剧照
剧情介绍
赛尔(萨姆·赖利 Sam Riley 饰) 是一个追寻灵感，渴望遨游的年轻作家，迪安·莫里亚蒂（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）则是个风流率性，曾几进监狱的不安少年，还娶了16岁的浪荡姑娘玛丽露（克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）为妻。然而赛尔十分喜欢迪安充满激情的生活，迪安则钦佩赛尔的风度与学识，三个迷恋自由的年轻人结识后，很快便决定抛下生活，一同行走在路上。他们一路搭便车，吸大麻，行时高歌，醉时沉思。在穿越美国东西的大道上，放浪形骸，追寻自我，燃烧青春。 影片改编自美国作家杰克·凯鲁亚克的自传性同名小说，该小说被奉为“跨掉的一代”的圣经。热播电视剧最新电影同谋国语金蝉脱壳3：恶魔车站国语死而复生盛大的舞会结晶艳舞不一样的三角恋惹火甜心别想跑黑鸟阴山异闻录蜜月团团转男孩、鼹鼠、狐狸和马泳队惊魂网者荣耀漩涡 第一季狗狗的奇妙世界第一季阳光夏令营新星种子恶客 惡客我独自升级第二季我有钱啦再见了所有的福音战士～庵野秀明的1214日～协商2018哗！英雄晚期四重奏冰川与苍穹
长篇影评
1 ) On The Road
新科诺奖得主Bob Dylan在歌词里写下的：“You don`t get anything you don`t deserve,where we were born in time.( 你不该遭受你不该受的，因为你生逢其时。) 是这一代人的脚注。他们注重精神体验，文学，不管走到哪，迪安都会带上那本残破的《追忆逝水年华第一卷》，爵士，血脉贲张的节奏，还有汽车让人无我的速度，陌生地域的强烈刺激，人和人的亲密无间（这其中就包括性的解放，身体回到人类原始阶段作为交流的媒介），这样的生活是迪安的理想。
理想的售价往往比你兜里的钱多一刀。迪安没有工作，当然这是因为他根本就不想工作。在路上他们没什么东西吃的时候，都是用偷的，汽油也是，他们有口头禅，杜鲁门总统说要降低生活成本。在处理人际关系的时候，他们也有自己的风格，迪安的妻子怀孕，家里还有一个婴儿，迪安自顾自地带赛尔去听爵士音乐会，妻子要和他决裂。之后他们俩驾车飞奔墨西哥玩了个昏天黑地，碰巧赛尔生病了，迪安又丢下他回去和卡密儿复合。影片结束的时候，在纽约街头，迪安想和赛尔单独呆一会儿，赛尔也拒绝了。他们处的原则就是你有求而我不必应。就像布尔.李问赛尔，像迪安这样的人为别人做过什么？他压根就没有责任感的概念，可他却总是觉得别人有满足他的义务。可是赛尔，却觉得他神圣的一面带给人快乐。这样的人际关系不会给人压力，不用总想着知恩图报，当然也没有任何安全感可言（玛芮露的离开就是这个原因，卡密儿和迪安决裂也是），不过对他们来说，安全感是建立在自身上的，无需进口的。
迪安的理想的确是实现了，因为他要的生活不是一种范式的目标，是时时刻刻性的，不工作就是理想，听爵士就是理想，飞驰在西部公路上就是理想，所以说他时时刻刻活在理想里。而凯迪亚克，迪伦也是，他们生活，他们写作，他们的理想全在里面。而更多的青年人呢，他们无法不工作，工作即生存，他们又不想被工作奴役，到这里，就自然而然想到80年代的中国青年，玩摇滚，很有力量的摇滚，写诗，遍地荒芜里野花燎原，我记得哪位老师说过一句，看不见希望的时候是感觉最有希望的时候。
当格局建立之后，几乎所有的力量都是同向的（这时候的力量已经变质了），后文革的知识青年惧怕在野，惧怕身处权利体系外的被动，但是进入体系的条件首先就是反对自己的立场，服从传统，站在自己的对立面怎么坚持自己呢？对历史的拨乱反正往往会有矫枉过正的副作用。
