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剧情介绍
在设计公司上班的加濑鸣海（长泽雅美 饰）早就和丈夫真治（松田龙平 饰）的爱情走向破裂，可是在丈夫走失再回来的时候，她却发现对方似乎丧失了记忆，对周遭一切都懵懂无知。与此同时，城市内姓立花的人家发生血腥的杀人案，作为重要嫌疑人的学生妹立花明（恒松佑里 饰）则下落不明。周刊记者樱井（长谷川博己 饰）受命前往案发现场，却遇到了举止怪异的青年天野（高杉真宙 饰）。天野自称来自外星，他和包括立花在内的同类们正筹划入侵地球。半信半疑的樱井随其踏上寻找立花的旅途，而另一边的鸣海也对丈夫的真实身份产生了质疑…… 本片根据劇団イキウメ的负责人前川知大2005年首演的舞台剧、并于2007年出版的小说改编。热播电视剧最新电影维也纳血案第四季好女巫第二季狂暴记录14个由于特殊原因不能回老家的男子名校风暴第六季星际之门 SG-1 第一季这是一件大事书剑恩仇录2023罗密欧方程式血色烽烟之出生入死我们村的女当家好雨时节肮脏的天堂恐怖列车超感神探 第六季小魔女莎夏娜寻找埃及王摩天雄鹰（原声版）假证人我的小马驹：友谊大魔法 第七季爱妻物语我很幸福鲁邦三世VS名侦探柯南世界奇妙物语2021秋季特别篇
长篇影评
1 ) 我的男友是外星人
提起外星人，我们脑海里立马涌现的都是各种奇奇怪怪的生物，一个个的，简直就是怪物！而且他们通常都很具有攻击性，要侵略地球！可是本片中的外星人，入侵人的身体后，简直和普通人没什么两样，他们基本不会什么超能力，也和人类一样会死，心里也没什么弯弯绕绕的，唯一会的，就是夺取人脑海中的概念！虽然立花明如一般的外星侵略这者一样，杀了一个个人类，虽然天野夺取一个个人类的概念，把他们几乎变成傻子，虽然真治也夺去了很多人的概念，可是真治这个外星人，却让人恨不起来！而且显得很真挚，成为了鸣海的一个合格的男友，理想的丈夫。
如果说立花明和天野代表的是侵略的外星人，那么真治则代表的是善良友好的外星人。真治夺去了收衣服小哥拥有的概念，小哥从大门不出的宅男变成了活泼开朗的年轻人；他夺取了小姨子家人的概念，小姨子不用再受家人的束缚，抛开血缘，真正考虑什么是家人，对她好的，是家人，对她不好的就不是！当然，不管是被立花明和天野，还是被真治夺走概念的人，虽然一开始看上去很诡异，跟傻子一样，但其实对他们来说，未尝不是一件好事，可以让他们抛开原有的歪曲了的概念，重新从本质上认识纯粹干净的概念！
原本他们脑海中，变成捣眼的导演，可以重新变成导演，他们眼中变成冠希哥的摄影师，也可以重新变成摄影师。叫兽可以重新回归为教授，流量小花小鲜肉也重新回归为演员，老湿重新变成老师……正是这一个个概念的被掠夺，我们这些自作聪明的人类，拥有了一次重头开始的机会！而且你看就连人家外星人，也不看书看视频听广播上网获取概念，而是直接和人接触，从人类的脑海中提取，可是我们呢，整天挂在网上，沟通是在各种社交软件上，表白是在各种社交软件上，恐怕将来求婚，甚至是结婚，都要在网上了吧！
被外星人入侵的真治，开始喜欢贴近大自然地在外面随处散步，开始为了鸣海把她领导的工作概念夺走，开始为了她转身跟那群莫名的跟踪者，开始和鸣海一起不紧不慢地散步，开始夸鸣海做的饭好吃……而且他永远一副不会生气的样子，气质那么儒雅，相信鸣海看到这样的他，不会不心动的吧？虽说是外星人入侵了真治的身体，真治的身体里确切的说住着的是外星人，但是她应该仿佛是回到了和真治刚恋爱时候的那样了吧？所以才会不顾一切带着真治一起逃亡！
反观被外星人入侵之前的真治呢？我们无从知道他之前大概是个什么样的人，我们只知道，他说是出差，却和公司的女同事一起去旅游，我们只知道他厌烦鸣海了，他已经出轨了，鸣海都说了，他们两个的感情和婚姻都完了！这样来说，就算我们不知道原来的真治是什么样的人，也大体知道，他是个并不怎么招人喜欢的人！所以鸣海一开始对他的态度总透露出一种厌烦！是外星人入侵了真治的身体之后，鸣海才又重新爱上他的，如果真治没入侵前就像这样的话，那么他们的感情就不会破裂！
