拯救

一部与奥斯卡最佳影片擦肩而过的电影

他没有失去奥斯卡

奥斯卡失去了他

 

开场的二十分钟二战场景、几乎还原了真实的二战....

在船上的时候、军官告诉士兵们该怎么做、士兵们亲吻十字架

一打开船门、子弹扫射而来、你该怎么做？

那就是登上了人间地狱

毫不做作的还原了二战的惨象...

拿着自己断了的手、捂着自己肠子已经出来的肚子、拿下头盔还在为刚才头盔救下自己一命而不可思议的时候、又一枪补上...

这里 是二战...

 

如果说这是对你视觉的震撼

那一头一尾、用无声的晃镜头配合米勒的第一视角观察战争、那是对你心灵的震撼

 

二战的枪声、坦克的轰鸣声、嘶吼声是背景音乐

配合着那些、真实的镜头、一起触动着你的心灵

而这些、只是对他表达主题的一个铺垫

 

斯皮尔伯格要表达的主题狠多

我看到其中比较主要的几个

对战争的反对、二战的残酷、希望和平这些大的自然不用多说

下面说说 亲情 友情 人性

 

亲情

不知道细心的观众有没发现、

开场的时候

一个士兵被炸破肚子肠子露了出来喊着..妈妈、妈妈

医生死的时候喊着...妈妈、妈妈

美国为了照顾那位死了三个儿子的母亲、出动救援队去寻找他最后一个儿子 大兵瑞恩...

 

女权 母性 母爱 亲情？

我说不上来

 

友情

战争题材的电影几乎全部涉及到兄弟之情

当阻击手在钟楼上看到坦克的炮向自己打来、他朝旁边的战友吼到、帕克、卧倒！

米勒在医生死后、一个人坐在石头上哭...（汉克斯的演技无愧影帝头衔、膜拜了那段的表扬）

这里是比较突出的一点、也是比较震撼我的一点

 

人性

八个人去救一个人、值得吗？

“他有妈妈？我也有、你有吗？你有吗？哈哈、我猜你没有、”

一方面

美国政府考虑到这位母亲的悲惨而做出的决定是有人性的

一方面

牺牲八个人的性命安全去救一个人有人性吗？

一方面

希特勒发动二战是没人性的

一方面

美国士兵面对投降的德国人枪杀后开玩笑到：“他在说、我刚上完厕所洗完手了”有人性吗

一方面

美国士兵放走那个德国人（直接或者间接杀掉医生的）有人性

一方面

那个德国人最后又参加德军去杀他们有人性吗？

 

人性...

这个主题太深了...

 

 

下面分析下几个人物

 

厄本

这个最有争议的人物

人们对他褒贬不依

有人说他弱懦、胆小

导演加入这个角色的目的是和米勒形成鲜明的对比

表达战场上既有英雄也有狗熊的情感

我不是导演

我不能否认

可我对他

有的是体谅和同情和敬佩

作为一个翻译官

拿着笔的翻译官、最后在战场上背着弹药在枪林弹雨间穿梭

他可能参军还没有一个月

他已经是勇敢的

可面对拿着枪、毫不留情的敌人

他能不却弱吗？

他尿裤子、

他因为害怕让两个战友送命、

可是、

这真不能怪他、

当你看到战争的残酷、

在子弹间穿梭、

和死亡如此接近、

看到一些惨不忍睹的画面、

你能保证你比他做的好吗？

最后、当他看到那个他曾经放走的那个德国人的时候

他开枪了、

一个向往和平、自始至终没开枪的战士、

开了他的第一枪

在那之前、

他心里该做了多久的挣扎、

恐惧不说、

一个爱好和平的人、会用武力的方法去捍卫和平吗？

马丁路德金是非暴力的方式

他不想用他的双语能力去捍卫和平吗？

可是他不行、

战争能扭曲一个人的性格、

最后他大喊着、开了枪

战争的无奈改变了他对和平的看法

一个向往和平的人、使用这把摧毁和平的武器

从善良和平、到坚毅勇敢

 

 

这里连同米勒也分析了

 

米勒说他曾经是个老师、别人看到他都说、这狠明显

可是现在却是一个铁血的军人

说起他以前的事、别人不相信

是战争、让一个老师变成一个战争英雄

厄本、恰恰反映了这个过程

我以为、

这才是导演的用意、

米勒最后倒坐在桥边用小手枪无力的对坦克开枪、

最后救援飞机赶到炸毁了坦克、

这代表这希望不灭、

而米勒最后的眼神（影帝演技再次爆发！！！！）

也代表这希望的不灭、

那眼色叫人一辈子不会忘记、

厄本还没成为战争英雄、

可他正走着米勒曾经走过的路、

有一天他也会代表着一种希望、

这种希望用不会灭、

即使战争已经结束

 

