艺校的秘密

刚刚收到一位豆友的信，告诉了我他对这部电影情节和导演意图的理解。以下是我给他的回信，阐述了一些不同意见。我认为他的理解方式在豆瓣似乎比较普遍。因此把回信略作修改贴在这里，和诸位交流。

您好，

我说这部电影不好，并不在于其所要表达的内容，而在于导演的表达能力。这部电影的原著是著名的地下漫画家Daniel Crowes。他来自于艺术界，对相关现状有比较深刻的理解，所以内容不会差到哪里去，更不会不靠谱。Crowes的漫画可以只给圈内的人看，他们看了可能会很有感触。但是作为一部电影，Zwigoff所要面对的大众是所有看电影的人，小众是职业影评人。因此如何把只有艺术圈内人事能够理解的事情告诉给圈外的人便是导演能力的一个体现。从这一点上说，Terry Zwigoff所要表达的东西和他所表达出来的东西似乎并不吻合，使得这部电影显得非常pointless。

因此，一切剧情上不和谐的因素都不是Crowes的错，而是Zwigoff的问题。例如，许许多多意图制造笑料的情景在剧场的反映非常差劲。而且据我所知，不少人似乎完全理解错了导演的意愿。你对Audrey的分析很透彻，但是Audrey存在于这部电影的意义究竟是什么呢？导演并没有解释清楚。

至于你对Johnah的理解，我并不同意。在我看来，虽然他只是一个卧底，一个非常业余的画家，但是导演对他的艺术天赋是肯定的。从情节上来看，就算你认为Jerome最后对其的肯定有水分，但是艺校里从教师到学生所有的专业人事都肯定了他的作品，这一点勿庸置疑。我也不是艺术圈内的人，我看不出他的作品好在哪里，但是我很确定导演Zwigoff和Crowes对他的态度。另外，豆瓣里比较热门的那一篇影评的回帖中，有一个搞艺术的专业人事，他从艺术的角度肯定了Johnah的漫画（注意不是技术上的肯定，是精神上的肯定），你不妨查查看。

于我而言，艺术最最核心的东西是创作的灵魂，而不是创作的技巧。换言之，是“境”而不是“工”。Roger Ebert说，“I believe you can go to school to learn to be an accountant, a doctor, a physicist, an engineer, an astronaut. I am not sure you can learn to be an artist ”，讲的便是这个。 从“工”的角度来说，Jerome已经做的相当不错了，但是他的作品是缺乏创造性的。也许正因为他对艺术错误的理解让他嫉妒Johnah，而且他也不理解Malkovich的那些三角形好在哪里。因此，这种“审美”能力的缺陷其实是Jerome的硬伤。还有那个变态的杀人老画家，他在奄奄一息的人的脸上发现了美丽的东西，这个便成了艺术上具有创造性的革命，虽然这种艺术极不健康。

然而没有看明白这些东西完全不是观众的错，而是导演本身就没有说清楚。作为圈外人，不可能看懂Malkovich和Johnah的作品究竟是好的还是不好的。于是人们凭借自己对艺术家的主观印象评判，认为他们都是拙劣的画家，但在我看来，这些并不是导演的本意。

于是，这部电影讽刺的并不是艺校里一群人不学无术，而是说许许多多出于功利目而搞艺术的人们为了成名，为了找到灵感的一种绝望。这个概念可以讽刺艺术界，也可以讽刺注重创造的许多行业，比如为了发表论文而去研究自己毫无兴趣并且也没有应用价值课题的学术界，甚至仅仅为了出新被搞得毫无技术含量的中央电视台春节晚会。也许，Zwigoff也或多或少的讽刺了大众对于艺术的态度。比如Jerome靠偷来的画成名后，他的其他作品也随之获得了肯定。

因此，在电影的主题方面，我也不同意你所谓的“他要表达‘艺术是什么’”。当然这也不是我们观众的问题，因为Zwigoff假设我们都知道“艺术是什么”，然后阐述为了追求创造性的艺术，圈内人事deperate的丑态以及畸形的发展。但“观众们知道艺术是什么”的假设，对于大部分观众来说，本身就是不成立的，所以导致了人们诸多的误解。