还有一种on the road，日本式的，温和的，就像是枝裕和《奇迹》中小田切让扮演的父亲，热爱音乐，却一直没有机会出道，边打零工边做音乐，至少不会给别人添麻烦地on the road，可是还是和爱人分开了，还是不能被传统接受。传统到底是什么？集体生活智慧？还是吃人不见血的魔鬼？
2016.10.14
2 ) 也曾鲜衣怒马少年时
“垮掉的一代”代表作家杰克·克鲁亚克的作品《在路上》，读来饱蘸作者的充沛情感，八千里路云和月，那些青春就流浪在路上，也曾迷惘，彷徨，却从未失去过方向。整部作品其实最动人的地方，都在于作者的信马由缰的思维的表达，那些都是“垮掉的一代”最坚实的内核：对于人生方向的追寻。 《在路上》并不是一本很容易改编成电影的书，因为“垮掉的一代”的文学流派的风格，通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。《在路上》也不例外，书中的主线剧情都没有详实的着墨，更多的却是意识流般的零散语句篇章，书中涉及的人物众多，主角Sal数次贯穿美国甚至墨西哥，时间线也长达数年之久（1947-1950)，想要把这些搬上银幕无疑难上加难。 电影《在路上》虽然保留了大量书中的人物和对白，却也大刀阔斧删减了一些段落，重点保留在主角和狄恩·莫里亚蒂（Dean Moriarty），玛丽露（Marylou)和卡罗·马克斯（Carlo Marx）等几人身上，着重凸显了几人之间的友谊、情感以及混乱迷茫的青春。在电影里我们看到他们酗酒、吸毒、嫖娼，生活非常糜烂。然而事实上，“垮掉的一代”的核心理念可以用《在路上》中的一句名言来解释：“因为我很贫穷，所以我拥有一切。”意义更多地在于提倡平等，自由以及自我价值的追寻，这区别于60年代的“嬉皮士”，可惜的是，电影也没能把握准这一主题，对于“垮掉的一代”的诠释流于表面，却没能深刻触及其追寻自我价值的精神内核，着实可惜，不过从故事性上，倒是更符合电影的剧情需求，增加了观赏性。此外，电影的摄影、剪辑、配乐无需赘言，技术过硬，效果不俗。 说到故事性，电影因为删减了人物，几位主角的形象也更加鲜明，其中不得不提的Dean Moriarty，像极了少年时代的一位挚友，狂放不羁，不拘小节，总在人群中逆流而上。在人们的眼中他是怪异的，不合时宜的，然而只有你明白，他的那份洒脱和超然，自由和狂野，却是你可望不可即的。同样的鲜衣，怒马，你不过是在这庸碌世界中顺应天道的一员，而他却风风火火，旺盛地燃烧和挥霍着他那短暂的青春，和年少。 于是就这样被Dean征服了，他粗粝、不恭甚至毫无责任感，多年以后再相逢，却仍然可以在瑟瑟寒风中泪光闪闪，对你说他爱你，从未变过。就是这样一个人，你爱他恨他，却永远忘不了他。 演员加内特·赫德兰成功地诠释了原著中Dean的形象，作为“垮掉的一代”文学作品中的代表性人物，他“英俊、瘦长，有一双碧蓝的眼睛，讲一口地道的奥克拉荷马方言——多雪的西部一个标准的留着大鬓角的男子汉。”他不群，率性，性欲旺盛，没心没肺时像个混蛋，敏感脆弱时又令人怜惜，加内特·赫德兰的表演很到位，值得褒奖，这位27岁的年轻演员，星途无限。 男主角Sal的饰演者Sam Riley也是一个新演员，他的表演中规中矩，笔者觉得并未有特别出彩之处，至于女主角Marylou的扮演者Kristen Stewart，个人觉得她这次的表演其实还是不错的，笔者也曾因为《暮光》系列对她存有不少偏见，然而这次问了同行一起看电影的朋友，他没有看过《暮光》也不知道Kristen Stewart，他深深觉得她就是Marylou，就是一个垮掉的那个年代的女孩。而片中的配角，实在是星光熠熠，Amy Adams，Kirsten Dunst和Steve Buscemi等都有不俗的表现。 谁的青春未经坎坷？谁的青春未曾彷徨？或许不少观众会对《在路上》中的主角们的放浪形骸的行为感到不解和不齿，然而他们却忽视了“垮掉的一代”身处的特定历史时代，以及这几位在文学上的造诣和成就，他们的文学作品绝非毫无意义，他们是一个时代的象征。 