然,对于父亲来说也是如此。然而,影片中的父子俩,他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。慢慢的相处,慢慢的弥补,慢慢的了解,他们之间让人感觉不止是父子,更像是朋友一样的存在。学骑自行车,学画画,一起抓鱼,吃果子……从疏离慢慢走向亲近。亲情像一条纽带,将双方系在一起,靠的不止是血缘关系,双方在一起的时间才更为重要。看过影片后,最想做的大概是回到家陪父母了,在这个快节奏的社会,腾出一些时间,去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人,这才是最重要的。人们往往对于最亲近的人最不珍惜,因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起,像是有一种保障,对于有保障的关系,人们很难再去花费更多的时间维系他,发展他。所以才会有很多的悔不当初产生。
《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验,更是关于父子情、亲情的一种深思。
推荐BGM:陈奕迅-陪伴是最长情的告白
会不会多看看远方,眼前的苟且便显的微不足道? 🌻Part 1 始于最常见的生活(剧情) 向阳,失去了母亲和奶奶,开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活,然而他就像一滴油,与水一般的这一家人难以融合。 这是不需言语的-他们住瓦房,他住草房;他们大口吃饭,他小口吃饭;他们穿橡胶鞋,他穿布鞋,一切都充斥着陌生和眼色。 向阳要参加毛笔比赛,他试图用水和煤炭做,却也是没有成功,他看了又看五毛钱一瓶的墨水,却始终不敢向继母说出口,等着张恒远回来,却在他的口袋里发现了他所需要的钱。 他拿了钱,却控制不住自己的愧疚和害怕,所以在比赛的那天,他装作掉河里逃避了比赛。 家庭关系的改变,是由张恒远一步步完成的。 向日葵,送饭,抓鱼,洗澡,吃冰棒,跳舞,教画画、骑车,小秘密,礼物。这些词都被他们赋予了美好的意味,仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。 和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼,第二天趴在棺材上回来;屋顶塌了,却也只是受了轻伤。 然而人受轻伤的同时,房屋却受损严重。张恒远承诺要修两层楼的房子,放弃了油漆匠的工作,去做了矿工。 那些矿工们黑黢黢的脸,对比下闪光的牙,疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸,围作一团吃方便面的快速豪迈,无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。 而去矿地前,张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。 张恒远没回来,向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱,他不知如何处理,放这不是放那不是。对弟弟拿了那笔钱,并说他是小偷这件事极为愤怒,掐他打他,如同一只小兽,维护自己的食物。 而这笔张恒远留给他的钱,使他陷入了困境,学校、家庭,没有容身之所。 沉寂了一晚,眺望了许久,向阳开始了寻找张恒远的路,顺着标记,走过一处处他曾走过的待过的地方,在最后找到终点时,被告知张恒远已经回去了,飞奔而去,看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。 大家都在哭,为什么呢?张恒远还没回来呢? 向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆,背过身,缓缓的环抱自己,蜷缩着躺了下去 🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局(感想) 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。 剧情是再正常不过的重组家庭,从陌生至熟悉,从得到至失去,从快乐到悲伤,只是眨眼之间。 但哪怕是米粒火光,在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量;哪怕是短暂快乐,也足以支撑剩下的整个人生。
哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声:爸。 戛然而止,美好和悲伤就留在这里,生活的龃龉会继续。但有过张恒远的陪伴,我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。 人生无常,孩子总要成长,就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。 当有人问为什么不拍留守儿童的故事,导演说身边的留守儿童才是最真实的。 就好比向阳,哪怕有家庭,却也是孤独,直到有了张恒远。 是的,金钱、规矩、缺乏沟通,这种孤寂,哪怕是在万人中央,也不会褪去。 其实孩子们要的往往不是物质,而是父母最简单的陪伴,这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。 🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色,绝佳的构图,随着心情变化的冷暖调色,以及向阳幻想的魔幻红色; 繁盛的花田、树、草,遍布沙尘的土地,起雾的水边,每一个场景变化都和剧情精密结合。 无需语言,就能知道剧情发展。 🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬,联系性不是完全的紧密。 全片闪光点不突出,整体平淡,有些未交代清楚,有些过于直白。 音乐美,但还可把握出现时间及音量,尽量不让出现消失太过突兀。 很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷,但完成了,也是另一种意义上的圆满。 所以作为处女作,期待导演后续发展。 正因名作,更显青涩。
——————————————————
更新于10月30日
本来因为摄影我给了四分,但是想来想去还是降了一星。
因为我要吐槽的是演员的演技,本来全程都还行,没大毛病,但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了!