米勒虽是铁血战士、在战友死的时候、

他一个人坐在石头上泣不成声、

战士们也是人、

他们都想回家、

可是英雄们知道、不能回家、

“你每杀一个敌人、你就离家更远了”因为从诺曼底杀到柏林、是一条漫长的路、

敌人人数众多、兴许哪天、远到、永远无法回来

 

 

下面是瑞恩

（接着希望讲）而另一希望、就是瑞恩

“别辜负了大家、好好活下去...”米勒死前说

瑞恩值得被救！

值得八个人去救！

当他可以选择回国的时候、他义无反顾的选择留下

这和前面的假瑞恩形成了对比、

他生命的继续、

也代表着美国希望的不灭

可这一直坚持的希望、随着时间、慢慢变迷惑

 

影片最后、回到现在、瑞恩站在坟墓前、和自己的家人在一起

说到：“我好好的活了。”“我是个好人吗？”

 

导演马上点出了答案

 

他妻子回答到：“你是个好人”

 

我活下来了、可是他们却死了、这值得吗？

值得、因为你是希望、

不仅是那个家庭的希望、

也是那场战役的希望、

也象征着美国无数的希望

 

“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”

 

 

再是医生

他是我在里面最喜欢的人物、其实感觉和我还有点像（= =）

片头二十分钟的激战里他刚把一个伤员包扎好又一颗子弹打穿了这伤员的头部

他说“为什么不给我个机会救他”

他在那个救小女孩的场景里

卡帕左被狙击手打杀倒在雨中

医生想冲上去看伤势

最后帮他拿家书..帮他盖上一张毯子

在战友们把伞兵们的姓名牌当扑克玩的时候、

冲过去收起来

最后自己治疗自己无效死去...

他有着医生最高尚的心灵

不仅在生理上也有心理上

可他最后、在

“在给我吗啡！我不想死..妈妈、妈妈...”

的语句中死去

这是一个医生的死亡方式...

多少让人看的有些心酸

他同时是个让人敬畏的战士

卡帕左死后、没人进攻左路..

当米勒问大伙的时候、

作为医生、他义无反顾的站出来、

当然...

最后..他死了....

可他无疑是个伟大的战士！

 

 

其他战友他们都是伟大的！（就不一一说了）

他们伟大的品质我们将会永远铭记

无论生死

无论胜负

 

只要希望还在

生命就得继续

就得好好活下去

 

 

影片二战场面给人以震撼

而其深刻内涵也引人深思

 

导演通过战争刻画表现挖掘出的人性 深刻无比

更进一步探讨了战争 和平 人性 人权

也触碰了犹太这一话题（对了、斯导是犹太人...突然想到..影片里也有两个犹太人、本来还想在分析下、既然已经到结尾就算了吧...）

也反思了战争的危害

 

看后发人深省

 

是战争片一部具有里程碑意义的少有之作

 

个人非常喜欢意义深刻的电影

这部电影将意义和视觉结合的毫不做作

我十分喜爱

面对成百上千的十字架，触摸每个名字，每个人都会想到这曾经是一个个鲜活的生命，《拯救大兵瑞恩》的开头就预示着人性主题的分量。在老瑞恩悲情的眼神中回荡着逝去的一幕幕残酷的真实的而又感人的场景。立足战争的残酷性，无意颂扬我方或打击敌对一方，这正是被褪去了正义光环战争场景的张力所致。这是注定了无法用调侃、讽刺或幽默来冲淡的浓浓悲情，这些都浓缩在了瑞恩动容的一瞬间，并定格在了我的脑海中无法消散。

我佩服将本片呈现出来的幕后工作者，欣赏出演本片的演员们，惊叹为何会有如此多耐人寻味的细节和丰富到难以言表的神态。不禁自问，我们是不是已经过于习惯讲出一句提纲挈领的话，而忘记这话背后的诸多历史事实了呢？诚然，战争是残酷的。但我们是否有权利忘记在残酷战争的每一场战役上的那些曾经生而为人的生命了呢？当战争被仅仅以战役的形式浓缩在军用地图的沙盘上时，或者被定格在历史教科书的图表中时，我们是不是该问问自己是否患了健忘症？

上一个瞬间，还在经历晕船而呕吐的士兵，还面带疲惫的士兵，还在亲吻十字架的士兵，还有右手微颤强饮一口酒的士兵，在下一个瞬间就被子弹夺走了生命。子弹穿入海水，仍然击中落水的战士，沁出殷红色的血，一个个生命转瞬即逝。攻击敌人的同时还在拯救同伴，拖拽着的战士转眼就被炮火轰成了残肢。这让我相信此时死神必定已经到来，阴森森地注视着这里。就在这弹雨之中，随军的牧师仍然伏到每个死者身旁，为他祈祷，相信上帝的光芒会引领着他们的灵魂进入天堂。让我知道这绝不是开例会和大喊口号似的信仰方式可以比拟的。医生们快速判断着士兵病情进行救治，但仍然只能看着刚刚止血的人又无情的离开了我们。这就是真实的战争，这就是提纲挈领的话语背后的千万细节。《拯救大兵瑞恩》给了我们充分体会战争细节的机会。

