三

我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮，在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评，豆瓣打分已经升到8.4分，IMDB（国际影视资料库）的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生，毕业于2002年。

疫情原因，我还没有去过影院看电影，但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中，就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院：第一名张艺谋（摄影系1978班）导演的《满江红》，票房超过43.1亿；第二名郭帆（本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士）导演的《流浪地球2》，票房37.3亿；第四名程耳（电影学院导演系1994班）导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中，我院毕业生能占有这么大的比例，这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了！

看了这个名单你会发现，做出成绩的导演，本科并不全是从导演系毕业的，来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明，在传媒影视制作业中，“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”，凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人，无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。

传媒、影视院校的本科教育，应改变现今的“细分科”，转为传媒视听的“综合培养”。

我们现行传媒影视高校本科专业的设置，来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式，就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业，“一考定终生”，很死板，四年中不能改专业也不能换班级；而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养，到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张，现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”，使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才；但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式：全学分制，“书院管理”，一二年级综合培养，上文化和影视专业“通识课程”，三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力，2、艺术作品的构思力，3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力，要通过本科、研究生，更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间，要给学生选择和改变专业的机会，更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺，以保证毕业后不被迫转行，能进入影视传媒业之中继续发展。

学校培养不了天才，但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”：张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”，而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的，一个年龄超龄、一个考分不够；一个学摄影，一个学电影理论，最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”，他们毕业后在事业上做出的成绩，证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。

我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头，记得1980年，做为年轻教师的我，还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座，教室里挤得满满的，桌子空道间都坐满了人；也许是那时能听到跨专业老师的课，实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影（《火娃》《向导》），给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生，30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能，后两年分成了三个不同部分：剧情、广告、节目制作导演；我教的是剧情班，记得杨磊是学广告导演的，常来看剧情班的课。毕业后，他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺，后来又主动跟随故事片《茉莉花开》（侯咏导演、章子怡主演）做副导演兼剪辑，并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演，2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演；之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练，才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》！

所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演，是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育，特别是本科教育是个开端，是个基础；采取科学的本科教育模式和方法，分外重要。

以上只是一些个人的感想，说说而已。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二，美剧节奏也不一定好。注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？按现在的标准，很水。

科幻味正不正？同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的💩

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。

为啥老是那么打光？

我在想科学边界开会，办公室谈话，在家写东西都爱不开灯的吗？全部都是窗子里透出的灯光打在脸上，好像在开什么恐怖分子大会一样，过头了，真的过头了！

我觉得要自杀的人不想开灯还是比较合理

科学边界开会前，应该是在握手介绍，这也不开灯？你特么看得清人？

这是开会中，可能是在开盲人大会吧，不需要光。哦后面有写，这是放PPT，我还在想0几年有没有PPT呢

办公室外的灯开得好好的，办公室内节约用电

人脸都是黑的，这就是对来访人的招待？灯都不开？主人表示不想露脸

这样更明显了，我已经无力吐槽了，强行制造悬疑光感而丢掉真实感

外国人也不喜欢开灯，比较环保，并且大家的天气都不好

无力吐槽

全片光源就一个蓝调，毫无生活气息，生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片！！！

来点暖暖的黄色灯光，蓝天白云大太阳真的那么难吗？第一部我个人认为很重要的一点就是，在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感！明明周围的生活还是像往常一样，松弛平淡甚至有点枯燥，老式的电视机吱吱乱叫，黄色的灯光，桌子上热腾腾的饭菜，但是物理学就是不存在了，世界末日就要来临了，这份平静早就暗中标号了时间，倒计时开始了！

不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光？不懂就问，这样打光是后期做特效更容易轻松吗？

还有，第一集末尾老年叶文洁那里，又来了又来了，家里不开灯，全靠窗子透大白光，照在脸上一般白一般黑的，好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了！生怕别人不知道这是个重要反派一样。

这个布景还可以

冷冷的光，分明的阴影，是导演担心你get不到这是科幻悬疑片直接喂给你让你腻到吐

如果这么写：老式的小区，破败的墙皮，堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落，头发花白的老人静静的坐在木板凳上，听着收音机磁带传来的音乐，窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。这个老人家好像与其他老人家没有什么不同，喜欢晒晒太阳，窝在一个角落里，混浊的双眼好像在望着什么地方，可能是在回忆往事，手里抱这一个脱皮的笔记本，页边都泛黄发旧了。磁带的旧时代音乐透过时光，传回了几十年前，那个不起眼的下午，自己穿着厚实的军医，身体却任然在发抖，手也在发抖，内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择，按向了那个按钮。

bgm

bgm能不能少来点啊！！一般bgm都是在最高潮的时候响起，其他时候能不用就不用，这也是大刘作品的特点，冷静克制，悄无声息的将恐惧传递给你。学学人家我的三体，人家有几首bgm，啥时候用，多学啊！

