应该说,《一往无前》是个内涵丰富,却只能限制在130分钟里的人物传记片,也许有人会说故事有些许凌乱,但人生的过程本来就是凌乱的,可能是偶比较稀饭意识流,在静静和河水下面,每个人的尸体安静的躺着,意识,童年的点点滴滴如果落花一样流淌。《英国病人》也很跳跃,《猎鹿人》也很凌乱,《深蓝世界》有时的闪回几乎突兀,但是却挺有味道。
也许在故事一开头,就已经提醒我们,所有的一切也许只是Johnny Cash的一瞬千年而已,他在监狱里看到了锯木头的电锯,思绪回到了童年时代和哥哥在一起的快乐时光,接着生活片断随之而来,入伍,退役当销售员,灌制唱片,巡回演出,遇到June Carter,舞台伉俪的纷纷合合,吸毒,事业的低谷,妻儿的离去,重新的振作……连续穿插得并不拖沓,它不像《撞车》那般的充满戏剧冲突,只是时而欢快时而哀愁地娓娓道来,讲一个人的酸涩的童年,讲他的梦想,成功,衰落,讲他面对爱情亲情的勇敢和懦弱,讲他的痛苦,孤独和迷失,最后重新找回自己。很喜欢Johnny把June拖上台来唱那首Time's a wastin那短短的一幕,奥斯卡颁奖也剪了这一段,偶看完整部片子还连续反复重看了这一段。而印象最深的则是Johnny在舞台上向June告白求婚的拥抱之后,没用多少胶片电影就匆匆地结尾了,祖孙三代人在家门口湖边钓鱼,整部电影中就没有什么好脸色的John的爸爸居然也会拿起孩子自制的“电话”,结结巴巴地讲起小时候发大水的故事,而Johnny深情的望着June,故事就结束了,当我们感叹迷失的人最终找回了自己和幸福时,发现其实幸福离我们每个人都很近。
由于《一往无前》是Johnny Cash的传记片,瑞茜的戏分并不多,故事的前半部分基本上没有她什么事,但是她却成了整个影片里大部分的光芒和色彩,以致她第一次出场就占尽锋芒,偶甚至认为她是去年所有电影中一出场就最光彩的,其后瑞茜的一颦一笑,每一次精彩的演出,每一次面对Cash的欲言又止,每一次面对自己生活负担时的反应都深深打动了我,如果说以前对瑞茜的印象还停留在《律政俏佳人》的话,那现在就是真的刮目相看了。而对于Joaquin Phoenix,这个老兄的先天优势并不仅仅在于有一副好嗓子,由于他老哥吸毒丧命的缘故,在反映Cash对哥哥的感觉,和戒毒前后的人物塑造上,自然有无比的优势。
对了,喜欢《一往无前》的更重要的原因,自然是因为里面有好听的美国乡村歌曲,轻快俏皮的节奏,悠扬随性的歌声,伴着撩动心弦的吉他,听着里面的曲子,浮现在脑海里的不仅仅是那些熟得不能再熟的音乐,而且是对于天真纯洁的人生的向往。
说实话,看过这么多电影渐渐地已经麻木了,因此也得出一个结论来,大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等,难道这种影片十分地好拍吗?答案肯定是否定的,从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情,最后终于寻到一个答案,那就是梦想,对梦想不懈地追求,这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。
《一往无前》同样是关于梦想的影片,但与其它艺术家的人物传记片不同,此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过,反倒是他与琼的爱情成为了主线,这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠,可能是所以男性观众都渴望的一种感情,无论你是在围城之中还是围城之外。
对于一部人物传记片来说,取舍显然是它能否成功的关键所在,约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物,他所获得的成就是众人瞩目的,在这种情况下,剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述,这不能不说是极度出乎人们意料的。
名人之所以是名人,除了他在艺术方面的成就以外,人们还会关注的是他的生活,约翰作为一个摇滚明星,他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了,尤其是混乱的摇滚界中,这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵,于是,导演将影片的着重点放在这段爱情之上,可以说是明智之举,更为可喜的是,从某种意义上说,琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证,这从影片中完全可以体显出来。