人性是战争中不灭的主题。当汤姆汉克斯饰演的米勒上尉带领他的部下去寻找瑞恩时，他只是履行了军人的天职。搜寻的人员不知道瑞恩是谁，长得什么样，他们希望瑞恩最好别是个孬种。因为他们为此已经损失了两个弟兄。让我们一再反思的不只是瑞恩值不值得他们如此做？而是生命权是否有轻重之分？将军和普通士兵相比，瑞恩和营救队员相比。前者是否理应得到后者的牺牲和保护？生命权是否有轻重之分？战俘和同袍之士是否应该享有同样的生存权呢？杀敌和杀俘走的如此之近，这轻轻跨越一步的罪恶每个人是否都能够承担的起？秋风扫落叶似的对敌态度，是否在塑造了铁血硬汉的同时也会掉了他残存的人性呢？显然汤姆汉克斯不是这样一个硬汉。当他说出自己竟曾是个英文老师时，我心中的结一下子混乱得无法打开了。尤其是他说出，“当谈论到我曾经的职业时，人们通常会指着我说，显而易见啊。而现在似乎并不是那样了。”这种无奈的改变侵润着他的心灵，使他无力、让他彷徨、总之没有让他成为一个硬汉，他仍有人性和博爱之灵魂。在损失了同伴后的，他男子汉似的痛哭了好一阵。人性还是占了上风，他始终没有办法下令杀死已经投降的德国士兵。

没有矫揉造作的成分，和平之于战争的意义也在自然而然中流露出来。巷战开始前，平静安详的气氛和战场的突兀，急剧地对立着两种不同的生活状态。瑞恩讲起了他四兄弟的故事，就像发生在我们身边的故事一样。翻译厄本放着德文的歌，并给大家慢慢地译出歌词。让我们不禁幻想到，如果这时放下枪，立刻便会回到和平。但敌军的坦克已经开来，惨烈的战斗即将展开。这时我们知道结果已经不太重要了。我们会注意到以坦克中德军指挥官为首的敌军们，在脑海中只留下了模糊化处理过的人物形象，那是没有面目的形象。那是我们不愿意去认定为人的形象。无论谁死谁活，这都是一场屠杀。

可以挖掘的细节还有很多。为何已经举手投降的德军士兵在阵前仍会被美军杀掉？“我以为他举手说，我刚去过厕所呢。”为何汤姆汉克斯不愿坦言自己的职业？为何翻译厄本背着弹夹提着枪却在楼梯上痛哭。为何杀死了小胡子的德军，却没有理睬厄本的存在，只是侧身离开了现场？等待我们的问号还有很多。更加巨大的问号还漂浮在我们上方，究竟为什么会有战争？

    今早比平时早醒了两个钟头，便再也睡不着，脑子里满是关于昨晚看的《拯救大兵瑞恩》中的一幕幕场景，炮弹、子弹到处开花，所到之处血肉飞。闭上眼睛就是这些。我还在努力回忆最后那场保卫战中美国兵到底有几个人，最后还剩几个等等诸如此类的细节。

    其实这并不是第一次看此片。若干年前，片子刚出来的时候看了个枪片，印象十分模糊，因为画面始终是黑糊糊的，征尘满面的外国人的脸全都一样，所以也闹不清谁是谁。但还是有几个镜头给我留下了深刻的印象：门廊下瘫软了的老母亲，眼看着坦克炮口对向自己的狙击手的瞪大的眼睛，汤姆·汉克斯颓然地靠坐在坦克旁边，用手枪向坦克射击，最后坦克居然叫他打爆炸了（当然，昨晚看第二遍时我才看明白，坦克并不是被他炸掉的，而是被飞机轰炸的。）