我很喜欢书中的一段Dean对Sal的独白，电影中也引用了：“可现在，喏，现在，虽然如此，我可从来没有这样高兴，快乐，觉得生活真美好，只要看见可爱的小孩子们在阳光下玩耍，萨尔，看见你我也挺高兴，你是我最喜欢的伙伴。我知道，我知道，一切都会好起来明天你会看到她，我那漂亮得让你吃惊的小女儿，现在一次能站上三十秒钟。她二十二磅重，二十九英寸长。我已经估算过，她有百分之三十又四分之一的英国血统，百分之二十七又二分之一的爱尔兰人，百分之二十五的法国人，百分之八又四分之三的荷兰血统，百分之七又二分之一的苏格兰人，百分之百的美人儿。”是啊，Dean也曾有过田园牧歌般的生活，他也曾有过对幸福未来的幻想。 只是这个亲缘寡薄的孤儿，经历过五年的牢狱之灾，和太多的人生跌宕，以至于成了一个魅力十足的混帐，他太迷恋自由，太迷恋流浪，却最终落得在纽约的夜色中，瑟瑟发抖，眼泛泪光。 远方啊，远方... ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 字幕译后记 很早就想翻译《在路上》，一直没有时间，最近闲了，便捡起来翻，却发现真是一件费力不讨好的事情： 1；一直没有找到合适的英文字幕和时间轴，最后使用的轴掐得也不够准，于是只好自己一边翻，一边掐轴，工作量很大 2：这部电影使用了很多俚语，甚至有小语种法语、西班牙语 3：因为有很大一部分语句来自原著《在路上》，因此我参照了译本来翻译，尽量用书中的语言，但是关于《在路上》的中译本，很多读者对各个版本的译本都颇有微词，没有一个版本是大家觉得尽善尽美的。因为我最早读过的是文楚安先生的版本，毕竟是老一代的翻译家，因此我尽量参照了他的译文，但是也有些地方我觉得他翻的不够精准，因此我稍稍擅自修改了一些小的内容，还望大家见谅 4：翻译的过程中，人人影视早我一步发布了作品，但又觉得自己已经翻了三分之二，不翻完太可惜了，于是坚持翻完了 5：关于电影是否是成功的改编，我认为只能是中规中矩，毕竟原书语句相当意识流，有很多场景都只是寥寥数语的描述，更多的是读者心中的想象，想把这些都搬上银幕，我想说的是一千个读者心中有一千个哈姆莱特，每人心中联想的画面都会有所不同，电影不可能都完全契合读者心中的想象。加上本来导演的执导能力也不是非常过硬，这部电影迷失了不少原著追寻人生方向的精神内核，反而着墨很多关于青春、性和迷茫的描写，自是可惜。不过一代读过《在路上》的读者当然对电影版仍旧抱有很大的期待，电影中演员的表演也是可圈可点的，还是值得一看。 好了，说了这么多，还是交由大家去看吧。 字幕地址http://www.douban.com/note/251744652/
3 ) 在路上，不知所向
当然，不得不承认，杰克•凯鲁亚克在1957年确实通过这部弥漫着强烈空虚感的《在路上》影响了整整一代人，让遍及全美的灰狗大巴载着反战的孩子、嬉皮的花童全国串联，让69号公路载上即叫即停随时搭车的“自由与爱”美国梦。这番乌托邦式的画卷，又被下一代的青年再内心翻涌美化好多遍后，代代相传。即便远在巴西的少年沃尔夫•塞勒斯也被深深影响着。
于是，当这个总要与车相爱的巴西导演，带着心中神圣的格瓦拉，完成南北向经度穿越的《摩托日记》后；选择了东西向纬度穿越的垮掉派圣经《在路上》。从地理常识看来，南北向的穿越，从寒带到温带再到热带，所能经历的地貌和植被变化，必定比东西向的纬线穿越更为丰富。因此，从视觉感受方面，《在路上》并不具备《摩托日记》的景致优势，但是宽阔美国大地的文化之景，却是错不过的。垮掉派的凯鲁亚克只关注着内心景致，无论是萨尔在东部的纽约家中，还是迪恩在丹佛的二老婆屋里，抑或为赚路费而干苦力的加州棉花田，对苦闷的青年都一个样，他们的风景只有地下酒吧的爵士乐、加入苯丙胺致幻的咖啡，以及床榻上激烈碰撞的异性或同性肉体。
