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剧情介绍
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当地风靡一时。Viktor Tsoï是位年轻的音乐家，就像其他年轻人一样，他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引，并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天，他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇，使他名留青史。热播电视剧最新电影临沧的诱惑西班牙公寓乡村儒学且听凤鸣情满四合院至尊特警先热情地清扫吧！！金盏花1980废柴英雄(2018)大学同学第二季曾经想火第一季戈弗雷烟花易冷产科医鸿鸟2菲利普船长我本是高山通告2022音乐之声淬火丹心带吸管的玛格丽塔回到爱开始的地方爱情鸟的自救丝绸之路青海道巨龙天启一级恐惧张晓磊版心灵法医春秋封神
长篇影评
1 ) 很多人年轻的时候喜欢摇滚乐
一个小小的屋子挤着很多音乐创作人，摩肩接踵的，几乎没有酗酒和毒品，也没有滥交和斗殴。Viktor Tsoi、Mike、Natacha三个人的关系，让我很自然地想到了顾城、谢烨和英儿，对于爱情的排他性占有性，他们同样不放在眼里，一头扎入追求宽广自由的爱情里，他们实践着梦想，不久便从幸福的云端跌落下来，陷入三个人的困境，饮下痛楚的苦酒。Mike借口工作，让Natacha与维克多共度一夜，表面上坦诚大度，实则怀揣着忐忑矛盾焦躁不安游荡在雨中的涅瓦河畔。而Tsoi和Natacha一起给Mike和Natacha的儿子洗澡（或者是换尿布），记忆中电影画面里Tsoi灿烂地微笑着举着光身体的小婴儿，Natacha也笑得开怀，他们轻轻一吻后各自回归梦想和生活，Mike还是Tsoi的导师。顾城和谢烨也有一个儿子木耳，顾城无法忍受儿子分走谢烨对他的关注，他疯了，她也快疯了，不得不把木耳送给当地的土著，让自己的儿子成了父母健在的孤儿。多么的讽刺，他可以沉浸两女共享一夫的愉悦，却要抵制的出生以确保妻子对自己感情世界和精神世界的百分之百的关注。
虽然Tsoi被称为苏联摇滚之父，他为政治发声，死于苏联瓦解前一场神秘的车祸，阴谋论者称他的死亡真相不明，这部电影也涉及到当年的一些青年人运动，但是笔墨不多，拍得也很收敛。电影注重与Tsoi成名前的岁月，实际上不像Tsoi的传记电影，更像记录那个年代年轻人的状态。
Tsoi其人：Kino乐队的主唱和创始人，前苏联哈萨克斯坦共和国出生的第三代韩裔移民，摇滚乐手兼电影演员；代表作：歌曲《血液型》、《变化》、《最后的英雄》、《星》。长着一张韩国人的脸。Tsoi的歌都是俄语的，歌词原文看不懂，译文找不到：
“我的手紧握成拳，如果还有火药，给我火”
“我们眼睛探寻改变/融入我们痛苦欢乐/融入我们跳动血脉/改变/我们等待着改变啦。”-变化
“曾经缄默的人们，不再沉默”...
“为什么要不惜一切战斗/我不想把靴子踏上谁的胸膛”
“我知道我的树，很快会离开我”
现实中，Tsoi说过“如果所有人都在睡觉，那谁去唱歌。”
电影里Mike唱到““盛夏 / 太阳出来了 我却被辞退了 / 没有钱 但有很多时间 / 我也不需要钱”，他告诉Tsoi “当孩子们在走廊上唱起你的歌，那才是真正的摇滚。别太在意录音的业余效果。”
电影中Tsoi曾经对Mike吼：“迪伦唱的是越南，还有一个被诬告的黑人拳击手，你唱的是什么？！”
崔健说过“摇滚乐是对生活的不服，而流行乐是对生活的服气”。
很多人年轻的时候喜欢摇滚乐，长大后抛于脑后。
影片以黑白叙事，间歇插入超现实片段的动画，明亮的色彩覆盖在真人影像上，暗示着沉闷的城市角落有一股年轻的力量暗流涌动，伺机喷薄而出。
1990年8月15日，Tsoi意外离世，28岁；1991年8月27日，因公寓里一个事故导致的颅内出血而去世，36岁；1991年前苏联解体，一艘航空母舰崩塌。
2 ) 维克多，这边盛夏开始了
我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.