所以归根到底来说，鸣海再次爱上的，是那个外星人，是那个披着真治的人皮的外星人。但这样说也不太合适，因为真治最后夺取了鸣海的爱的概念，真治和外星人开始慢慢融合，到最后我们很难说，留下来的，到底是原来的真治，还是入侵的外星人，或许是两者完美的融合了吧！虽然最后鸣海失去了爱的概念，住在医院里，但是真治的那句“我会一直在你身边的，永远”，相信终究能够重新教会鸣海，什么是真正的爱！
鸣海的男友，真治，是个外星人，但也不是，他是外星人和人类的完美融合。
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2 ) 《散步的侵略者》：荒凉幻境中，拨开毛骨悚然
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。
黑泽清以往作品走心理恐惧的路线，似乎人们不太能看出他想凸显的意味来。所以此次新作《散步的侵略者》（Before We Vanish）借用了外星人的设定，为了解地球人方便自己实施侵略，他们一是以身边亲近的人作为自己的“向导”，二是收集常人脑海中的概念进行。这样的呈现，起码在行动规则的理解上相对明确些。
通常，黑泽清影片里的男人都为工作所累，忽略了家庭、忽略了亲人的感受；女人在此却显得更为坚韧，更为包容有力。家的位置要么是在斜坡上，要么是在火车轨道附近，要么是虽然看起来还正常、但家人关系已巨变。总之，他是以摇摇欲坠的家庭为单位，走向拥有更广泛关系的社会，由此来回望自身的家庭问题。他觉得这种沟通不畅导致的关系裂变，需要通过走出家门、走出惯常生活，通过散步和旅行——摆脱过去那一成不变的自己时，放下一些东西，才能重建彼此的了解。
散步，即是在一定程度上放弃“目的”这个概念。散步时，可以对随时到来的事物敞开观察、接纳它们的机会。就像影片中的男主角真治（松田龙平 饰）被外星人附体后，每日出门散步，在与人随机的接触中，学习体验各种不同的概念。他的确有目的——收集概念了解人类，但同时又没有目的，不知会有怎样的概念出现，而存在着惊喜。因为我们对已经熟悉的东西，不会再花时间去描述，或者压抑着不再去面对。
早在黑泽清二十年前的影片《X圣治》（Cure，1997）中，就有类似的手势、类似的处理，叫人去描绘自己的生活，重新认识自己。在《散步的侵略者》中，一方面当真治体验到诸如“占有”、“工作”等概念时，他木然的表情转为笑颜；另一方面当对方失去这些概念时，也都破涕为笑，感到轻松美好。形成概念与失去禁锢，竟然拥有同样的喜悦，这看得直叫人起鸡皮疙瘩。
从《X圣治》里的刑警与妻子之间的精神问题开始（最后没有表现治愈）；到《东京奏鸣曲》（Tokyo Sonata，2008）里的下岗父亲与妻子，各自离开原本的身份而和好；到《岸边之旅》（Journey To The Shore，2015）里的失踪丈夫与妻子，魂游过往而和好；再到《毛骨悚然》（Creepy，2016）里的刑警与妻子，共演一出戏破案而和好；最后到本片，实质上还是在用散步似的“悠闲”，去弥合一对夫妻之间秘而不宣的紧张关系。放下自以为重要的东西，生命真正的珍贵就会显现。
那么，这种状况是怎样捕捉的呢？黑泽清从自己风趣的性格中，找到了一个办法：游戏感。它不是瞎玩，也不是编织规则在其中竞技，而是一种轻松不经意之下又透露着认真在意的感觉。呈现在影像上，即是融合角度、镜头移动、镜内调度、环境声及配乐等拍出了一些超日常的场景。
比如在《东京奏鸣曲》里，开场就是摄影机与风吹着的空房间平行横移，配合着声效给人感觉已是末世最后的景象。一切安静规规整整，可又有风推动窗帘，富有生机地舞动着，结果只是普通生活的一景。它不是我们熟悉的感觉，却也不陌生。黑泽清是在把我们平日里注意到但没能提升到显意识里的东西，给揪了出来。