这样的内心风景，显然很难从影像里摸索出一条适合的表达道路，沃尔夫•塞勒斯尝试的勇气可嘉，但显然他还是只能搞砸。“小伙子，你是准备去哪，还是没目的的乱搭车？”影片开头，在西部旷野中搭上卡车的萨尔被问到。垮掉派确实是没有方向的在路上，但塞勒斯竟也听话的跟着他所心爱的主人公，说风拍风说雨拍雨，自嗨着让电影变得毫无方向。小说中的迪恩是完全能由萨尔第一人称的视野所丰满，他是在路上的客观主角，有着挥霍不尽的精力和强烈的性吸引力，并将在经历中成长的主观主角萨尔巧妙压缩至潜文本中；到了电影中，这个仰视视野倒是建立的漂亮，赤裸的迪恩为来访的萨尔打开了门，漂亮的躯体、鲜活的自由，彻底征服了这个刚逝去父亲的年轻作家，但往后的故事发展中，萨尔和迪恩却被给足了等量齐观的镜头。关于自由不羁，小说里那种让人不能直接触碰的形象，是需要想象力去塑造的；但电影里，最好还得有能让自由显得可贵的对立物，比如压制，很遗憾，未经压抑而来的发泄，让主角们从头到尾就只是讨厌的不值同情和理解的社会弃儿。似乎只要是集体吸毒、做爱了就叫做自由，“杜鲁门让我们要为生活节省开支”，恶搞着总统发言，年轻人们自由的偷盗。
穿越美国的在路上之旅，也是叙述者萨尔的文学之旅，为了表现垮掉派的虚无情绪，塞勒斯又直白的将镜头反复对向伴随萨尔的图书封面——《叔本华笺言录》以及普鲁斯特那套《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家那边》。巴西导演显然不具备拉乌.鲁兹（电影版《追忆似水年华》导演）的文学根基和用影像稳抓艺术流的强大能力，只能是肤浅的为人物贴上一些有着时代感的标签。克里斯汀•斯图尔特和克尔斯滕•邓斯特两位大牌女明星，分别扮演的迪恩前后两位少女妻子，倒是在保证了影片商业性和影迷基础之上，能达致影片关于自由代价的阐释意图——这么好的两个姑娘，你都忍心自私的这么玩弄，迪恩你不是个混帐东西还能是什么。于是，当已为人父的迪恩被旧金山的妻子轰出家门后，整个影片的情绪急转直下，忧伤的流浪以及挫败的美国梦袭来。在路上的心灵，即便注定要损人不利己，也不能妨碍这自私心灵去追逐自由。
4 ) 致逝去的青春
也不奇怪，大多数新西兰人还是看敢死队2和蝙蝠侠的，售票员怎么也不会想到一个20几岁的年轻人还是亚洲人会来想到看这样一部电影，进了影院发现我之前的猜测是正确的，并非发音问题，能做满一二百人的影院，只坐了不到10个人，当然，我是唯一的亚洲人。大多数都是满头白发的老奶奶和老爷爷，他们结伴来看，那感觉就像看自己的青春纪念册。
电影导演非常用心，在片头一开始使用了凯鲁亚克自己写的一首歌，sal一边走一边低声吟唱，那感觉真的很好，
电影的剪辑也是一流的，但是中间部分略显沉闷，跟原著当然是不能比的，不论是谁来拍都不可能超越原著，这是一定的，但是电影最后纽约街头Dean和sal的谈话，险些泪崩。
当影片结束，几个年轻人起身离开，我看到坐在前排的几个老爷爷老奶奶却一直等到字幕放完，灯光打开，却久久不愿离去
我想，只有真正经历过青春，再回望的时候才会有不一样的感觉吧
5 ) 每个人未来都没有一个固定的模式
电影的最后在书中的最后一段上做了一些修改，我想，书中那段话更加意味深长，这些年激励了一代又一代年轻的生命去背起背包踏上一个人的旅程——“每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不停的走向西部海岸。我现在才知道，在这里，所有的年轻人总是躁动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。”
6 ) 时代就像一面倒视镜，回放的未必是幸福！