八十年代列宁格勒关于摇滚和爱情的故事，取材于前苏联真实人物维克多·崔，他是摇滚乐手、演员，前苏联摇滚先驱，一些俄罗斯年轻人把他称为最后的英雄。
很多评论认为这部描述英雄人物的电影格局太小，局限于小情小爱。但是有比爱情更伟大的事情吗？
历史人物的头衔是后人赋予的。在八十年代的列宁格勒，维克多大概有的是时间进行爱情。我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.
维克多，
你赶紧脱去你的衣物，
丢掉你那该死的害羞。
跳下来，
跳下来，一起游泳，
在水中，在黑夜里，
拥抱着舞蹈。
大胆的跨越火焰，
在荒野歌唱，接受众人欢呼，
那是你的应得。
背上你的吉他，
走过稀薄树林，
接过一块西瓜，
进入愉悦的盛夏。
你可真是牛逼！
“我的太阳，你看着我们。”
台下晃动的“我爱你”，迅速被撤下，
当局限制了我们的热情。
但我们始终在台下跳动，
脸上的愉悦永远合不上。
“祝我胜利吧，为我祈祷吧。
不要留在这里。
祝我胜利吧，祝我胜利吧。”
香烟，酒精，音乐，
以及拥有赤热阳光的盛夏，
让你在八十年代的列宁格勒遇见娜塔莎。
哦，娜塔莎，
你看看，
你看看你那移不开的爱慕的双眸，
你心虚的看向旁边的爱人。
终有一天，
你将在台下听着维克多迷人嗓音热泪盈眶。
维克多，
一旦你背上吉他，
你那忧郁的，
低沉的浪漫就从扩音器中出发，
抵达台下被束缚的听众。
尽情释放他们，
他们此刻和你一样，
在灵魂里上下左右摇滚。
你是个很酷的人，
唱歌是最重要的事，
爱情也是。
赤红阳光下，
吉他，浪漫身体，
和着摄像机一起记录你上下跳动的喉结。
盛夏，
无数人将会为你尖叫，
尖叫，只属于你维克托。
别忘了社会主义的光荣和骄傲，
你是大胆的工人阶级。
暂时拿掉“这些没有发生”，
向上蹦向上看，顺着歌声向上走。
娜塔莎，
“我不能入睡，因为我的床在着火”。
维克托，
你为什么在吻了娜塔莎之后离去？
那是你的懦弱。
你应该做出争取。
娜塔莎，
爱情不能掺杂理性啊！
看，你们制造出来绯闻，
而大家则要被迫向社会隐藏。
维克多，
你经历了生活，一场长征，
你们只会为了啤酒停下吗？
你说，
“我的行为没有什么立场或者目的，
我在任何情况下都会我行我素的去做，
只要我觉得自己需要去这么做。”
那么就在1990到来之前，
尽情进行不雅的行为，
欢呼，拥抱，亲吻，
在唱出，
“我的心情取决于我喝了多少瓶酒”之前，
喝上足以能够脱裤子跳进大海的酒，
然后，
欢呼，拥抱，亲吻，
以及歌唱摇滚。
“今天我为了自由，可以牺牲所有的一切。”
我记住了，
“我相信每个青年人都有自己的世界，
我也不必去教他们什么，
我只能祝你们成功。”
我记住了。
走上天台抽支烟吧，维克多。
酒分两种，好喝的和不好喝的，
摇滚也分两种，热烈的和不热烈的，
加林和双曲线无比热烈，
基诺无比热烈，
动物公园也无比热烈。
维克多，
接下来继续一起摇滚，
拨弦，晃脑，停下来思考
拨弦，晃脑，停下来抱怨
拨弦，晃脑，停下来听小孩唱你的歌。
维克多，
这边盛夏开始了。
👆这个音频是电影里演出原音，点击可以跳转，总共三段，以下是前两段歌词。👇
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盛夏，太阳出来，而我被辞退了。没有钱，但是我有时间，而我也不需要钱。盛夏，我在城里买了一份报纸，却找不到能洗下他们的东西。所以，我要去买点啤酒。盛夏，今天有一场盛大的音乐会，所有的事情都来一点，我们来玩耍，所以我是该离开，还是留下。盛夏，暴徒能带着铁指虎，追求者他们的仇恨。但是，我只是不在乎。盛夏，裤子磨的只剩下线，我又出了另一根烟，漫步到河边。盛夏，最近我听到有人说，有一颗彗星就要来了，将要把我们都炸碎了。盛夏，盛夏，盛夏，盛夏…