又如《散步的侵略者》里，临近末尾真治与鸣海出逃，鸣海看着远方红红的天问道“侵略开始了吗”。外星人真治回答说，“那是晚霞”。令人忍俊不禁，但又觉得哭笑都不是滋味。他这个人设，一半是来自于《X圣治》中的心理学杀手，他也是个（假装）没有概念、答非所问的人；另一半是脱胎于上述的丈夫角色，化用外星人附身来剥除他的成见，以便用全新的开放的态度来理解自己和妻子。
黑泽清常用到角色类型，还有一种是为了能达成自己执着的求知欲，不惜持续接近邪恶而终被吞噬。其中，《X圣治》里的心理学教授和《藏尸楼》（Loft，2005）里的考古学教授比较典型。本片中的记者樱井（长谷川博己 饰）也是这样，他们通常都失去了正常的情感，很容易会迅速异化，是为男主角的反面镜像。
不过樱井又混杂了另外一面，即看似厉害、实则懦弱，必须借由别人之手去达成自己的目的。就像《X圣治》里的心理学杀手和《毛骨悚然》里的变态杀手，用言语唆使别人去杀人。樱井也需要跟随他的两个外星人小孩（武力与智力的代表）的力量，自己不是外星人却要躲在人皮之后，倒不如外星人来得勇敢真诚。比较可悲的是，生活里大量存在的都是樱井这样的人。所谓的“散步的侵略者”，反倒是拥抱并重新接受身边人的人。
人们总说黑泽清的影片有着奇怪的趣味，笑点之无厘头，却又有种恐惧之感。或许可以用他自己的作品名来形容——“荒凉幻境”中，拨开“毛骨悚然”。我想，有了这样的认识才好进入他的电影世界。
（PS：本片还有一部5集的联动剧《预兆 散步的侵略者》，可以提前作为补充观看。侧重点不同，但还是电影更精彩。）
3 ) 观后感
单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……
其实本片有很多地方值得吐槽，比如是一个披着科幻外壳的爱情片，比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念，比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…
总之男主外星人附身到女主老公身上，为侵略做准备，即是跟地球人接触并学会他们的一些概念，在外星人学到概念的同时，教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。
中间男主在教堂里想了解爱的概念，神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念，后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。
最后侵略就要开始了，女主知道人类就要灭亡了，突然问男主你拿到爱的概念了吗？没有？那可不行，那样你回去母星后你们都会误解人类的！快从我身上夺走爱的概念吧！我现在内心正充满着爱！（麻酱的演技还是没什么长进呃）然后男主就拿走爱的概念了，顿时感觉整个人都不一样了！
而我要吐槽的就是接下来这个片段，也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边，现在男主得到爱的概念了，而女主失去爱的概念了。男主看着河边说，突然看着感觉就很不一样了！而女主说，我倒啥感觉都没有。
我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了，所以他看到风景，有了不同的心情，懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱，面对美景也毫无感触。
听起来没什么毛病，然后从概念上就出了毛病…
根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德，24个积极特质中，“爱”属于Humanity，而Appreciation of beauty属于Transcendence，是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时，总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱；我能够表达别人的爱；我能够感受到自己生命中有爱的存在”。
