再次出发之纽约遇见你

【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁，如何能把黑暗照亮?
这是一份怎样的圣诞礼物呢？Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友，就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave，透过美好的旋律，小清新纯爱的甜蜜满溢其中。因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰，为她照亮黑暗。Keira Knightley 弹唱版比较清新自然，而Maroon 5主唱Adam Levine不愧是专业歌手，假音部分绕梁三日。
【A Higher Place】为何生活如此残酷，梦又在何方？为何你不笑一笑？
出轨的征兆被Gretta从这首歌里听出端倪，为何要这样伤害自己爱的人？世界那么大，我对你情有独钟你却不仅仅只爱我一人。Dave坦诚了一切，Gretta愤然离去。
【Tell Me If You Wanna Go Home】告诉我如果你想回家。
无家可归的感觉不是每个人都可以体会到的，在一个陌生城市，和男友分手后的她有些无所适从。这个姑娘打算就这样离开伤心地回到英国去。但编剧并没有这样写下去，而是让她去见了朋友，并且去了酒吧陪伴朋友演出，于是才有了两个主人公相遇的情节。
【A Step You Can't Take Back】既然选择了远行，就要风雨兼程。
Gretta在酒吧里弹唱的一首歌，也是和失意大叔Dan相遇的场景。一个原本对生活失去希望的音乐人在听到这首歌之后产生了奇妙的化学反应，大叔脑补的画面和Remix效果也是让人醉了，整首歌曲都有了光和暖。也是这样一个契机，两个失意的人因为音乐而激起斗志。
【Coming Up Roses】成长中的英伦玫瑰。
巷子里的一群熊孩子也被拉过来和音，效果居然还不错。有了音乐的滋养，人才不会空虚萎靡。只要坚持下去，总会找到生活里新的乐趣和爱。因为Dan的慧眼识英，一群热爱音乐的人集聚在一起，大街小巷、高楼屋顶甚至是泛舟湖上都可以玩音乐，好像一切烦恼忧愁都不存在一样。
【Like a Fool】你TMD打破了游戏规则，我却像个傻瓜一样爱你。
我们之间的承诺被你破坏，物是人非之后再听到前女友的歌，Dave百感交集，他约Gretta出来，给她听那首改编过的《Lost Stars》，分手后的男女朋友相处的如此融洽也是不易，而Gretta最后去看Dave的演出，在《Lost Stars》唱到高潮部分，她转身离开，Dave台下那些疯狂的歌迷才是这个时刻Dave最需要的。
【No One Else Like You】我的生活里全都是你的影子，因为没有人像你一样。
我们生活中有很多亮点，这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们的人生。在那个美好的夜晚，Dan和Gretta用一个分线器两个耳机在大街小巷里分享一首首私人收藏，这段拍的真美好。虽然两个人感情迅速升温，但却在顶点戛然而止，剧情并没有狗血的去延续这份情感。这个情节始终是属于十八年前Dan和妻子的美好回忆，而最终Dan也找回了久违的回忆。
　　 结尾，Gretta骑着自行车离开，这个豁达的英国妞还会继续用音乐去改变人生。整部电影好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。阳光满满，一切充满了新的希望….

（以下可能含剧透）

1. 导演&编剧&作曲 John Carney

以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代，很多像男主一样的制作人来到爱尔兰，试图挖掘下一个U2乐队，现在他很想知道那些人哪里去了；还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠，也是源于自己有一年新年，赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器，路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。

他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》，获奥斯卡最佳原创歌曲。他表示音乐电影对自己影响很大。比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影，对本片也有一定影响。

导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑，不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。一开始有人认为他的电影里歌太多了，全是音乐，他表示，为了平衡音乐和故事，“我把我的电影放满歌”！

导演也参与了部分作曲，比如女主用手机录给渣男的Like a Fool，他表示自己最喜欢的原声包括这首，以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses（没说拿去冲奥的Lost Stars）。

  