希望这些对您的理解有所帮助。

祝，好

Norris

片子没什么太大深意，不过情节和表演都很给力。
片头曲和片尾曲很好听。
可怜的男主角一直以为自己是天才，却苦恼于没有伯乐相识。
男主出场就是一个文弱少年的形象，深情而天真的眼神，单薄的身材，忧郁的嘴唇，十分符合一个艺术青年的形象。
接着杯具发生了，和同班同学的嫌隙，老师的不认可，暗恋美女无果，自己找不到创作方向，有一个和自己作对的死对头老是问自己他画得好不好，最后交作业时没灵感拿了杀人犯的现场作品充数结果还是被众人鄙视，于是一气之下去跳楼。
这时餐具发生了，被当做杀人犯抓起来，更惨的是自己的作品因此出名了。吼！希特！这算什么！！
剧情很完整，男主长得一般但眼睛很美丽，反正就是那种充满不解伤心忧郁愤懑脆弱天真种种情感，嘴巴长得很有辨识度，有点像梁朝伟那种忧郁的嘴唇。
女主的身材真是堪忧，，，，，，，，，，，
片子里有四个老师，一个有点才华却穷困潦倒兼酗酒的杀人犯，一个自命不凡但还算混得不错的三角形风格先驱，一个教泥塑平庸又什么都无所谓的日本老师，一个教艺术欣赏有点原则的老女人，每个人都有很多值得挖掘的地方，但又演得恰到好处，不抢镜头。
卧底警察在大家的赞扬声中逐渐觉得自己是一个天才，实际上不过是因为他长得一副很吃得开的长相。
女主在垃圾箱中拼命找男主为自己画的像时，这一幕很动人，但总的来说，这部剧的重点是男主对爱情和成功的渴望，所以女主应该毫无疑问十分动人，但每次看到女主穿着高领衫没有腰围走来走去，这部剧就处于崩溃状态。
总之这部剧实际上就是告诉我们，大家应该鼓励支持艺术家，不然他们就很容易犯罪或精神崩溃，尤其是年轻漂亮的女性应该多多支持。
另外艺术学院其实是一个充满JQ的世界。实际告诉我们越美丽的人艺术细胞越少，，被艺术的机会越多。

       看完了。影片带给我的是又一次关于“理想与人性”的思考。

    说实话，对于男主角，我说不出是褒还是贬，毕竟很多事情都不是简单可以用对错来判定的。

    记得男主角在进入艺校时说的那句话吗？“I wanna be a great artist."

       随后，喜欢上了奥黛丽以及经历了别人对自己的作品 不屑一顾后，人性的贪婪开始浮现。

    这让我想到了为什么演艺界会有那么多的人迷失了自己。“最初的梦想”单纯地出自于对艺术的热爱，后来……考虑更多的便是自己是否迎合大众的品味。

    也让我想起了很小的时候特别喜欢弹琴，后来便去培训班，随后考级。可每个礼拜的回课渐渐成为负担。终于考完了，拿着级别证书回家。却再也没碰过琴键。若干年后，我的琴坏了，然后至今，被妈妈放晾衣架用。
 
       影片几个片段我很喜欢：

 1，当男主角的室友对男主角说应该放纵自己时，他拿出当时吸引他进入艺校的宣传册兴奋地把奥黛丽的画像给他室友看，脸上洋溢的是无比单纯的幸福感。

2， 当那个默默无闻的情敌的作品被全班及老师称赞后，男主角便想模仿其风格，于是画出了一幅门的画，却受到了全班人的鄙视。这时，他的老师说了句话：“这是试图想要模仿别人的嗓子来唱歌。"很清醒的讽刺。

3， “杀手”的原作者被男主角的烟熏得很难受，请求他把烟灭了。男主角说：“那你的画能全给我吗？”“你拿走吧，who cares！”此时，他的脸上充斥着痛苦，对男主角的失望，却没有因画被拿走而产生的愤怒。我想，也许当真正不在乎那么多的时候，艺术灵魂也就得以救赎了把。

此外，我很喜欢男主角的老师家墙上挂的三幅三角形的画，很美。

个人觉得art school confidential还是不错的电影。Daniel Clowes原作改编的电影能差到哪去呢，即如他的前一部被改编做电影好评如潮但仍逊色于原作漫画的ghost world。Daniel Clowes出身是美院，却没有做艺术家做了地下漫画家，之后一直在NY工作生活，自然了解当代艺术界是怎么回事。而被改编做这部电影的原作－－收录于Eightball中的短篇也不是第1次他这样批评讽刺当代艺术界。在短篇Caricature里Daniel Clowes就已借一个父母搞艺术的女孩之口大骂当代艺术界不是。
因为我也是读艺术的学生，很多东西我都感同身受，比如教授告诉学生100个艺术学生中只能出一个艺术家之类的话，或者是主角某段尝试各种风格来突破自己之类。
对于主角，我的观点是，他那样抱着成为毕加索的决心的人好像已经很少了，在当代的美院学生中，－ －。。。另外，像他那样还在画传统写实的人更是恐龙级别了。不被人接受是活该，＝ ＝。。。（国外美院而言）不过就我而言看主角这个放不开的样子就觉得他没啥才能空有大志
至于毕加索。1000年出一个毕加索，而且一个时代一个英雄，当代的艺术家都玩观念呢，早就突破“美”这个层面了。艺术已经发展到了杜尚爷爷都落灰尘的年代了。。。基础的绘画训练。，。我泪。。
至于那个警察。没准人家是天才呢，现在艺术界正流行这种画风嘛。前人都做了一万遍的东西现在谁做还会引人注意？至于说警察同志的画没感情？请看看警察在家很努力的画画那段，不是没下过心思对世界有自己感受的人是不能作出那样的作品的。
至于其他那样学生，不能说人家吹牛b吧，国外的教育和思维方式和国内的美术不一样，杜尚爷爷说艺术家最重要的是他的大脑他的思想，一个艺术家不能只会画画要会思考，其他那些学生只是很正常的在思考，至于他们最后墙头草了。。也是太嫩了，－ －
马可维其老师，无奈,,,,不能因为你看不懂人家画抽象画就贬低人家嘛。去年英国某艺术大奖的获奖者就是画抽象画三角形的
至于电影，我想，除了讽刺艺术界之外，大概就是那个悬疑故事了，不比人家ghost world好评是因为这部电影扯的有点大了，而ghost只是2个小女孩的生活好控制，大致上，这个电影还是不错的。