所以从这部片来说，我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的，这是从前前后后的情节中看出来的，男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱，因为爱和Appreciation of beauty是两个概念，和不同的表现方法……
………主要就是想吐槽这个，因为我写毕业论文的时候被它折磨过………
如果没有后面这个片段我会以为它想说，要放下自以为重要的东西，才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时，被夺走概念的人明显也变轻松了，这里肯定也是导演想表达的，可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……
4 ) 《散步的侵略者》中樱井的分析
电影从情节上主要有两条线：逐渐被地球人同化的外星人和逐渐被外星人同化的地球人，两条线如同“X”一样有短暂交汇随后就往各自的方向发展。如果说松田龙平那条线还算合理，那长谷川博己饰演的樱井为何会站队到外星人一方则稍显突兀，这也是不少人所诟病的一面。
个人认为樱井选择站在两名外星少年（其实是附身在少年身上的外星人）一边，一开始只是好奇心和求知欲的驱使。作为独立记者的樱井，好奇心和求知欲更甚于常人，他渴望真相，所以他选择了跟着外星少年，观察他们的行为，给予他们适当的援助。最初只是希望获取一些独家的新闻，进而演化成为想要见证外星人是如何侵略地球的。他离婚独居，与儿子也许久未见，他对自己的生命看得并不那么重要，因此他拒绝留下来作为人类样本。他也有正义感，他对外星少女随便杀人感到痛心，试图阻止三个外星人的见面却未成功。随着事态逐渐往不可控制的方向发展，樱井意识到外星人的侵略无可避免。在和外星少年的相处中，樱井虽然只领略了其夺人概念，徒手组装通信发射器及外星少女算不上超强的搏击能力这几项技能，但他已逐渐认可了外星人的实力，对其声称的三分钟内完成侵略地球这一预言深信不疑，日本人崇拜强者的民族特性此时在他身上展露。作为记者，樱井本有能力向更多人发出警示，而他仅仅选择了在广场上大声疾呼，他对普通大众的反应早有预料，他的这一举动，更多是出于自身情绪的宣泄，是作为重大机密的唯一知情者压力的释放。在广场发言之后，樱井释然了，进而遵从自己内心的判断，彻底的站到了侵略者一边。他不再紧绷着脸，微笑着自荐做人类样本。在废弃厂房安装发射器的一场戏中，樱井独自一人完成了所有准备工作，心情轻松愉悦，此时他已臣服在外星人的光环之下，仿佛自己也是侵略计划的一员。再往后就是主动要求外星人附身，并且完成了地球人向外星人的进化。
5 ) 外星人第一千零一次入侵，解救人类的竟然又是……
这一次，外星侵略者不是用武力，也不是从生理上攻击，而是从思维上。
人类有自毁倾向。
他们在电影里，让外星人侵略了地球一千次。
[湮灭]刚看完，“灯塔”折射扭曲生物DNA，外星生命还把自己复制为人类，渗入地球。
这个周末，[环太平洋：雷霆再起]也来。海底虫洞送来的侵略者还没嫌够。
期间，[散步的侵略者]也出源。外星人又双叒叕来了。
但[散步的侵略者]，有点不一样。
不一样，在于侵略的方式。
这一次，外星侵略者不是用武力，也不是从生理上攻击，而是从思维上。
电影的设定，是外星人能够进入人体，让宿主的意识沉睡，自己占据这个躯体。
但占据人类躯体的外星人，并没有掌握关于地球的记忆和知识。
他们的手段，是从别人身上，“偷取概念”。
步骤如下(以“家人”为例)：
如果能掌握这一门绝学，想必大学考试至少名词解释无忧了。
但是这偷取概念的新鲜劲一过，怎么觉得电影就有点泄了气呢。
甚至看到结局，更加丧气：啊，救了人类的，竟然又是“爱”。
这就要好好聊聊，之前一千次，外星人是怎么侵略地球的。