2. 作曲之一Gregg Alexander

他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱，只出过一张专辑，《You Get What You Give》令其一举成名，2年后解散，退居幕后专心创作，2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。

他是首次为电影作曲，本片中的作品有主题曲Lost Stars，出轨被甩耳光歌A Higher Place，天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home，热恋期的No One Else Like You，以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。

录音棚选择了Electric Lady Studios，这里诞生过许多伟大的专辑，很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。

  


3. 第一次

女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者，不知道怎么唱，也不确定自己的嗓音什么样。导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底，后来听她唱了几句，才放心。

Adam Levine也是第一次出演电影，他也表示自己一开始不知道怎么演。

  


4. Improvise

片中很大部分是临场即兴发挥的。

男女主在时代广场压马路的场景，在实际拍摄时没有清场、没有找群演，拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像，没有刻意地计划或严密地组织。

  


5. 气质

有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》（My Fair Lady），可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女，但最后没成，当时很多人质疑其气质。

女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。

KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。

KK当年获得奥斯卡提名，不过不是因为本片（因为《模仿游戏》）。


  


6. 吉他

女主KK为本片特地学习了吉他。她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习，但过程不太顺，两人几乎要“闹离婚”。

  


7. 纽约

故事设定在纽约，导演很喜爱这里，认为这样的故事只能发生在这儿。

  


8. 名字


最初片名叫做Can A Song Save Your Life？（歌曲可以拯救人生吗？）。但几乎没人喜欢......

男主Dan姓Mulligan（就是凯瑞穆里根的姓），有“加击”的意思（非正式比赛中最后一击失败后附加的一击），这和主题Begin Again含义相近。

  


9. 家属

在室外录制第一首歌的时候，巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen，还问他爸爸要香烟。

当男女主在一个餐厅吃饭时，女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。

（其实当年《Once》就喜欢找家属客串）

  


10. 美国好声音

饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green，现实中都是《美国好声音》的评委。在14年决赛中，骚当表演了本片里的《Lost Stars》。

  
  


Source
IMDB: Begin Again
Rollingstone.com Interview
NPR.com Interview
Hitfix.com Interview

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……

《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？是友情？是相互欣赏？相互吸引？相互同情？两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？依旧试图把黑暗照亮？”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

       应该是一类人很爱，一类人不屑的电影吧。剧情totally cliche，中年危机男遇见文艺失意女，因为对音乐的那份执着产生共鸣，发乎情止乎礼，最后温暖励志大结局。是你无聊周末不知道干什么时会loop一遍又一遍的鸡汤电影。
    可我相信绝对有相当一部分姑娘很有代入感的是不是！！来来，挥起你们的小手让我统计下人数！主要有赖于女主角的设定真是太精准了：

      文青，穿碎花棉布裙子，大都市漂，唱小清新，虽然没多少钱，但是有逼格的。纯真，不势力眼，没架子，有不成功的感情经历，她虽然年纪一大把了，但是本质上还是个女孩呀！没错，就是老女孩！

       因为是老女孩，才会在热舞的潮男潮女中穿着棉布裙听着老掉牙舞曲自嗨，比起跟上流行更愿意沉浸在自己的精神世界；因为是老女孩，才会对小自己一轮的中二少女也能平等对待，对街边卖唱的胖子和住别墅的有钱明星一视同仁，身份地位阻止不了灵魂交流；因为是老女孩，会在有钱前男友浪子回头后选择离开，心灵同步才是她真正的追求。没错，就是老土、固执又矫情呀！

      我天，这不就是豆瓣主要受众群吗，我敢说随便拎出两个资深豆瓣姑娘都能找到以上特质。只要任何一个男人暂时愿意去倾听她内心世界，就像影片里男主用个分滤器（那东西叫啥来着就是能插两个耳机的），用我朋友的话来说，就是不花钱也能泡到的姑娘！