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哇，居然有人会看我的剧评？太开心了，可以和大家讨论！

这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻！

我又看了几集，给大家继续总结槽点：

1.镜头总是歪的，斜的。

歪

歪

歪

歪

我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧，但是确实滥用了！！

有一些人物镜头，热衷于怼脸拉近和占屏1/2，以细节性表现人物情绪。我没说这种手法不好，但是它老是用来用去，配合五彩炫光蓝屏诡异bgm，可以五杀了。

为啥每次拍申玉菲，都是这种诡异的角度

诡异+1

2.汪淼发现眼前倒计时后的反应，这个剪辑和特效堪比印度大片，看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈

而且每次整回忆杀，也是闪来闪去。

闪

闪

闪

闪

闪

3.剧情真的拖沓啊，从发现眼前倒计时到宇宙闪烁，最多一集吧就可以搞定啊！

4.蓝色的滤镜，失真感太强啦！

这就不举例了，自己感受。

5.都第五集，能不能给将军的办公室开个灯！！

6.莫名其妙的五彩炫光特效，可能是学的赛博朋克。

7.一闪回上世纪就放老歌，还是那句话，表现手法和技巧不要反复用啊，很腻啊！

8.看看人家第七集，做3D游戏的兄弟们整出来的动画，没有歪镜头，没有1/2怼脸，没有乱七八糟闪回。动画中多角度的展示故事，就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍，这不就舒服多了嘛。

我是三体粉，不然我才懒得发评论吐槽。

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看完八九集了

剧情太拖沓了，真的拖沓而且稀碎，要不是我知道剧情真就一头雾水。

看了之后的预告，感觉wg和红岸拍得也很拖，明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。我的微型核弹，古筝计划，啥时候才能开始哟我的天。

不知道大刘会不会看这个剧诶，看了估计也很失望吧。

目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。

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大家快去看流浪地球2！！

太棒了！比第一部高了100级水准啊！！！

这就是我想要三体拍出来的效果！！！

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不得不说，导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧！

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深海也棒极了，即使我被剧透过，也狠狠赚足了我的眼泪！后劲太大了！

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救命，今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子，亏我还给她充过电

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终于看完了

希望罗辑的选角不要让人失望

总结一下：

优点很多，不只是尽可能保留了原著，而且在宏大场面上的还原度极高！！除开之前划水的部分，整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了，节奏也走上正规。

希望剧组第二部再接再厉！！

当然缺点还是要说的：

动画导演的部分无可挑剔，但是现实视角导演需要注意：

1.色调：大部分的情节里，色调都是蓝调，让人看着做作又出戏。就像科幻《流浪地球2》色调很不错，基于正常状态下的自然调色显得很舒适；而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。

2.背景音乐水准忽高忽低。开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退，最后一集聚众喝酒的一幕，背景音乐也吵得不得了，我知道这是剧中设置，但我认为这个设计是一处败笔。好在麦田戏又步入正轨了～

3.赛博朋克打光：在前几集经常出现，严重影响观感，不符合三体硬科幻基调，想出这个点子的可以拉出去宰了。

4.剧情加新角色灌水，削弱原角戏份和特质。希望下一部不要再有了。

5.打光：打光水准忽高忽低，室内的打光尤其令人窒息，如上述。我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由，我人物这是导演团队的设计，希望导演能够接受我们的建议，改掉这种打光方式，正常一点，至少室内多开几个灯。不一定非得造出阴影才是高级，真实感才是最重要的。

6.丁仪：问题很大。

7.剪辑可以拖出去宰了。谁让你学到了印度大片的精髓，闪来闪去的画面土味俗套，拉低格调。导演，可以换一个剪辑团队了。

8.回忆的片段总是太多，而且就那么几个画面，看得人审美疲劳。下次就算是回忆，可以弄一些不同角度也好嘛。

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”

在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？他们背后到底是什么力量？如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功，价值更深远！我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？还是林云？《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动，我觉得算一举多得！剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

有功夫的话，很想详细地拉片写写这个剧。我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。