回到了影片本身,约翰的童年是不幸的,他生活在两个阴影之下,其一是哥哥的意外死亡,仿佛是自己的过失,于是约翰的成长将不停地仿效哥哥,一种赎罪的人生就此注定。第二个阴影是来自于父亲,责任,到底是自己不负责还是父亲不负责,但父亲的阴影是强大的,注定约翰将走向迷失的道路。
成年了,结婚了,又一个障碍摆在了眼前,妻子,传统式的,与自己的人生相背的生存观,这注定是一个可怕的生活方式。这一点对于围城中,还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣,没有对与错,只有生存的志向问题。
于是,约翰开始了解决这些困难。
在试乐的时候,约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌,但制作人的一句话点醒了他,自我意识猛然间觉醒,哥哥的阴影就此摆脱,无法再主宰他,但走出阴影做一个真实的自己是很容易的,可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱,于是,直到影片最后,当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候,他才完成了自己的赎罪举动。约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂,同时,他也完成了自己的赎罪之举。
这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任,他要为自己的过去负责,他要重新站起来,远离迷失。一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。
其实,父亲与哥哥的阴影是相同的,要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任,包括一切基督徒优点的人生。也许这是约翰人生的主要特质,所以影片导演将一场监狱演出作为开篇,然后才采用倒叙的手法讲故事,可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要,他终于成功的作为了一个好男人。这对于摇滚乐手来说,也是十分奇特的现象,约翰绝不是那种叛逆的代表,相反,他是一个传统的家伙。
爱情,围城中真的有爱情吗?当催租的通知握在妻子手中之时,爱情就已经沦丧了。这是一个事情,也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。很不幸,约翰的妻子很现实,于是,这场婚姻注定要失败。而当约翰刚刚成功的时候,他也注定无法给与妻子爱情,所能给的只有那些现实的东西,灵魂因现实而远离了这个家庭,爱情也随之而去。这是必然的结果。
而且极具现实意义,几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题,即婚后的女人比男人更加现实,因而阻碍了男人的梦想,于是,当男人成功的时候,他所能够提供给妻子的只有现实,没有了爱情。这具有普遍意义,也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在,所以在我认为这是男士必看的影片。
梦想永远不是架空的,需要一个支撑点,需要一个同样有梦想的女人,琼的出现便十分地妥当,在此片中,琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体,而是约翰真正追求的一个梦。女人爱做梦,但女人本身也是一个梦,至少男人会这样认为。于是,约翰开始了寻梦的生活,影片主要线索也是在于此,笔墨最多,情节也最多。
许多男人渴望一个红颜知己,约翰也不例外,但同样是现实问题,他无法满足,于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误,吸毒,玩弄女人等等。梦想受挫时,人们都会不自觉地放纵自己,这种放纵是可怕的,足以毁掉一个人。约翰便这样被毁掉了,他陷入沉潭无法自拔,一切都失去了,妻子,名声,他成为一个典型的自我堕落者。
这时,琼再一次出现了,她扮演了一个圣母的角色,男人在最落泊生活无望的时候,最需要的就是希望,而这个希望不是父亲能够给与的,而是一个梦想中的女人。有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。作为一个男人,重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任,于是才有了监狱的那场演出。