秘密就是如此。我没有注意导演演员是谁，但是他妈的，讽刺的如此到位。
电影开头，各类的艺术新生入学，奇装异服，仿佛少年精神病院开院。

welcome home~！

自己小时候和学校的经历，弄的我幼时觉得穿西装的大人都不是好东西，哈哈，也挺可笑的。就连男主角在家庭聚会时被问的那些奇怪的问题，我也被问过，不过可能是亲戚们问他们家小孩临摹谁画的马才能“学会“画画……整体来说着电影虽说有夸张的地方但整体来说很写实。

这电影里男主角说的最对的一句话就是，人性是什么，人性就是他妈的一个asshole，一堆bullshit。在电影里，学生们干的大部分是吹牛逼，一张画最重要的是看你怎么吹，男主角画的的确略有老套，但看看其他的学生，卧底的警察无意间成了万人器重的新星，胖室友满志踌躇的对象其实就是他爷爷，还有一帮荷尔蒙分泌过剩的永远亢奋的同学，你不得不承认这也是艺术，讽刺艺术。

但是警察怎么就不能当画家？爷爷为什么就不能指导孙子的电影？学生为什么不能发泄亢奋？

电影里也给了回答。这表达了人性。讽刺就在这里，既然艺术思想是表达人性，那么怎么又会有优劣之分？正象这个电影表达的，所有这些艺术无非也是你表达你欲望的工具，地位，女人，钱。如此的简单。男主人公爱艺术么？爱，但是他更希望得到别人的肯定，这个“肯定“会给他带来地位，声誉，甚至爱情。注意，这个“肯定“似乎也完全不违背艺术本身，那我们这样到底是为了什么？

至于这个电影本身，并不是说他多好，但在咱们这个艺术，人性被压抑的地方，估计也很少有人真能理解。

因为是老师布置了寒假影评作业，所以看完了《艺校的秘密》。就电影故事结构来说，我最大的感想是——主线到底在哪里啊？

一开始挺欣喜的，以为是部艺校为背景的校园把妹片。虽然骨子里老套（主角又是那种美国电影里一抓一大把的有志屌丝青年，配上几个谢耳朵式的偏激朋友，偶尔来点荤段子，加上学校里少不了的典型角色，和一个dream girl），但是以艺校为背景，角色刻画夸张又真实（艺术生报到奇形怪状；搞艺术的妹子都神经兮兮；学生老师各个装逼大咖），再加上我也是美术生，自然感同身受，觉得看看还是蛮有意思的。

观看到一半时发觉是自己太肤浅，原来这是部艺术生追求自我道路的片子。主角属于学院派中规中矩的画风，迷失在前卫的“真艺术”环境中，变得彷徨不知所措，被迫开始改变自己。影片对艺术的讽刺更是针针见血。片中的配角好像都比主角更有“艺术眼光”，各个会吹牛，并且异常自负。到底何谓真正艺术？影片也没有给出明确的立场，垃圾一样的草纸也能被吹成佳作，让人在会心一笑时不禁思考。

好不容易到了该揭晓何谓艺术的时候，突然把之前的凶杀案搬出来说事，怎么又变成艺术生踏上不归路的犯罪片了？可笑的是主角也变得不知道在想些什么了，一开始说好的要当画家，现在又变成为了女人办画展，为了打败对手偷用凶手的画，是被艺术洗脑了吧。影片也没有真正交代主角是否意识到自己摊上了凶杀案——如果他知道，那看来他作好了为凶案背黑锅的准备，好让自己出名。那他为什么又要自杀？如果不知道，那他为何不辩解？更让人不解的是结尾时，律师告诉主角只需一句话就可让他澄清罪名，主角却放弃。无论他之前是否甘愿背黑锅，现在名气和女人都已经得到了，为何还放弃出狱？影片后半段完全忽略主角的心理活动，让人一头雾水。
这也许是借抽象的艺术来讽刺荒诞的社会吧，但单从故事结构课上老师教的内容来看，还是太突兀了。

这部电影三重主题的拼凑显得很混乱，给我的感觉更像是被压缩成90分钟的连续剧。边拍边写般的剧情、过多的配角、以及不必要的角色刻画。例如室友跑出来丢句我是gay，卧底警察误把片场当成枪击现场。这些与故事整体没多大联系的情节大可删除。个人觉得片中那个编导专业的胖子就是此片导演的缩影，他把艺校故事和凶杀案结合在一起拍片，还真的不太成功。此片作为一部电影，没能很好地取舍内容。但如果作为连续剧，有大量的时间去刻画主线以外的支线，将是部角色丰富，剧情丰满的佳作。