       所以说结局也算理所应当的：纯真的老女孩是不会去做破坏人家庭的挫事的，也不会和心灵已经不一致的前男友复合，更不可能上了资本主义的当所以专辑放网上才卖一块钱。

        可是，如果换个人来讲这个故事会怎么样。比如男主对女主真情告白那段，“两个人维持18年婚姻很难，我老婆爱上了另外一有妇之夫又被玩弄了blabla”，你信不信，如果让不加v木老师分析，她绝对会说：“你肯定平时就沉浸在你那些没人听的音乐里吧，事业不成功，不教育女儿也不顾妻子的心灵世界，所以女儿叛逆妻子出轨，你现在不弥补错误还想靠着悲惨故事骗小女孩，脏！”，如果换个中国逼格过高的导演来拍，比如李玉，肯定会让女主的北漂梦破碎回老家嫁人结束。

       好在导演的野心只是熬一锅美味鸡汤，不是什么大补中药。女主的歌最终大卖，男主也和老婆重修旧好，美好的结局收尾。

       在我看来最棒的不是结局，而是女主短信留言前男友那段。本以为她会大骂男主f****off之类。女主只是轻描淡写地唱了一首歌。是呀，这时导演想表达的主题渐渐清晰起来：爱的时候全情投入，爱消失的时候，也会维持姿态。这才是真正的老女孩。

      顺便诚心建议一下：像这样的老女孩，就应该找那个街边卖唱的胖子那样，无论什么时候都会陪着自己的，真诚地真心地欣赏自己的人！


    

   

   
  







   

2006年的“once”，一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情，配合上简单干净的歌曲，抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感，导演John Carney不愧是乐队出身，把音乐化用在一个简单清新的故事里，颇有化腐朽为神奇的功力。
到了“begin again”,故事有着相似的脉络，两个感情失败的loser，因为对音乐的热爱走到了一起，淡淡的感情，两颗心慢慢接近，最后又无疾而终。故事的主线相比once，显得更加励志。在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看，但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感，此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。
正如片中Dan所说，好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。但begin again的歌曲显得太过主流，虽然已经算是好听，但once珠玉在前，begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。
让我喜欢“begin again”的，其实还是对感情线的处理，真正体现John Carney骨子里小清新的地方：让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫，无疾而终时的一丝惘然，还有放不下得不到的真正的伤痛。
Gretta对Dan显然是很有好感的，她被Dan的才华折服，会真诚地接近和帮助他的女儿，甚至偷偷关注Dan的前妻。那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。Dan也不是没有察觉，但问题在于，这个让他们感情升温的经历，恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。那个分线器，在十八年前的那个晚上过后，就注定是属于Dan和前妻的故事了。就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻，他们之间也还有默契。
Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的，否则也不会打电话用歌来臭骂他。当男友表现出了悔意，并邀请她去参加自己的演唱会时，她也欣然前往。而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时，前半部分她听出了男友真诚的回心转意，但歌曲越唱到高潮，Gretta就越伤心失望，最终毅然离开。
为什么？Dan曾对她说过，她男友会爱上Rock star的生活方式的，他们会发自内心地爱华丽的舞台，明亮的灯光，疯狂的歌迷。而那首“lost stars”唱到最后，显然这样的氛围让Dave无比享受。
而Gretta想要或者珍视的“lost stars”，是在飘雪的布里斯托，圣诞前夕的小小公寓，抱着吉他的浅唱低吟。在那个时刻，她跟Dave是如此的亲密，透过美好的旋律和歌词，两个人是如此的心意相通。
而此时此刻，同样的一首歌，却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。曾经两颗那么近的心灵，却最终永远的彼此远离了。Gretta选择离开，正是因为她看到，感情对错之外，更让人伤感的是曾经拥有的，已经不可能再重现了。
是不是文艺青年的矫情？也许是吧，可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾，就像once里女人用捷克语说的“我爱你”，有些感受是不能重现的。这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们人生的全部意义。可当你手拿穿珍珠的线，却发现再也不可能有珍珠可穿时，纵使万般不舍，也该放下了吧。
影片的结尾，Gretta骑着自行车离开，把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后，begin again。就像她在影片开头唱的那首歌，take a step you can't take back。