也正是监狱的这个演出,对于约翰来说其意义是极其深远的,不但令他完成了对哥哥的赎罪,也回应了父亲的质疑,同时也向曾经沉沦的自己告别,但最重要的是,此时的他站立在琼的面前,他是一个真正的男人,真正的好男人。所以,一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。
影片结束了,令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情,更主要的是那种相互扶持,永不停歇追求的梦想。我想,虽然影片以约翰和琼的感情为主线,但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想,这种执著,正是因为它们的存在,爱情变得与众不同了,也正是因为它们的存在,爱情终究不会被现实所左右,即便在一个传统的家庭里,即便一是个微不足道的普通的人生。
2006-10-20于通州
韩兮
今天抽空看了本届奥斯卡最佳女主角演的《Walk the Line》,觉得整部片子拍得很流畅,各个人物之间的关系也交代得很清楚。看完电影,对Johnny Cash这位美国音乐史上的教父级人物有了比较立体的认识。
片中的一些情节不得不提,它们注定影响了Johnny Cash的人生轨迹。
Johnny Cash是一个感情专一而富有浪漫气质的人,在军队中常常打电话给他的女友(后来成为他的第一任妻子),因为军队的百无聊赖和对女友的思念,他开始学习吉他,并创作了许多歌曲(也是这些歌曲后来让他走进了录音棚,帮助他开创了辉煌的事业),这些歌曲应该是写给他第一任妻子的。但她的妻子是典型的保守型妇女,从她在电影中出现的第一个镜头开始,就没有表现出一点浪漫的气质,她所需要的只是Johnny Cash如木偶般日复一日地过着平凡而乏味的生活。她对Johnny Cash后来的音乐事业更是缺少应有的支持,可以说这两口子注定是没有共同语言的。刚开始没有离婚仅仅是因为Johnny Cash名气很大,可以给她带来优越的生活;而一旦Johnny Cash落破,那就是带着孩子走人,从这点看,Johnny Cash的第一任婚姻是很失败的。
幸好,他遇到了生命中的天使:June Carter。June Carter出名得比Johnny Cash早,想必年龄也应该比Johnny Cash大。在Johnny Cash第一次现场演出的时候,June Carter已经是炙手可热的明星了。从第一次演出的偶遇可以看出,其实当时两人就已经互相有好感了,虽然还达不到倾慕的地步。之后两人的事业都经历的波澜起伏,但我们都可从中看出两人那种相濡以沫的感情。比如在June Carter事业处于低谷时,Johnny Cash带上它进行巡回演出,重新增加了她的名气;而当Johnny Cash穷困潦倒,毒瘾缠身之际,June Carter则是无微不至地照顾,鼓励他重新走上正途。
当然影片有宣扬婚外恋的倾向,但最后的结果并不是Johnny Cash一个人造成的。Johnny Cash是敢想敢做的,支撑他事业的一个很大的理由乃是他对June Carter的感情,片中Johnny Cash对June Carter表达感情的方式可谓是令现代人汗颜,或许我们还真没有那样的勇气去表达,这也是电影的魅力所在,让我们仿佛经历了自己不敢做的事。
影片中男主角Joaquin Phoenix 的表演很棒,本来我是冲着最佳女主角才看这部电影的,想不到给我印象最深的却是影片的男主演。以前看过Joaquin Phoenix演出的两部电影,《角斗士》里的年轻国王和《八毫米》里的商店小贩,都给我留下很深的印象,感觉他长得很英俊,有古典气质。只是演了太多配角,不是我等铁杆影迷,估计没有多少人注意他。在本片中,我感觉他已经完全成了Johnny Cash,无论是眼神还是歌声都演绎得出神入化,这需要演员花多大的工夫,才能达到如此效果,所以我对他是很钦佩的。
女主角没怎么关注过,不过把她在奥斯卡颁奖典礼上的表现和电影里对比可以看出她的表演基本上属于本色表演,继续关注她未来的发展。
影片的娱乐性很强,这不得不归功于片中大量引用的乡村音乐,看完后又到网上搜了一些下来听,有些意犹未尽。下一个目标就是下原声下来听,还是有不少经典的歌曲值得收藏。
影片给我的最大启示:人生需要一往无前,该下决心的时候不能优柔寡断,否则只会遗憾终身。
Just b/c I love you
Doesn't mean that you could pull that shit on me
爱得疯狂是我们大多数人对爱情的注解,似乎没个撕心裂肺大哭大闹抱着对方大腿求他不要离开,都证明不了我们爱得深沉。