逻辑不通啊,一般假装自然,就不会那么刻意吧,明明爸爸人设情商不低,结果站起来的同时说要出门,我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多,还有就是校长说参加比赛的时候,我记得不太清了,那演员整个就很跑火车呀,不在状态,眼睛不知道在看哪呢。
不过,再次强调,向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。
摄影很美,跟导演出身不无关系;故事很空,所谓父爱也只是一味迁就或一路陪玩,感觉更像是一个儿童的“苦难”史;细节用功不深,可能有创作者关于儿时的记忆(爆米花、爬山虎、掏鸟窝等),但屡屡出现穿越时代的道具时不时地打破这种努力营造的年代感,进而削弱了观众对影片真实性的认同感。片尾曲《孩子不要悲伤》(莫西子诗)(p.s.隔离No.69)
感谢毒舌影迷会~电影画面拍得不错,光影确实好看。但是故事内容让我觉得很碎片化,后母的前期形象让我觉得不适,因为这世上的后母不一定都是对其他孩子薄情的,虽然后期有变化,但是不希望大银幕塑造太多“坏后母”的形象。有些衣服、被单太新了,感觉出戏,看完不太明白导演想要表达什么……
摄影真美!景色宜人!爷俩在房顶还来了段长镜头!小演员表现不错,整部戏下来没喊一声爸~吴超和王力可演的也挺好,代入感挺强的.之前以为会很《菊次郎的夏天》,结果并不是,最后向阳的花向日葵低头了,相信会更快的成长起来吧!
单就摄影而言,本片自然堪称美轮美奂,无论是用光、用色还是画面都颇具艺术美感。然而问题在于,这样充满艺术性的画面,放置在影片故事的发生时期与发生地点上,就显得非常的格格不入。导演也非常努力地在服装、道具和场景上,试图还原过往乡村的景象,然而几位主演在气质上,却是彻头彻尾的都市范儿,越是试图模范农民,展现出的,却越是多少带有后现代气息的喜感。明显脱离乡村生活实际的对白,加上普通话的言说方式,都让导演越想展现现实,就离现实越远。当然,导演在意象和氛围营造方面的功力,之于诗意影像表达的潜力,还是清晰可见。如果能跟好的编剧合作,如果能更好地扬长避短,则导演未来的作品,仍然可期。
镜头语言特别好,剧情残念,所有flag都等于领便当。导演喜欢用洒落这个意向出现了很多次,飞扬的总会落下。画面的冷暖与情境交织,言有穷而情不可终。
影评画面年代感很有特色 我还佩服这个伟大的父亲 他和印象里的父亲不一样 和孩子能打成一片 教他各种技能 没想到影片最后突然来个猝不及防地结局 悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看 毕竟最好的爱是陪伴 父亲给了他全部的爱 影片最后是一株昂扬的向日葵 迎着太阳 自由生长 以后的生活之路还是充满阳光
导演既然美术出身,也玩摄影,有能力用画面表达东西,且在作品中展现出了诸如超现实、象征、隐喻的优秀表达,不如就往形式主义的路上走,然后换一个好编剧。当然了,如果形式玩的够好,编剧也不需要了。
摄影是好的。可是好摄影的片子多的去;诚意也是有的。可是哪个导演处女作能缺乏诚意?故事很简单 但能把简单故事讲好 可能导演要走的路还很长。看出一些似曾相识的大师作品的影子。灯光 美术 服装总觉得不对路或太刻意。一些台词也很尴尬和牵强。说故事还是要考虑与之设定相符的环境和背景啊。
#SIFF21 @SFC三厅,画面确实不错,自然清新。然而故事节奏和视角也确实拖了后腿,主题也因此被淡化,很多地方能处理得更好,BGM有点过。但比起大多数院线国产,美术出身的导演态度是认真的,剧本完成得不比业内编剧出身的差,期待进步。
导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。因为除了画面之外,一无是处。逻辑和人物动机莫名其妙,父子俩穿的比城里人都潮,还装什么村里人?故事乱七八糟,美术莫名其妙,演员尴尬无比。有零星就好了喔
摄影转行做导演拍出来的画面确实很好看 但其它方面都太弱了
画面好看。
城里人到乡下体验一下生活,然后拍了一部父子情的乡村采风片。
画面很美,配乐不错,道具出戏,剧情硬伤,这不是一句浪漫和喜欢幻想就能解释的
摄影不错,除此之外emmmm
不看简介的话还以为是台湾的文艺片,本片的摄影很用心,构图很讲究,把中国的乡村拍得太美了!故事中所表达的父爱很深情,以悲剧收尾留给了观众思考的空间。
还行,摄影不错。
除了摄影以外所有地方都有毛病,不想一一列举,然而就算是摄影,我也不觉得是这是电影摄影。
画面太美,后妈真实。
父子相处、融入新家庭中,语言、对话少而简练,更多表现了明亮的、梦幻般的田园景色,给了80年代,也给了乡村一个有质感的色彩。叙事上,真实乡村里的生活,当是平淡、庸常、琐碎,这也是我经验过的乡下生活。