我的钱包空空，我的表现在六点，没有香烟也没有打火机，在我的朋友的窗户里没有光，有时间却没有钱，而且没有人观看，有时间没有钱，而且没有人观看。突然之间，周围不再有人。好像我的朋友也不是真正的朋友，我想喝酒，我想要吃东西，我只想找到一处可以坐下来的地方。
3 ) 青年维克多·崔，和尘封的夏日诗篇
【 日谈公园原文戳此！】
对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；
他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；
他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；
他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；
今天，俄罗斯有他的纪念墙、雕塑和同名街道，民众游行时仍在唱他的歌……
电影只截取了维克多一生中最不起眼的片段。在传奇成为传奇以前，或许每个切·格瓦拉都曾有一段《摩托日记》，而每个维克多·崔，也都曾有与青春、朋友和摇滚乐有关的《盛夏》往事，冥冥之中将命运改写。
80年代初，列宁格勒盛夏的海边，小有名气的主唱麦克跟朋友们弹着吉他：“盛夏 / 太阳出来了 我却被辞退了 / 没有钱 但有很多时间 / 我也不需要钱”，在苦闷岁月里，它像一缕清风。毛头小子维克多·崔循着歌声找到他们，从此正式踏入了地下摇滚圈。
事实上，那段日子是难捱的。苏联政治气氛一片肃杀，摇滚乐这种“美国毒草”，只能生长在地下俱乐部里。当维克多在台上唱起叛逆歌词，巡查人员会严格监视，观众在礼堂中正襟危坐，不敢随节奏摆动；审查员赞美抒情歌曲，却批评维克多的歌是“臭水沟音乐”。
年轻人压抑着的躁动情绪，被电影用超现实的手法，在想象中呈现出来：火车厢里，他们跟思维保守的同志干架；小礼堂里，他们肆意地pogo跳水。尽管其实——
那时的维克多还不是大英雄。电影中这个夏天，他才不想管什么审查员，也听不见外面的声音，一心只想创作音乐，唱出年轻一代的心声，也渴望一方小小舞台。
麦克和妻子娜塔莎的那幢集体公寓里，装着这群摇滚青年最纯粹的快乐：
他们一起听披头士、齐柏林飞艇、地下丝绒和大卫·鲍伊，模仿和弦与嗓音；维克多做木匠攒了钱，和朋友们商量“先买效果器还是先买酒喝”；有时半夜排练，邻居唾骂他们是社会败类；娜塔莎在做饭和带孩子之余，开始听维克多推荐的歌；还有个朋友喜欢摄影，总拿着相机纪录他们厮混的时光。
毫不意外地，娜塔莎把从前对麦克的迷恋，移到了维克多身上。但在一个轻轻的吻之后，这段夏日罗曼史戛然而止，维克多依然珍惜麦克这位音乐知己，娜塔莎也选择回归家庭。
现实中，维克多和麦克几年后相继离世，娜塔莎把这些夏天的秘密写成日记。俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫在读过之后，才决心要拍这部电影。
无关政治议题的沉重、没有8点档三角恋剧情，《盛夏》只是一首动人的短诗，献给爱与自由。20多岁的日子，就该用来追逐那些滚烫的、充满生命力的东西！
和故事里的维克多·崔一样，很多人后来都头顶着耀眼的title，在自己的领域里扬名立万。但幸好，在青春年少时，谁都不可能预知未来的人生，十多年前的夏天，他们的生活中也只有朋友、音乐，玩乐队就是最肾上腺素飙升的事，那些时光同盛夏气味混杂在一起，成为私人的情感记忆。
在日谈往期节目里，我们也珍藏了一些滚烫的青春。
他们是：
1. 野孩子乐队成员 /大理某业余毽子队选手 张玮玮
戳此收听：Vol.58 从河酒吧到白银饭店
2. 电影《大三儿》导演 佟晟嘉
戳此收听：Vol.146 我有个发小儿叫《大三儿》
3. 反狗乐队成员 / 前顶楼马戏团乐队成员 / 纪录片导演 / 著名电台日谈公园串门主播 梅二
戳此收听：Vol.142 梅二的Ten New Songs（上）