01
武力入侵
强光，爆破，和废墟
有五百次，是武力入侵。
这大概是最直接最粗暴的方式。
但往往很奏效。
影片中，地球文明的地标建筑全塌了，海啸山崩叫人类伤亡直线上升。
影片外，观众也沉浸在抖M“快来鞭挞我”的视听激爽中。
最典型当如[独立日]。
不说不思进取的第二部，就说第一部。
但最大的灾难，来自于他们的火力。
遮天蔽日的飞船，就等同于被消灭的恐惧。
这样的残暴侵略，实拍。闪光灯，爆破，巨大的声响。
那天，片场附近的橘子郡，人们看到了刺眼的光。
于是，当地收到150起UFO目击报告——
人们全把拍戏的动静，当成了地外文明。
你猜影院的完整视听又会吓住多少人？
同样的，[环太平洋]也是武力入侵。机甲怪兽咣咣咣，打得遍地断瓦残垣。
这是还没被当作战场的样子，开战后变成废墟，再补好，换一些布景，作为新的战场，再战。
有艺术总监说，这是他第一次，用铲子、手提钻，用实打实的材料，建造出片场。
武力入侵，是最直接的视听震撼。
02
生物入侵
渗入，模仿和心里有鬼
还有五百次，是生物入侵。
如果说武力是物理攻击，生物入侵就是魔法攻击。
不光说的是电影里，即使对观众，武力入侵引发的是对痛感的恐惧，而生物入侵，则完全是头皮发麻，像南方湿冷的风吹进心里，吹得心里住了个鬼。
此类经典当属[天外魔花]。
经典到已经拍了四次(1956[天外魔花]、1978[人体异形]、1993[异型基地]、2007[致命拜访])，2020年仍有第五次翻拍计划。
他们会逐渐成型，瓜熟蒂落，就复制成小镇居民的模样。而母体，会失去意识和感情。
恰似[散步的侵略者]在夺取概念前的步骤，不过[散]并没有具体呈现。
而[天外魔花]则在这里做足功夫。
豆荚中的“人”，是全身石膏像。
制作过程类似做牙套。演员们要从头到脚涂上石膏，待石膏变硬，再取下，作为模具灌入橡胶。
女主演达娜·温特还“惨遭毒手”。
石膏正封得她严严实实，她仅能通过吸管呼吸，而工作人员还开她玩笑：“嘿，我们去去就回，吃个午饭！”
[怪形]也是如此。
最恐怖一幕，莫过于怪形的人形肚皮突然裂开，变作一只血盆大口，咬断了人类同伴的胳膊。
撕裂手臂的镜头太残暴，此处就不呈现了。
为了拍摄这一幕，特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型，还找来了一名意外失去双臂的男人做替身。
特效化妆做出了两只蜡制的手臂，为替身装上，再在胸腔模型中，放入一组机械钳，替身拔出双手时，蜡手便会断在“胸腔”中。
连真相都如此毛骨悚然，更不要说影片最后呈现的“假象”。
生物入侵，也通过视觉，让人心里犯怵。
03
心理入侵
拿走的也仅仅是概念
第一千零一次，侵略者散着步就来了，用的是心理入侵。
无论是武力入侵还是生物入侵，狂轰滥炸和扭曲的生物体，最终都是通过视觉呈现，让人心肝儿颤。
但[散步的侵略者]，从头到尾没有从视觉上动摇观众。
占据人身体的生物入侵，只在台词中体现；外星人大举来犯的武力入侵，是一阵狂风吹过，便直接跳转到和平的几个月后。
而重中之重的心理入侵——夺取概念——只是外星人手指一点，地球人晕倒在地。
他认为，外星人入侵地球的电影，超过了简单的娱乐，直指现代社会的弊病。
比如，当“我的”概念被夺走，小镇青年突然走上街头，宣讲和平与正义。
来逮捕外星人的政府头目，被夺去了“碍事者”的概念，立刻变身亲善大使。
而最后，外星人拿走了“爱”的概念，懂得了爱的真谛，入侵突然停止了。
这些抽象的形式感，虽然也很有趣味，令人深思，但毕竟是从舞台剧原作中，搬运而来的。
而我作为观众，也懒。没有震撼，便不想思考。
电影之魅力，正在于视听，未必要狂轰滥炸的大场面，或耸人听闻的异形生物，但心理入侵，同样也不应该是点点手指，而要有视觉呈现。
[散步的侵略者]，从前川知大的舞台剧，变身为黑泽清的电影，让人期待的，正是舞台上难以实现的心理视觉化。
前一千零一次外星人来，可都是带上重型武器，扛着豆荚，以石膏闷演员之术，绞断了人类的命门。