    人性＋英雄气概好像是这类美国片子的主要表现意图。这部片子另外还格外渲染了战争残酷的真实，要不然怎么会用那么长的时间去表现登陆一段。每次看这种大场面的时候都很佩服导演的功力：收放自如，既能让你看到全景，又能看到其中个体的活动。观众和影片的距离感就是这样消弭的吧。比如登陆前，表现大家的紧张，就各有不同：有的亲吻十字架，有的手在无意识地抖。登陆时枪林弹雨中的各色人等：有炸断了手臂的到处找自己胳膊，然后找到了断臂拿在手里不知所措；汤姆·汉克斯拖着一个受伤的战友，一个炸弹过后，他拖起那个人继续跑，其实观众都看见那人只剩半截了，可影片中的汤姆·汉克斯跑了半天才发现；受了重伤的伤员躺在那里一个劲儿地叫妈妈；一颗子弹打在了一个士兵的钢盔上，正当这个士兵摘下钢盔惊魂未定时，另一颗子弹把他的头打碎了……这些细节，每个其实只有几秒钟，却让我们身临其境般地看到了战争，并且深刻地感受到了战争的残酷。据说曾有人批评影片过于血腥。嗯，我承认，这几乎是我看到的最具真实感和细节感的战争场面，确实血腥到不忍目睹。但是，战争不就是由这一个个活生生的人的哀乐与生死组成的吗。导演只是真实地呈现了而已。这种触动与震撼，会让我们意识到战争的不人道和和平的可贵。这应该是导演的初衷吧。

    看影片时，我一度非常厌恶那个小翻译。因为他的懦弱，本来可以救那个和德国兵扭打的战友，那个战友也就可以不必死。当他看到那个德国人走下楼来的时候，他居然举起手要投降的样子。我恨不得冲进屏幕扇他两个耳光。但是，影片完了之后再想一想，这才是真的战争吧。不是每个人都像汤姆·汉克斯演的那个上尉一样，能很快地转换角色，变成一个真正的军人。什么性格的人都会有，每个人的承受能力也不同，有的人很难克服自己的恐惧感。我这样的没有经历过战争的人又怎能指责别人呢？

    总之，这是一部好电影。中国要是能拍出这样的片子，可以用来做爱国主义教育影片。

战争片并不总是血腥和残酷。在斯皮尔伯格的扛鼎之作《拯救大兵瑞恩》之前，许多战争影片对战争残酷的揭示大多是有所保留的。我们在看这些最优秀的战争片时，真的不要仅只用眼睛。

1.《西线无战事》(1930年)：这是一部反映一战的影片，当时十分流行，现在看来也很有震撼力：战斗场面壮观，人物刻画深刻。堪称雅俗共赏，是评论家和观众都一致看好的优秀影片。

2.《桂河大桥》(1957年)：该片从战俘营开始，故事主线是建桥炸桥，但整个作品主题朦胧、多义，令人不能立刻作出是非判断，对文化的多元和冲突揭示得十分深刻。因此引得人们一而再地去观看，而每次都会有新的收获。

3.《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)：该片描述了一战期间一位英国军人从特立独行成长为英雄的故事。该片被评论家评为历史上最优秀的影片之一。拍摄技术精湛，表演到位深刻，充满了异国风情。

4.《奇爱博士》(1964年)：如果观众想从中看到打斗的场面，那么一定会深深地失望，你甚至看不到敌人。但这的确是一部影响深远的战争片，该片的意义在于让人们看到了关于冷战思维的危害。一个错误,或是个别人的私心杂念都有可能毁掉我们美丽的家园和温馨的生活。

5.《陆军野战医院》(1970年)：该片通过朝鲜战争时期一位外科军医不甚检点的表现，对美军积重难返的弊端进行了深刻的揭示。反战的情绪迎合了当时民众的心理，而今天我们看来，更多的是看到了该片的精致和鞭辟入里。

6.《现代启示录》(1979年)：该片表现越南战争，规模宏大，表现超现实，至今仍被广泛争议。大多数评论家认为该片是一部有关人类激情的鸿篇巨制，而一部分评论家则认为该片过于理治，篇幅太长。而观众们却乐于被该片打动，为该片所提供的战争思考所吸引。该片于去年推出了修复版，竟引起了不小的轰动。

7.《野战排》(1986年)：纵观影片，我们不得不被通篇的现实主义描写和坚忍不拔的英雄气概所撼动。同时，人们还可从中得出诸如社会学的结论：从一个非正常的环境中看到人性的扭曲和对正义的追求。

8.《光荣》(1989年)：这是一部典型的好莱坞风格的反映美国南北战争的影片。该片严格地按照历史传说来拍摄，表演详实，制作精良，深入细致地反映了联邦全黑人兵团的故事，是一部对南北战争和黑人历史深入挖掘的力作。

9.《勇敢的心》(1995年)：好莱坞最好的一部有关古典战争的影片。美丽的田圆风光时有呈现，血腥的战斗场面杂陈其间，观众们不得不为战争的宏大和历史的厚重所感染。梅尔.吉普森的脱颖而出，一跃成为当代好莱坞最具号召力的男星，与该片的成功不无关系。
　　
10.《拯救大兵瑞恩》(1998年)：反映二战残酷血腥最成功的一部影片，故事从士兵们到敌后寻找一位独子士兵展开。正如影片的残酷深深地打动了观众一样，该片剧情和表演的完美也为人们所折服。

生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——

身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。

为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？

当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。

然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！

可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。

对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。

当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。

还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！