爱电影，爱音乐，逛逛日谈公园吧。
4 ) 我的树无处可活，可我一直陪在他身边
这是目前看过最作者性的传记片，从角色成名前开始故事而主要推动角色则是另一位，传记主要角色则更多的是被动接受，本片从叙事方面明显是稍显欠缺的，电影的第一场戏则是把本片的核心之一点出来。有不少的戏并不是带有推动作用所以显得稍微拖沓，三人的情感线上也并没有处理的那么好。四场幻想戏中由前面浓长的镜头到爆发，确实达到了导演的效果，而最后都以“未发生”和把旁白拟人化代表导演观点来结束，还有脏话打码。则是直接把观众拉回到这是个“前苏联体制下的故事”起码对我们这个东亚人来说是有效的。影片中舞台表演的台下真的太像太像我们当下的状态，甚至可以说我们连那一份想象的可能也没有了。。。。
关于本片男一可以用当下语境的“大怨种”来称呼。但是人物的行为从后半段他看唱片海报的想象段落开始就非常清晰为什么，看到了那个时候的他们当下的摇滚语境其实也只是在拙略的在模仿西方，想象结束后当他看派对中的人只剩下狂欢但自己的路是什么？而自己也已经被鲍勃这些西方语境的摇滚乐影响到根了已经无法在跳脱出来。一种前辈的歌颂在这里成立了。直到最后崔唱出了《树》一种悲剧又带这一点点希望在告诉观众这条属于自己的路还有很长的路程需要走。嗯就是这么有意识形态的影片。这几年看过最好的带有意识形态的影片。没有说教甚至不那么爱国但又在提醒观众“我知道在这个城市里，我的树无处可活，可我一直一直陪在他身边
5 ) 盛夏金句
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你要钱去买针
但却把钱花在你朋友身上
感谢上帝
像你这样的人不会有孩子
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盛夏，
太阳出来了，我却辞退了
我有很多时间，却没有钱
但我也不需要钱
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你在唱我们敌人的歌
性手枪是工人阶级，他们不是敌人
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懒惰是我最好的品质
很多时候，我靠懒惰解决了麻烦
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评价地下丝绒第一张专辑：
我喜欢他们其实录得很烂这个事实
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我们是用鼓点写诗的人
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我们创造这个摇滚俱乐部，
是为了展示摇滚乐并不是一个臭水沟
但你们却把摇滚乐拖进了排水沟
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苏联摇滚音乐必须发现人性中好的部分，
并且扮演积极的社会角色
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我们的歌批判了社会中的不良行为，
《八年级女孩》批判了滥交，
《我的朋友》批判了青少年酗酒，
《只有时间没有钱》批判了寄生虫行为
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这对我来说很难
见到你见不到你都很难
6 ) 请回答 列宁格勒的1980年代
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上世纪七八十年代，即使作为全球仅次于美国的第二大经济体的前苏联，黑市交易活跃、西方商品暗度陈仓成为这个庞然大物的繁荣表象下沟壑纵横的蚁穴。而伴随着西方商品一同走私舶来的，还有风靡于欧美“资本主义世界”的摇滚乐。