说到杰克·凯鲁亚克的《在路上》，就不得不提到他的好友，美国著名当代诗人艾倫金斯堡Allen Gingsberg的《嚎叫Howling and Other Poems》诗集, 作为垮掉的一代 Beat Generation的代言人人物, 他们曾经在80年代的中国改革狂潮的席卷下影响了整整一代中国文人。
《在路上》，起源于四十年代时，杰克·凯鲁亚克与他的一帮文人朋友横穿美洲大陆的经历写照。这一路上，他们干尽了那个时代不良年轻人干的事情，偷窃，吸毒，性爱，爵士乐外加诗歌，整个旅程弥漫在彼此对人生对生命都采取的一种毫不在乎、漫不经心的生活态度上。经过了几年的酝酿，杰克·凯鲁亚克于1951年4月用几天的时间狂热地打字完成了这部小说的最终版本，但在出版的时候几经磨难，到了1957年才得以出版。没想到此书一出， 以[纽约时报]以及[村声]等主流文学媒体纷纷表示了极大的赞誉，称此书为表现时代的杰作。因为此书，跨掉的一代正式出笼主流，成为了描述战后美国青年一代对时代不满的而产生的反叛行为的最佳总结。
《在路上On the Road》创延续了美国纪实文学的一种自然简洁的文风， 大家对此好坏评论不一，杰克·凯鲁亚克自己讲述，他的写作方式相当于印象派画家，将所见所闻用直观的方式纪录下来，抛弃了传统的语法与修饰，而是直观地自发地完全凭借个人感情而书写下来的纪录。对此，我很表赞同，中国作家的很多文字充满了太多的对传统语法以及写作方式的羁绊，再加上政治特有的染色与限制，能够完全发自内心呼声的作品很少。当初王塑在出来时一鸣惊人，很多文人以为他的文字非常受杰克·凯鲁亚克的影响，笔到手到, 直观地将生活经历书写出来，打动同一个时代的人心。
至今，《在路上》都被誉为100本最佳英文小说中的一本，成为美国当代文学的重要一章！其实，《在路上》对我而言，只是一部回忆八十年代末期，九十年代初期中国当代文学从开放走向繁荣的盛况，让我们想起彼此都曾经有过的青春岁月和反叛心态，以及盲目崇拜美国跨掉一代文人的年代。
根据这部小说改编的电影总投资2500万美元，今年五月首先在法国首映，大概觉得欧洲更能够接受一部由纯文学作品改编的电影吧，所以美国迟迟没有上映。迄今为止，这部电影的影评一般，基本上都是觉得两个半小时的长度以一般散沙式的讲述方式描写了杰克·凯鲁亚克在四十年代横穿美洲大陆的过程，非常沉闷。其实，这本书描述的故事本身并没有什么特别，只是在那个时代，在那个美国历史战后出现的麦卡斯主义，对红色共产主义的惧怕、冷战时期初期等特定的时代背景下，那种放任自流、无拘无束的无政府主义生活态度成为了一个时代的青春代言，与现在的美国生活相差甚远，因此，文字上的那种狂热反映到电影中去可能就会成为莫名其妙。然而，出于对杰克·凯鲁亚克的敬礼，这部逆流而上的电影多少让我重新拾起在求学时代对美国当代文化的了解，回首往事中，亮色的青春如同电影镜头从眼前流过，带点辛酸，带点苦痛，更多地带有那个时代的烙印出来的冲动。有时候，时代就像一面倒是镜，回放的未必都是幸福。
塞勒斯肯定会让原著党们不满甚至愤怒，影片一定程度上抛弃了原著中的核心，反而通过Dean刻画了一段如黑夜蜡烛般极度燃烧的迷茫青春，技术环节在水准之上，片尾纽约街头重逢那场戏眼眶微湿。加内特是众年轻演员中表现最出色的，性感野性不羁同时又迷茫脆弱，完全刮目相看。
忍著一臉bitchy相的暮光女看了這部。Sam在我眼裡算是亙古不變地被Ian Curtis附身了。Dunst小姐光速坍塌成了大媽。沒必要迷戀垮掉派，我們是爛掉的一代，前無古人後無來者。曾經多麼嚮往顛沛流離，卻始終相對封閉地熬著。旅行是令自己警醒跟充實的方式，在迷失之前，去進行一場自我清洗之旅吧。
比我预期的好太多，大概读过几十页的原著，也就当没读过好了，电影一点也不让人失望。公路片一贯令人神往的风景，又文艺片独有的情调，结尾Dean泛着泪光的眼神直击心坎，不得不说选角真是出色，加内特在水准之上不说，Sam Riley初见便爱上，KS终于得到了释放。所谓的垮掉的一代，闪着光啊。