就算没道具没特效，至少可用剪辑。
参考《大群》的心理视觉化：
而点点手指的心理入侵，比大群还像“神经病”。
“爱”意味着什么，好像能咂摸出点味道，但又被这简陋的表现形式，逗笑了。
把表现力，全赌在演员身上了。
即使有我长泽雅美和松田龙平，也不能这么留(偷)白(懒)啊。
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
6 ) 长泽雅美&松田龙平访谈：为什么大家都想演黑泽清电影
外星人入侵地球啦，但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中，黑泽清执导的《散步的侵略者》入围，排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心设定是外星人附在人类身上，藏匿在普通人中间，窃取人类头脑中的“概念”（也可理解为“观念”）。
在此译介一篇影片主演长泽雅美和松田龙平的访谈，龙平此次饰演被外星人侵夺头脑的真治，masami饰演他的妻子鸣海，与龙平初次共演就是夫妻役，采访中也展现出带着微妙距离感的良好默契。
两人在访谈中主要回忆了在黑泽清片场的体验——来看黑泽清如何施展“开局一套走位，情绪全靠演员自己编”的导演大法。两人均表示，最初一脸懵逼，最后恍然觉悟，感谢黑泽监督。
不同于至今任何类型的外星人
Q:影片描述外星侵略者的威胁的同时，总能让人感觉到不可思议的趣味，两位最开始看到剧本的时候是怎样的感想呢？
长泽雅美（以下简称长泽）：能在黑泽导演的作品中出演就已经很开心了，并且剧本本身也有着我喜欢的世界观，读的时候就让我惊叹连连。女性本就是用现实的方式思考的生命，我也很喜欢带有现实感的小说，因此也感到“这正是我等待已久的作品啊”。
松田龙平（以下简称松田）：我最开始读的时候，怎么也想象不到这会成为一部什么样的影片。但是，因为外星入侵者夺走人类的概念这种设定很有趣，因被夺走的东西而不断变化的人们的反应也相当激动人心。不过，自己来演外星人（侵略者）什么的果然会担心。担心的表现就是，老在想着“唉？演外星人可还行？”（笑）
长泽：头回演外星人吗（笑）？
松田：但是，虽说是外星人，但因为这次演的角色并不像大家脑海中浮现的，或者我自己在电影里看到的形形色色的外星人那样，而是蛮奇怪的外星人，因此表演之前不明白的事情也很多，反而会被“外星人不会做这种事情吧”这种自作主张的想法所束缚。但是，和长泽一起表演久了以后，感受到她表演上细微的变化，最终意识到“啊，原来是这样啊？这就是不被概念所束缚的有着最大自由的角色啊”。
Q:被侵略者夺走概念的松田在长泽看来是怎样的呢？
长泽：松田饰演的真治的大脑被侵略者据为己有的同时，行动也因为侵略者没有习惯做人而显得迟缓，也可以看到有违和感的地方。可这一点反而显得非常有人情味，还有种带着滑稽感的可爱呢。
拍摄中肩痛治好了，不可思议
Q:片中真治模仿天气预报员动作那里很有意思啊。
松田：做的时候像是在做拉伸体操的感觉，不知怎么原来的肩痛也好多了（笑）。想着“哇~~太厉害啦”，回家都会接着做，可是果然还是和在片场做不一样啊。我想大概是在拍摄的紧张中做的拉伸使出了全力，只有这样才会有很好的疗效吧。
长泽：肾上腺素什么的（紧张状态下）分泌的缘故？
松田：备不住哦。那场戏拍完以后，肩膀真的舒服多了。
长泽：（外星人）更接近人类了（笑）？
松田：是的。不可思议的感觉啊（笑）。
Q:真治从长泽饰演的鸣海的妹妹明日美（前田敦子饰）身上夺取概念的场景也让人印象深刻。
松田：那里还是蛮早就拍好了的，黑泽导演当时把怎么走位，在哪里说说什么台词的路线都决定好了，然后跟我说：“真治为啥一直走到这儿，请你试着自己自由考虑吧。”开始弄得我有点不知所措。但还是试着自己考虑了，是不是在找CD或者别的什么东西这种设定。别的场景也有这种一边演一边自己探寻目的的情况，实在是很不可思议的感觉，就这也把黑泽导演的指导一点点掰开揉碎了体会的过程中，自己也不断考虑自己诠释的外星人到底是怎么一回事。这种探索中的可能性就因此不断地扩展开来。