在这个后斯大林时代成长起来的年轻人，虽然还在集体化的生活操练千篇一律的着装和个性，却早已远离了十月革命的翻天覆地、也未曾经历过保卫斯大林格勒的腥风血雨，他们面对着前领袖个人崇拜的土崩瓦解，曾经神圣的真理和史实俱被推翻，耳濡目染着铁幕之外的光鲜欲望、迷茫而混沌中的年轻人，偷偷读着索尔仁尼琴和纳博科夫，暗地览阅背离社会主义现实主义的欧美电影，而摇滚乐更以其激进而前卫的姿态，前所未有地回应着他们的虚空和反叛、热情和憧憬，以星火燎原之势在这块土地上迅猛发展。
官方重重打压、主流意识形态的抨击和严格的审查制度也未能阻挡这股摇滚洪流冲向铁幕之后的前苏联。随着摇滚乐音乐人的不断出现、影响力扩大，越来越多的摇滚俱乐部也随之诞生。列宁格勒摇滚俱乐部（The Leningrad Rock Club）就是其中之一。作为80年代前苏联最大的摇滚阵地，那些传奇的前苏联摇滚乐队都Aquarium、Kino、Zoopark、Piknik、Alisa、DDT、Televizor、都从在这个摇滚俱乐部中走出来。
谢列布连尼科夫记录80年代前苏联摇滚乐章的电影《盛夏》，正是开场于列宁格勒摇滚俱乐部，彼时Zoopark的主唱——及肩长发戴着蛤蟆镜、一身西方嬉皮士打扮的麦克正在舞台上激情嘶吼“你是垃圾”，而台下正襟危坐的年轻人却还时不时要被巡逻的工作人员按捺下尖叫和横幅，只能在膝盖上敲击出响应躁动鼓点的节奏。
在随后的一次湖畔聚会中，麦克身边围坐着伴舞歌唱的男男女女以及他同样热爱摇滚乐的女友娜塔莎——如果不是语言差异，似乎根本分辨不出他们与“资本主义国家“嬉皮士的区别。娜塔莎注意到了韩裔青年维克多·崔，他们的一首《懒惰鬼》引起了众人的随声附唱以及麦克的提携关注，因为这次结识使麦克成为了这个未来被称为前苏联摇滚教父的早期引路人。
经历了60年代的对欧美摇滚乐的亦步亦趋紧紧跟随，复制时代的苏联青年成长到70、80年代形成了具有民族性的觉醒和自我个性的发展。原本就作为自由独立精神象征的摇滚，放在政治高压、文化贫乏的前苏联，更是有了反叛和对抗主流的意义，从而成为精神生活贫瘠之外的一块纯粹的乌托邦。因而歌词内容的批判、讽刺和戏谑绕过文化机构斟词酌句的审查，曲折指向令人失望的政治前景和日益分裂的社会现实。Kino主唱维克多·崔唱作的歌曲，一方面保留了俄罗斯诗学语言传统的格言与隐喻，另一方面从从避世主义的消极反抗，转变为尖锐而直接的的挑衅相搏。
导演谢列布连尼科夫的音乐传记并没有过多的停留在叙事的层面，紧紧跟随维克多的成长与成名展开一个造神运动，也没有从纵深宏大的角度精确刻录这段历史发生的时间维度，它更多流连沉溺于那些没有连贯性的片段场景：忙碌而拥挤的演出后台、篝火晚会上的光裸肉体、喋喋不休的酒精大麻派对以及麦克墙纸剥落破败狭小的集体公寓。
于是电影镜头的视角，更像是一个参与其中的同龄人，是游离于明星和拥趸之间的旁观者，是麦克的女友娜塔莎、是梳着大卫·鲍伊发型的伴奏青年、更是引导着一系列未曾发生场景以MV形式呈现的神秘黑衣人。在这样的视角中，被后世赋予太多编撰注脚的摇滚史诗的戏剧性、悲剧性和英雄光环被一一抹去，没有撕裂关系的争吵和分歧，也并没有过多关注于摇滚启蒙所带来的巨大成功和影响力，取而代之的是亲切的叛逆、浪漫的宣泄和与官方意识形态的无奈抗击。同样，麦克、娜塔莎和维克多三人之间微妙关系，也像是从熟知一切的老友口中娓娓道来，轻快的口吻讲述了他们之间错综复杂的友谊和蜻蜓点水般的爱情，绕过了沉重的道德审判和情爱负担。
电影将叙事性让位于音乐性，这体现在电影中多段以异想形式穿插的MV，综合了前苏联对于欧美流行乐的折衷口味，包括Talking Heads的“Psycho Killer”、Loud Reeds的”Perfect Day”、 Iggy Pop的“The Passenger”，被路人众口传唱的画面辅以早期MTV的复古动画涂鸦风格而呈现；更多被主角们提及的偶像则是摇滚殿堂上如雷贯耳的名字披头士、地下丝绒、大卫·鲍伊、T-Rex、Blondie等等。
