隐秘2006

那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析
  意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。
  西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。在本片中这种优越感依旧处处体现，当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。
  女主是一个乌克兰妓女，成为妓女的缘由没有交代，也没必要交代（都知道经济落后）。大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”，败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。
 本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格，但实质上是以爱的名义作恶，伤害了信任她的人（而且还都是意大利人）。自私的“母爱”贯穿全片，虽然精准地击打了观众的感性思维区域，恰到好处地让观众自我代入角色情感中，不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。
  我为什么这么说。其实很简单，女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内（虽然伴随短暂的美好），结束于意大利。女主来意大利寻找孩子，伤害了信任她的人，却最终得到原谅。女主的心理包袱在这里得到释放，自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。她没有找到孩子，却得到同样的母子情感的羁绊。

  在意大利，女主得到救赎。这救赎不是自我的愿望，而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。
  而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助，用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她，标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。放下了所谓的“执念”。
  意大利是一个光照十分充足的国家，但导演拍摄选在冬季。色调处理多为冷色调。这样的视听设定来源于女主的到来，女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。她只是一个承载者，无力做自我命运的深度反省，所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。
 不得不说，这部片子高级黑。
  

（芷宁写于2007年7月26日）
    又得称赞著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷了，当年他的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》就让人们着实激动了一把，已在影坛沉寂多年的他，倦了辗转于荧屏后，重返大银幕，新作《隐秘女人心》再次展现了他那非凡的才华。
    丰富流畅的镜头语言、丝丝入扣的人物刻画、深度撼动的人性探索、精湛华丽的剪辑手法，相辅相称的主题音乐……朱塞佩·托纳托雷再次将他经年的积淀与感悟，以充沛汹涌、酣畅淋漓的表现方式呈现给了他的影迷。新片除了保有托纳托雷一贯的水准之外，还有一些新感觉，如影片前半段的悬疑铺设，其惊悚程度强过很多打着此旗号的影片，又如不堪往事的快速闪回和短暂叠加、美好往事的舒缓漫长和温暖镜头，再如暴力情节与人性原罪在极端故事中的交锋交汇及仳离……这一切让该片的综合指数相当高，纵观全片，每个镜头、表情、对白仿佛生来就该在那里一般。
    通常，朱塞佩·托纳托雷的作品所呈现的人间故事大都残酷而美丽，令观众在看后难以离开，坐在原处沉浸其中，回味反思感叹遐想到欲罢不能。而且，他所关注的对象多是孩子或女人，这部新片也不例外，它残酷真实到令观者紧握双手，又绚烂美丽到让人含泪而笑。
    乌克兰移民艾莲娜有着梦魇般的过去，为了得到一份在4岁小女孩Tea的家中做保姆的工作，艾莲娜不择手段：先是和原先的保姆作朋友，套问情况，偷盗钥匙，接着索性直接导致保姆摔成植物人，自己成为了Tea的保姆。
    得知Tea有易摔伤不懂得如何保护自己的毛病，艾莲娜用相当残忍的手段训练Tea。后来，当她看到Tea在幼儿园里被同学推倒后，终于学会停止哭泣，自己站了起来，和推倒她的人打架，并且打赢了的时候，艾莲娜笑了。快乐易逝，很快地，一个艾莲娜一辈子都不想再见的人Mold出现了，恐怖和血腥即将侵袭Tea那原本富有安逸的家……
    艾莲娜被警方带走，当所有证据都对她不利时，她终于说出了事情真相和隐秘往事：和很多不幸的乌克兰美女一样，艾莲娜被黑势利控制，从单一的皮肉生意延伸到沦为生孩子的工具。12年中，她生过9个孩子，每个孩子一出生就被Mold卖掉。皮条客兼人贩子Mold是个健壮的人渣，粗暴而邪恶，如果艾莲娜挣不够钱，Mold会把她脱光了吊起来鞭挞，并在她身上小便。
    一天，陪睡的艾莲娜用剪刀如捣蒜般猛捅了Mold数刀，并卷走了Mold的钱。起杀念的主要诱因是——Mold杀死了艾莲娜唯一的爱，一个朴实憨直的小伙子，并将其尸首丢在垃圾堆里，那段罕有的真爱是身陷地狱的艾莲娜的唯一慰寄，却被轻易的扼杀了。
   许是因为只有最后一个被卖掉的孩子，艾莲娜知道其父是谁并深爱着，她逼问产婆得知了买走孩子的人家，在用剪刀刺了Mold之后，她去寻找女儿。她找到了天使般可爱的小女孩Tea，打算守在她身边，爱护她、帮助她……然而，最终警方告诉她DNA检测结果，Tea不是她的孩子，原来，当初Mold是随机地看着脖子上金项链的制造商，告诉了产婆一个姓氏，而Tea的妈妈就是个成功的首饰制造者。
    影片有关人物心理的戏份简练而到位，如当年明媚的阳光下，小伙子手捧草莓献给站街的艾莲娜时，艾莲娜的神情从迟疑到幸福的笑之间只有一秒钟，却将“野百合也有春天”的感觉呈现了出来；小伙子被害后，艾莲娜依旧喜欢草莓，但是，她宁愿夜里坐在漆黑的窗前一颗一颗地啃噬它；曾经丑恶的经历令艾莲娜内心扭曲，她在训练Tea时，将小女孩绑成香肠状，不断用力推倒她，并不断命令她站起来，当她给Tea松绑后，Tea骂她是坏女人且疯狂地扇她耳光，她却释然了，告诫Tea以后就要这样对付欺负她的人，此时此刻，一种扭曲心灵下的母爱跃然而出，令人不胜唏嘘；有关艾莲娜去探望植物人前保姆的戏份约有三场，这些重要的过场戏仿佛在为艾莲娜的灵魂寻找救赎的途径，她不断地向前保姆述说着过往和感受，“或许我这样的人不该抱着希望活着，有这种想法一开始就是错的……”；艾莲娜入狱前，去和Tea告别，她没有因为Tea不是自己的女儿就放弃了厌食的她，她和Tea的约定也因之前的铺垫而有了水到渠成的依托，“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”Tea 问：“你不知道吗？”艾莲娜回答：“我不知道那是怎样的！”
    片尾，十几年后，艾莲娜出狱了，天空晴朗云朵温润，她坐在监狱外的长椅上若有所待。长大了的Tea出现了，她在监狱门前踯躅，蓦然回首看到了艾莲娜，Tea露出了粲然的笑，镜头定格在艾莲娜那百感交集又相对平静的沧桑面容上……艾莲娜和小女孩Tea都演得不错，特别是女主角，不论是回忆中的金发造型，还是现实中的棕色卷发，都给人适得其所的感觉，金发的她看上去美丽而脆弱，仿佛风暴中的小花，棕发的她则危险而沉着，眼中充满着历经磨难后的决绝。
    另外，该片的其中一段配乐——D小调的旋律，令观众的视听感受十分深刻，优美撼动且发人深思。比之，入狱前灵魂已得到救赎了的艾莲娜那十几年必须承受的牢狱生涯，一手制造了邪恶和惨剧的Mold最终的一命呜呼葬身坑洞，似乎来得太轻松痛快了，毕竟，干脆的死去比痛苦的活着要容易得多，而自救赎罪式的活着则更为不易。
（http://nicolew.blog.hexun.com/11161030_d.html）