长泽：我也是，每次都会在拍摄前从导演那里得到口头的场景动作的说明，然后再自己理清这些行动的条理，这个过程很有趣。而且，自己考虑过后最终理清头绪，也会觉得很庆幸。
大家都想演黑泽清电影的原因
Q:多数演员都非常希望出演黑泽导演的作品，演过一次的还想接着演。黑泽导演的拍摄现场为啥有这么强大的魅力？
长泽：就这次我的情况来说，和黑泽导演商量以及自己思考的（鸣海的）情绪表达的部分格外的多。比如，在和内在已经不再是本人的真治一边在河滩上行走一边说着“今天晚饭吃什么？”的场景中，黑泽导演跟我说（角色的情绪）：“以前和真治关系好的时候，两人经常在逛完超市后从这条路回家吧……现在这样（一起走）的状况，感觉真不错啊，感觉勾起了回忆。”最开始听了会在心里打一个问号。但实际这么演了以后，切实地感受到黑泽导演想要在此处表现的东西——作为夫妻相互的价值观，和夫妻关系未来重获新生的可能性。我虽然因为没结过婚不甚了解，但觉得如果在这种特殊情况下还能大量描绘这种普通的日常情感，真的是非常有趣。
Q:被侵略者夺去概念，性情改变的真治与鸣海的对话虽然有些奇怪，但也有很多值得仔细玩味的深意。
长泽：因为设定是结为夫妇也有段时日了，就照着自然而然形成的氛围演了。
松田：黑泽导演的拍摄现场分工非常明确。自己了解应该做什么的同时，也不会觉得被拘束。此外，自己能够在这样的电影中出场，仅是想象就已经很激动。而且，初次看到成片的时候，也会惴惴不安，想着这个场景的这个动作，是否完成了到此为止应该达到的意义？即使如此多的不安，我这次还是自发地抱着不刻意追求什么目标的感觉去表演，演下来之后总觉得有种积极意义上被狠狠打垮的感觉。
人生中不想被夺走的概念
Q:两位这回是初次共演，还饰演了夫妇，感受如何？
松田：因为我对这部作品里自己的角色到处都是不懂的地方，所以真是一味地依赖长泽了。而且不光只在拍摄的时候，摄影间隙也是得到了相当多的帮助。原本自己因为演的是个急性子的角色很是疲惫，多亏了长泽，帮助我保持情绪高涨。
长泽：很让人乐在其中的拍摄现场呢。饰演其他的侵略者的两位年轻人（高杉真宙、恒松祐里）也很棒，让人很放松（好的意义上），因为大家都很理所当然地沉浸在角色当中，觉得现场真的是非常不错。
Q:话说回来，两位觉得“这个不想被夺走啊”的概念是什么呢？
长泽：食欲（笑）！因为喜欢吃东西，这种乐趣没了的话会很寂寞的说……
松田：我的话应该是不安和恐惧吧。虽然两个都是讨厌的东西，但感觉有了这些好像才能够做到自制，如果没了的话，会有可以最强无敌、肆无忌惮的想法也很可怕。所以觉得这两样意外地是很重要的东西。
访谈原文链接：//www.cinematoday.jp/interview/A0005649 日语水平有限，如有错漏多多包涵。
“向导”与廿年前《X圣治》中“使者”形成互文及呼应，肉身的占据、概念的窃取、意识的流失，仍是以虚代实的手法，树立黑泽清系“外星人”形象，若以常规科幻视野解析乃大煞风景；侵略是心灵荒芜的外像手段，夫妻关系对照异生物的侵蚀，隐匿在日常细节的惊惶一一泛起，结尾浪漫得不敢置信。
如此儿戏，莫名喜感。
在黑泽清这几年的电影里，算可看性比较高的。虽然剧情仍是满满的WTF感，以及特别幼稚的感情描述。不过，剧情本身的看点还挺有趣的，两个男演员也都萌萌的，长谷川博己最后一场戏非常搞笑。
依然是熟悉的“无意识”黑泽清映画，即使是宇宙人侵略题材，还是那变质的日常感。樋口尙文老师表示电影很多场景形似“赛文”，我也非常赞同。任凭外世界如何变化，日常生活光景依旧继续。正是这种独特的状态才能把最后那个“略显狗血”的结局变得那么“自然”
大概6成以上的观众是冲着女主去的吧~
coeur sec,coeur fragile,coeur en flammes,coeur en larmes,before we vanish,before our loves vanish,je chiale....