《盛夏》仿若一封致予1980年代列宁格勒地下摇滚的书信，记录着那个大片黑暗笼罩中零星灯光下的混杂时代，既流露出身为同时代人的温柔恻隐、也夹杂着音乐的狂乱和迷醉。相比导演谢列布连尼科夫的上一步戛纳入围作品《门徒》所里展现出的少年戾气和执狂，《盛夏》中的年轻人们显然要乐观善良许多，然而两部电影同样都在关注俄罗斯青年们的精神信仰。
一种是后铁幕时代中对于东正教的皈依追随和狂热极端，一种是后斯大林时代中迷茫青少年将精神寄托于摇滚乐而寻求解脱，同样是对前信仰的碎裂瓦解的焦虑，同样是对民族现状的思考和批判。
电影即将结束之时，场景再次切换回摇滚俱乐部，梳着妖娆发型、开始用自己的风格开创新一个时代的维克多在舞台上低吟浅唱“我知道我的树，很快会离开我”，而台下与他遥遥相望的是麦克和娜塔莎，带着蛤蟆镜的麦克依然让人看不穿他的情绪是否有被取代的怅然若失。而此时距离柏林墙的轰然倒塌、前苏联的大厦将倾仅有短短几年时间，将世界阻隔成两极的铁幕正在被凿开越来越大的裂缝，从中透出的光线点燃着越来越多自由烟火。
1990年，Kino的灵魂人物维克多·崔在开车返回列宁格勒的途中发生事故身亡。
1991年，Zoopark的核心麦克因为脑出血在家中逝世。
1991年，被视为具有文化和政治双重意义的大型摇滚音乐节——莫斯科没有红场摇滚音乐节在图什诺机场拉开帷幕。
2017年，向来与当局立场争锋相对的导演谢列布连尼科夫因为涉嫌挪用公款而被捕，至今仍在狱中。
电影驻足于前苏联摇滚时代的落幕前夕，在娜塔莎感动欣慰的鼓掌声中戛然而止，让列宁格勒摇滚俱乐部，让一个时代的青年信仰，成为永远驻存于那个年代的精神符号。
会一直记得这个戛纳首映的午夜。初夏，海风。
战斗民族燃烧的摇滚在男主角monotone的说话和欠缺的灵气的呈现中稍打折扣；雨中的Perfect Day，海边篝火的Slackers，以及美丽的女主，还是青春的模样。音乐梗的可爱致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。
舒服，解气，1980年代，前苏联解体前的摇滚乐现状实录，硬摇滚老炮与帅气小清新共享一个女友，或许更乱的情感故事，真人电影与粉笔画的正确运用，MV与剧情片的正确混搭，很舒服，好久没看这么青春、真挚的摇滚电影了。试想了一下，要是有人拍80年代崔健这代人的故事，谁都拍不好，也拍不出那个年代的味道，那，我们就看看前苏联吧。
一部情感上充沛但电影感并不够的电影。大量的音乐并没能掩盖住电影本身的冗长感:对音乐这种氛围塑造工具的过度依赖性使用也让能够真正表达感情的诸多电影技法无"地"放矢-瑜不掩瑕
你分给我的番茄汁水四溢，我送你的戒指情比金坚。护送一杯咖啡穿越整座城市，跃入一片大海从此绝不回头。谁都没管那番茄多丑，咖啡多凉，没有承诺的木戒却摘不下来，没有告别的海浪仍一去不回。那年大雨瓢泼，那日正襟危坐，那时你从台下望向我，声似寒蝉，心若焰火。后来我们几个，再也没能走出盛夏。
被摁在板凳上的苏联摇滚与朋克，大海边肆意挥霍的青春与肉体，无处不在的自由曙光前夜感。难得的是异常之洁净，摒弃了标签式的音乐、性、酒精和迷药的混合体。音乐真好听，往常乐手与果的身份感，在女主面前不得不位置互换。
非摇滚乐迷看起来就是MV大集锦，不过镜头运动是真得流畅
拍得真酷！！看完就像吃了柠檬味的爆炸糖，酸酸甜甜，在舌头上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。