    吉塞佩·托纳托雷的履历表上有一长串的经典电影，它们滋养了一代中国影迷，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》……然而他这部2006年的新作，却几乎无声无息，少人提及，也许人们已经厌倦了女性复仇这个时髦主题？《隐秘》依然保持了托纳托雷一贯的古典戏剧张力，情感饱满，结构严谨，演员表演充满克制，甚至还有那些过度放纵的情色场面，结局也恰到好处，然而影片给人的第一印象并不愉快，它给人的直觉是不真实，怎么看都像是一个直接从报纸上翻译过来的，过分戏剧化和抽象化的社会新闻电影版，它对母性的崇高描绘与其说是画蛇添足，不如说是一不留神造成了扭曲。这是一部过犹不及的电影，缺乏新意，也不够老实。

Giuseppe Tornatore这部片子拍的很好，是较比成功的惊悚片。

声光，剧本，演员，角色，手法都很不错。电影中的音乐非常棒，大多数的场景都是全屏音乐+镜头，很美。

多数时候关键剧情的透露只通过镜头和闪回，到最后的真相之前，对白只是设计成让剧情发展，很简单，对于艾莲娜的过去和目的，需要观众自己去想，不断的猜测不断的验证，呵呵，典型的惊悚片，节奏很好。在猜到八九不离十的时候，最后的审讯又让你发现原来另有真相一切的来龙去脉原来如彼。

Giuseppe Tornatore说选择的意大利北部的这个小城，拍这部片子，因为这个小城有一种特殊的神秘的感觉，……高大的古典建筑，美丽的街心狮头喷泉，环形的楼梯……

他还说，其实片子里每个人都是自闭的。想想确实如此。

曾经是妓女的艾莲娜受尽折磨，在垃圾场挖出爱人的尸体，为了雷诺为了她仅存的希望，她刺死（伤）了光头恶人，逃出魔窑，仅凭着接生婆给的一个名字（其实是来自光头脖子上的项链），孤独执着，不惜一切代价，费劲心机，不择手段，接近那个富裕的三口之家，接近他们的女儿。就是艾莲娜认定的的女儿，12年来的第9个女儿。由于她十几年的职业所受的折磨，她已经不能生育，这是她最后的一个孩子，也是她和雷诺的女儿。为了这个目的，她什么都愿意做，也什么都做了，最终……

由于她逃走的时候，拿走了光头的钱，受到光头和他的人的跟踪和毒打，自己也险些丢掉了性命。但是我没明白光头和同伙为什么要杀女主人？仅仅是栽赃吗？没有必要啊，光头难道不是要亲手杀死艾莲娜吗，难道逼着艾莲娜取出那笔钱以后他还会耐心的等着警察来处理艾莲娜？我不认为女主人是艾莲娜杀的，主观上艾莲娜说了她知道小女孩的将来她给不了，她需要这对对夫妇替他行使父母的权利；客观上有一个镜头是她在摸她那只红鞋，这个镜头似乎是导演在告诉我们鞋是被偷走的。

个人以为最吓人的一幕是老阿姨眨了眨眼，缓缓转过头来，狠狠的问你为什么一直要我签名？……毛骨悚然。（其实是为了给小女孩的帐户存钱，存那笔偷来的钱，后来被她藏到花盆里）

结尾是团圆式的收场，建议心存恐惧的女性观众坚持看完。

另，小女孩可爱无比可爱无比可爱无比。

                     文/牧羊人
<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。二十多年仅出了四个电影。《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。如果你不从头看到尾。你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。12年，怀过九个孩子。伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。