好像真的一直在散步。
就算是外星人，遇到长泽雅美也会想恋爱！就算是外星人，只要寄宿到松田龙平身上，也会连【侵略地球】这么重要的工作都不想做……
差点没坚持看完。不过，老婆是masami的话，就是没有“人性”的侵略者也不可能舍得毁灭地球的。
黑泽清的世界观依旧迷人，他是摄魂怪，也是影武士，更是追光者。这次套用科幻元素，侵入概念显得十分高级。或许是商业化考量，细节十分滑稽，像早期拍日活，松田龙平演外星人像梁天补位红高粱模特队，长谷川僵尸挺像尼古拉斯·赵四，看来东北亚和平还得靠赵本山。
事实证明，行天真的是外星人！是来救有爱的地球人的小天使
难看睡了，要不是有长泽雅美的颜……
我麻也请用愛拯救我吧！- -
如果每一个外星人来到地球最先遇到的人类都是麻酱，那还侵略个什么地球啊？
大师就是大师，任何离奇狗血的设定，到了黑泽清手里就变成一部唤起观众现实主义和超现实主义混合审美体验的电影。诡异的神秘主义风格，总是不知道下一秒会发生什么，剧情进展总是超出预期。
语言转向以后如果外星人就入侵，大家把Conception吸来吸去再也没有分歧，就不用写论文了？（和吃脑子同理（（“我的爱就是你”，老头儿太浪漫了
地球缺爱，绝不容许异星以学习的名义剥夺概念；宇宙无情，但不妨碍我们以人类的有情与之抗衡。丢了家人概念的妹妹犹如少女，没了工作概念的上司宛若孩童。加诸人世的概念难道是枷锁，赋予人类的情感莫非是囹圄？散步的侵略者或许来过地球，浩劫之后，为人类带来后遗症，不是缺爱，不是无情，而是健忘。
1.两条线分别对应了男性-理性-同化与女性-情感-反同化的二项对立式，甚至连那一对外星人中也存在着类似的对立，结尾则以爱来弥合理智与情感的裂隙，整体逻辑有些过于清晰和陈旧俗套了。2.在人物塑造上，本片也趋于概念先行，如果说男主的乖乖倒戈与缺乏反思尚可理解，女主可以无缝衔接地将一个身份完全不同的人当作自己永恒的爱人，就近乎超出情理了。不可让人信服的情感刻画至此完全成为概念的奴仆。3.不过，与在概念和情感上达到完美平衡的《预兆》相比，本片的一大特色是突出了语言作为体制性压迫与社会规训的特质，被夺取概念的人，往往也部分地脱离了符码的网罗。4.医院大厅里的长镜头很有魄力，精准地表现出末世来临前的恐慌与无力。5.氛围塑造上，不若黑泽清此前作品成功，但尽管毛病不少，也仍旧值得一看。（8.0/10）
构建-渗透-同化-替代。本质上《黑豹》（构建）、《湮灭》（渗透）与《散步的侵略者》（同化）是同一部片。超脱尘世容易，落入凡间则不仅需要无边际的想象空间，更需要严丝合缝的现实感触。从怀疑到相信的刹那，是所有导演要解决的终极难题，从这一层面来看，黑泽清无懈可击。
长泽雅美再这么演下去有往「日本赵涛」方向发展的趋势...