D＋/ 作为一部电影，而且是传记电影，实在是太“薄”了。高开低走，看似大格局高饱和，实则全方位小聪明低密度。视听方面并没有想象中的圆融，更多是“听”凌驾于“视”之上的分裂感。面对这一类充满意识形态色彩的反意识形态统治作品，内心真是不会有任何波动了。与其说是政治化的《醉乡民谣》不如说是填塞了政治又浮浅化的《醉乡民谣》。
昨天开玩笑说老了只能坐着pogo，结果今天发现简直po不出来。视听竭尽全力然而反而没有了摇滚乐的生涩原始生命力，内核又太过肤浅，对于这些真实人物的内心，导演似乎并无意走太深。
Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一个献给摇滚Good Old Days的黑白情书，一个动荡年代自由灵魂的浪漫故事。里面刻意穿插的动画和致敬意味充足的唱片封面模仿，看得人很想流泪。或许依然会正襟危坐，在桎梏下活着去享受有限的欢乐；但有了音乐和那个盛夏，便不会再让人绝望和彷徨【Teo Yoo好让人惊喜。
写给听摇滚不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚，好时光坏时光，赶上了就是赶上了，你说鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊五百年难出一个，但你自己何尝不是宇宙万年最独一无二的存在？东方既白，宿醉未消的你看着满地狼藉，都好似金满箱银满箱，你便脱去满身风尘，只身跳进这片时间之海，成全了不知谁的一世荣光。
城市诗的方式拍了人物诗，音乐和打破第四道墙的形式选择，颜色和粉笔画。你根本察觉不到的长镜头，和你察觉得到的性性别爱情。
两星半。谢列布连尼科夫对于影像有着绝佳审美，驱动画面的能力更是天赋尽显。长镜头、打破第四道墙、超现实构想、画面内重新布局、开屏、黑白转彩色，各种手法的娴熟运用，都是那么美妙、那么令人欣喜。可这天籁般的律动不应该成为无视叙事的理由，不应该成为恣意表达情绪，丢掉精神内核的外套。
可看性很高，结尾鼓掌也如预期的激烈。一部前苏联80年代的摇滚回忆，黑白片的设定。摇滚、青春、伤感的爱情。歌很好听，有几段MV的处理方式也很嗨。还带着点摇滚对抗那个时代的暗喻，几个主演还都挺好看的。略遗憾就是结尾收到小情小爱，还是太小了。MV的方式也过多。四星。
生在红旗下，死在摇滚里。一个才华彼此吸引的柏拉图3P故事，维克托·崔成为苏联摇滚教父前的青涩爱情。叙事上弱了点，但视听形式不断打破常规，音乐丰富得就像盛夏的海水。“他没有死，他只是出去抽了支烟而已。”
一场长达两个小时的黑白MV，视听技巧纯熟，特别是摄影手法醒目点燃全场，然而叙事沦为阶下囚。
2021-7-11重看。各种致敬翻唱在体制钳制下艰难求生并焕发出别样韵味，政治背景近乎刻意的虚焦（但仍隐晦提及）以及叙事的平板化，让影片重点落在黑白光影的澄澈和运镜的流畅、调度的娴熟上；mv式拍法契合动画、彩色、破第四堵墙的运用，在禁锢的现实中寻求超然、灵性、自由的世界，仿佛纵身一跃就能驰骋入无垠大海。仿佛重温了那一个个逼仄演出场所内外的心动故事，所有热力四溢的夏日夜晚路灯下影子的重叠，发酵的空气里满是一颗颗年轻灵魂的咆哮，那些年轻的光芒正如盛夏金色的辉光，在90年代到来之前尽情绽放；这位差点踏入27岁俱乐部的乐手结尾吟唱着“我知道我的树 不会生长超过一周”，在灯影里伤悲而深情地将目光投向那如风消逝的往事。
#Cannes71# 这就是今年的「醉乡民谣」啊，虽说拍得实在太干净了点，但是它补上了「醉乡民谣」缺少的政治面向。就像夏天的雨水那样美好。好想直接把金棕榈发给这部……锁定个人年度十佳。
到一半也被视听迷惑以为是拍给我的电影，但越看越气，并无摇滚创作的刻画，也无Kino成长史，政治唯寥寥几笔，俄罗斯风味欠奉，焦点在V和M之间模糊渐无，MV伎俩黔驴技穷，黑白变彩毫无新意，最后变成了至小的爱情故事…麻烦不要蹭我们摇滚史流量OK？Name dropping，无话可说者的原罪。我摇滚kol我说了算