《与歌同行》是美国乡村传奇歌手 Johnny Cash 的音乐传记作品,男女主演 Joaquin Phoenix 和 Reese Witherspoon 都是 Cash 夫妇生前指定在影片中诠释自己的演员。事实上两人都没有让观众失望,虽然电影的节奏和长度饱受评论界诟病,但 Joaquin 和 Reese 的表演都得到了业界 0 差评,后者更是摘得到了当年的奥斯卡影后,成功冲破曾经的甜美无脑银幕形象。
Joaquin 运气则没有那么好了,因为当年竞逐最佳男主角的不仅有我们最爱的《断背山》Heath Ledger,还有在《卡波特》里几乎是独角戏的 Philip Seymour Hoffman,后者摘得了影帝,RIP。
《与歌同行》里的“爱情救赎”主题过于明显、在里面起到的作用之大,让我们很难将之看作是一部巨星传记,那些音乐、欢呼声、舞台元素纷纷都沦为配角。而爱情双方,相对于女主 June Carter,绝对主角 Johnny Cash 的光芒也被抢走不少,虽然前者的出场时间远少了后者。
June Carter 是一个智慧的人,而这不仅仅体现在她对爱情的态度上。从懂事以来,June 就活在美貌和歌唱甜美水平远比她强的亲生姐姐的阴影之下,这几乎是一个无法超越的领域;但她热爱唱歌,为了继续留在舞台上,她不得不另辟的姐姐,所以她不得不将自己包装成幽默的表演者。
只有这样才能手握自己安身立命的皇牌,继续生存在乡村音乐这个舞台之上,追逐着自己的梦想。但即使是年少成名,音乐梦想也并未如自己想像般得到重视。#放在台湾,这可是小S的励志故事了好不#
他们相遇时,男有妻,女有夫,再后来 June 离婚,加入 Johnny 浩浩荡荡的巡演大军。从第一眼开始,June 和 Johnny 两个人其实就看上眼了,在巡演里 Johnny 更是借着酒意想要进一步发展,当时刚离婚的 June 其实是脆弱的,但她拒绝了。
她也拒绝让沉迷吸毒、放纵自我的 Johnny 扰乱她的生活和工作。当 Johnny 没有意识到要去改变的时候,即使再爱着眼前的这个男人,她也转身离开了。当时的 Johnny 也并没有将 June 当作是可以托付的人,荷尔蒙驱动的成分远远蒙敝了他的双眼。
有些事情是要独自解决的,比如事业的积累、毒品的戒除,谁也帮不了。
即使爱情这件事涉及到两个人,但我仍然觉得它只是我们个体单方面的一件私事,和对方无关,要救赎的人,永远都是自己,能救赎自己的,也不会是通过迷恋他人而达到。
对待爱情,理应和你对待工作和生活的其他方面一样,要始终忠心自己,要享受追求别人的乐趣,也享受对方带来的怡悦。所以,永远要以自己和自己谈恋爱的态度来对待爱情,这样你才能跳出对方的世界,在自己的宇宙求得宁静,享受纯粹爱情带来的快乐。
因为只有你将焦点放回到自己身上,才能知道究竟什么样的人值得留守,什么样的人你要远离;即使是同一个人,在人生的不同状态之后,也不是每一段时间都值得你去陪伴的。#这时候淋淋的《倒带》必须要响起了好吗#
只是潜意识里你不够爱自己,不相信自己值得拥有更好的,当前那个“看似爱着自己”的人,即使再不济,即使我们从他们身上再也得不到快乐,也不愿意放手。因为比起孤独一个人地等着那不知道什么时候才能等到的爱情,用混沌不堪的感情来麻醉自己,似乎是一个不合逻辑但相当现实的选择。
但没有尊严的挽留和忍耐,从来都和爱情无关,唯一相关的可能只是你对自己的不珍惜和尊重,但别以爱情之名轻视自己。
世上好看的男孩子那么多,你得把眼光放远点~~
与其说电影《一往无前》是摇滚音乐名人强尼.卡什的传记片,不如说是他与一个女人的爱情篇章-影片不只展现了强尼.卡什从一无所有到成就非凡,展现了他与贫寒的出身抗争、与折磨人的毒瘾抗争的故事,更生动地演绎了那个改变他命运的女人与他之间曲折又感人的爱情。那个影响了强尼.卡什的瘦小、独立、坚强的非凡女人,正是著名的乡村音乐歌手琼.卡特。琼在上世纪五十年代,就能够不理会世俗的偏见,结两次婚,分别为两个丈夫生了孩子,甚至还独自一人坐在挤满了男乐手的车里到处巡演……她的思想和行动都超前于那个时代,可以说,没有她就没有功成
本以为是另一部《Ray》,到最后发现金玉良缘才是亮点。和自己较劲的人很难自赎,但我们的一生中总会出现一位天使。这样的爱情值得传唱。俊朗侧脸拯救Joaquin Phoenix,复古造型和棕发拯救Reese Witherspoon,超好演技和敬业精神毫不浪费原型人物的指定,舞台魅力妥妥的。
“Because you're mine, I walk the line. 因为有你,我一往无前。” Love is a burning thing.