我想如果没有强大的科波拉，应该拉不来那几个每个人都能独挑一部戏的明星。Tom Sturridge还不错。其他演员不是太滥就是乏善可陈，导演的问题深重，演员长的和演的都太现代了，dean是那么重要的一个人物，但是我一看到Garrett Hedlund就出戏。另外摄影还好。再有配乐挺好，原声会很不错。
我不向往也不喜欢这样的青春。
文学影像化的优势和弊端都在这部电影里显露无疑，Dean越看越像年轻几岁的Christian Bale。
“垮掉的一代”在路上寻找自我，我从来没觉得《在路上》是本伟大的小说，它只是在对的时间出现在了对的时代。这部电影更是浅显，没有了意识流的文字语法游戏，电影保留了追求自由个性这一路上的事件，萨尔的内心转变只剩下了软基情，其实改变他的是信仰，神秘的东方禅宗让他找到了生命的意义。★★★
人不疯狂枉少年，人要疯狂趁少年
What is love? A passion that burns, a secret that dooms, memories that linger? In search of humanity and dark truth, we are always on the road.
且走且停且搞，胡天胡地胡骚。
原來Garrett Hedlund說話声音这么好听，低沉迷人超級性感！男演員都不錯！牙叔很开心的打了个崩坏的酱油！可惜女演員問題太大，斯图尔特拼尽全力跳的那段放荡舞看着实在别扭，没气质没演技令人捉急，邓斯特又特別显老 像个跑错片场的大妈，杯具。。。
当然，对于原著党，无论拍成什么样都是不会满意的，因为理想和现实总归会有差距。这个片子的制作其实是很好的，它的味道是对的。加内特·赫德兰的表演很棒，性感、叛逆，笑起来还带些孩子气，是一个想象中的榜样，他让主人公念念不忘，这是一个难忘的瞬间，三星半。
《在路上》现有字幕渣得离奇像是机器翻译。电影不太喜欢，零散琐碎，太平实缺少诗性自省，演员不入戏，美丽的克里斯汀·邓斯特居然不是主角，和《逍遥骑士》《午夜牛郎》等不在一个档次。沃尔特·塞勒斯虽有《中央车站》《摩托日记》，但对《在路上》小说理解有问题。这个小说应该在四十年前就拍出来啊
没看过原著不知道是不是本身就是这样，剧作本身是比较散的，不过几个演员一个比一个浪荡不羁，倒是气质十分贴合。（斯图尔特演浪荡女简直手到擒来啊。）看到最后纽约的重逢还有点眼眶微湿啊，这一辈子，其实都是on the road
这片就像只毛毛虫，随时挠着你那颗骚动的心。可惜公路味差了那么一点儿，到南美才上道，却被一笔带过了。
首先，我不是原著党，因为这本书被萨比摇滚青年们天天挂在嘴边用来装逼搞的臭名昭著，所以至今我也没读过。单说这部电影，实在是难看至极，作为一部公路片，连风景PPT的最低标准都没能达到，满眼都是流水账，除了滥交和飞叶子就没别的了，难怪摇青们会喜欢，呵呵。
很多事情就是这样，期望过高，失望过大。在“垮掉的一代”面前，电影在诠释“垮掉”二字，却忽视过多内在的东西。那生活是你我迷恋的-“不羁，疯狂，自由，浪漫”，可电影丝毫没有让我感受到。除了性爱，大麻，音乐，还有什么？最后那被拉回的现实，并不会震慑到我，一丝可怜而已。斯图尔特去死吧！
我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂
命题作文吗？女人爱你，男人也爱你，可惜你只爱自己。
原著的故事梗概让电影剧情虽显冗长却仍讨喜，结局让人慨叹唏嘘，【青春路上多过客，相爱容易相忘难】。摄影配乐俱佳，卡司过于讨喜，配角闪瞎眼，尤其是Dean，颠倒众生，如火不羁却如水柔情，梦里花落知多少，故交不知在天涯海角，仅可怀恋：I think of Dean Moriarty, think, of, Dean, Moriarty...