重看Walk the Line,杰昆菲尼克斯不愧天才的演员。孤独、迷茫、执着、羞涩,都演全了。为了演好这片子,他接受了长达6个月的音乐训练。另外,很感慨玩音乐的不容易,既要长得帅,还要会乐器,会写诗,天生要有一副好嗓子。不像另外一小撮人,只要躲在台灯光晕底下把一个个字符重新组合就可以了。
如果不是威瑟斯彭的长下巴,电影会更好看。。。作为传记电影我觉得没有Ray好看~
Johnny Cash可是高大俊美,凤凰 你够高么?而且凤凰的歌唱得也忒一般了。就Johnny Cash的一生(哪怕只是5/60年代也好),怎么可能只拍出个爱情片? 史上最强龙套阵容 Carl Perkins,Elvis,Roy Orbison,Jerry Lee Lewis,Carter family!
音樂傳記片居然也是一代歌王完全不曉得。男主角又是位Phoenix難怪乎眼熟不錯不錯。Witherspoon嬌小玲瓏倆人一道真蠻般配。被愛情所感動他聼她唱歌起家她伴他同台巡演他愛了她一輩子她跟了他一生真噠假噠。
看来演而优则唱,真的就是大陆特色。。。。杰昆菲尼克斯演的真好。。。
我看过这部电影 2011-01-25 太他妈好听了; 20180701又看了一遍,常看常新;
到最后看哭了好吗!监狱live真心帅气啊!虽然电影主要还是讲JR Cash的人生,对爱情的细节没有太多描写,但这种真正相伴一生的爱侣还有音乐为伍的故事真是让人羡慕又感动,两个主角都演得棒,音乐真是太太太好听了
杰昆奉献了影帝级表演,只可惜励志得太套路。
Joaquin Phoenix憑此片獲得Oscar影帝提名,那個曾在哥哥River光環與陰影下的男孩,沒能如哥哥成為魅力偶像,但卻成為實力演技派。Reese Witherspoon憑此片成為Oscar影后,雖戲份只有Joaquin一般左右,但卻更細膩精緻生動,可以從其雙眼中讀到濃濃愛意。原聲帶頗為動聽。
音乐系励志片就那几个调调 差别只在歌好不好听
他的音乐改变了世界,但他的世界却因为一个女人而改变。
帅死啦!RW的月亮脸啊。不过不让人讨厌了。JP hope you still there
监狱不插电太酷了
没有瑞茜威瑟斯彭轻盈灵气的表演,这部电影会多么沉闷啊!奥斯卡影后里面,威瑟斯彭和《莎翁情史》的格温妮丝帕特洛都是这样轻盈的表演,却都被诟病水后。
just walk the line all the way down to where you want to be and walk with whom you want to be
It must be a hard time for Joaquin, the drugs, the brothers...
让我对菲尼克斯改变了印象,而女主角也不再是一味甜美~