云上日出

《云上日出》：真实而细腻 隐忍而克制

文/张建雄

相比南京大屠杀的残忍，没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径，用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤，他们连老人和孩子一个都不放过，手段极其残忍，场面惨不忍睹，观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。

影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，故事的主角也是当年的细菌战受害者，剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角，真实而细腻，隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径，通过细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。

可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑，和以往战争剧情片不同，导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面，影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉，通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子，让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大，所牵扯到无辜家庭支离破碎，被逼到骨肉不得不分离的地步，都足见当时日军残暴行径令人发指，恶毒至极。

虽说故事没有直面细菌战的残暴场面，影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。影片中，几位演员之间的台词并不算太多，但是在仅有的信息和画面中，足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果，粮食紧迫，鼠疫感染肆虐，身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹，就扼杀了很多无辜的中国老百姓。能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人，也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗，杀出一条血路的雄心壮志。但是，迫于当时的年龄，出于对儿童的保护，孩子们并未参与战争，只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许，用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷，更能体会到当时每一位受害者的复杂心情，是一种真痛的体现。而之于现实来讲，这就是真实的人生，为了生存，残酷而又不得不隐忍着的成长。

从整部影片故事来讲，不得不说身处战争中的人的处境，是和平年代的人难以想象到的艰难。据统计，常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。如此规模的伤亡人数，也是和平年代未曾发生过的事情。但是，在当时无比艰难的战争环境中，孩子们团结友爱、互帮互助的精神，以及在苦难时期，他们敢于面对苦难，并存有一份面对困境奋力前行的勇气，着实深深地打动着每一位观众的心。他们的曲折成长经历，正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。唯有少年强大，才能避免战争的再次爆发，正如梁启超先生《少年中国说》所言：少年强则国强，少年智则国智，少年富则国富。所以，生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜，学会感恩。

演员方面，要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角，一举一动浑身是戏，小小年纪对人物的内心把握如此细致入微，哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎；思念亲人时的心理活动，足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望；隐忍而克制的人生态度，又好是让人心疼。演技精湛，刻画细腻，表演张弛有度，荣梓杉未来前途无量。

总之，影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事，生动再现了当年日军的无耻行为，以此为现代年轻人敲响警钟。故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面，更注重历史带给现代人的思考，牢记历史是一方面，还教会大家应该如何做人做事，有信仰有担当，正是本片传递的意义价值所在。

如果有人还记得，那历史就不会被忘记。云上日出带给我们的不只是对历史的反思，更是警醒。我们反反复复一直强调战争问题，是为了挑起战争吗？不，不是。我们铭记历史只是为了不忘国耻。总之，片子很好，拍的很干净，以孩子视角拍摄也很新奇。我的评价代表不了什么,只是个人想法。战争永远是个沉重的话题。多少人想提起却又不知该如何提起。明天电影就要上映了，希望大家去看看，希望这类电影能多一点。

人生苦短，但是一定会迎来日出。日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。 电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。 一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述

希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。”[1]

童年，对孩子而言，本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。或是在父母的陪伴和呵护下，健康茁壮的成长；或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔，享受成长的欢愉。而当战争不期而至时，童年也失去了本来的面目，变得愈发的残酷和不可琢磨，对于《云上日出》的主人公夏家骏来说，更是如此。他的童年就是在战争中度过的，充斥着孤独、黑暗、无助与困惑，活下来就成了最大的希望。整部影片，并没有着重描述战争的场景，而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情，用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。

夏家骏本与母亲相依为命，随着战争的到来，母亲在战火中意外去世，为了能够活下去，夏家骏跋山涉水来到教养院。陌生的环境，严厉的老师，全新的同学，令他有些无所适从，一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰，深夜人静时更是难以入睡，摩挲着父亲的口琴，思念着父母的林林总总，直到伙伴慧娟和小豆丁的出现，情况才有所缓和。说起来，九岁的夏家骏还是个孩子，却已经历了人生中的世事无常，而生活也就在这一天天的周而复始中延续着，并露出了它本来的面目……

初来乍到的夏家骏，对教养院一切都充满了抵触，骨子里就不喜欢这里，也不想在这生活，一直盼着父亲能把自己接走，而现实总是残酷的，父亲从未露过面。教养院内的夏家骏，刷牙被人排挤，打饭被人刁难，令他受了不少苦。好不容易熟悉了教养院的生活，也结交了一众伙伴，而飞机的出现却成了一个分水岭，投放的看似普通的布条成为了一场梦魇，令夏家骏和伙伴们的生活急转直下，走上了一条截然相反的道路。

生活在教养院中的夏家骏，对未来总是感到迷茫，喜欢用望眼镜的手势观察远方。而导演在处理这一环节时，巧妙地加入了水中的金鱼，从单独的金鱼到结伴的金鱼，也象征着夏家骏结识了新的伙伴，以及期盼长大、渴望自由的心态。而当夏家骏独自面对人生的选择时，再度出现望眼镜的手势，但金鱼并没有现身，出现的是真实的世界。这象征着夏家骏已经长大，要独自面对整个世界。

整部影片用朴实的镜头，呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着“精致”二字。高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景，以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头，还代表着主人公此时此刻的心境，或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。观众可以跟着主人公一起，穿越一幕幕似幻似真的场景，置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。

片中的故事，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是采用隐忍克制的表现手法，透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并将主人公在教养院中的生活，原原本本的展现在观众面前。导演熊玮在影片创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了夏家骏九岁以前的生活，直奔主题。开场就是一片废墟中，夏家骏的母亲奄奄一息，把生的希望留给了他，引出他来到教养院后的全新生活。

都说“少年不识愁滋味”，看身处教养院的夏家骏却是个例外，他一度对生活感到迷茫。面对着全新的集体，未知的生活，他的心态也经历了一系列转变，从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重，从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴，夏家骏也逐渐敞开了心扉，成长的同时也成为了教养院中真正的一员。难能可贵的是，影片并没有太多的情感宣泄，哭泣也好，悲伤也罢，总是适时地戛然而止，留给观众的是生活中的隐忍和不屈。而越是这种简单的处理方式，越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。

影片的剧情并非是空穴来风，而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。故事发生在1941年的湖南，此时，正处于长沙会战的战争岁月。教养院上下倾尽全力，收留并照顾这些无家可归的孩子，使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。尽管身处教养院，但在那个物资极度匮乏的年代，食物就成了亟待解决的难题，吃饭都是定时定量，多要一块豆腐都成了一种奢望，即使生病了，也没有优待，只能啃着土豆充饥。影片里的种种细节，也是对当时生活的真实写照。

影片的结尾，随着一声关门声，夏家骏离开了依依不舍的教养院。伴随着大提琴的响起，夏家骏的身影越走越远，不经意间，夏家骏停下脚步，回看着这个曾带来欢乐的教养院，回顾这段难忘的岁月，随后又义无反顾地继续向前，配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。伴随着字幕的出现，夏家骏老人出现在大银幕上，身处宽敞的教堂里，白发苍苍的他，用平时的言语，讲述着自己所经历的真实故事，平凡的声音仿佛充满了无穷的力量，直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣，这正是影片的点睛之笔。

《云上日出》作为一部构思巧妙的影片，对于童年的描述，对于战争的描写很是令人称道。影片先后在入围各大电影节：在中国国际青年电影展上，斩获组委会特别推荐奖；并凭借过硬的质量和口碑，同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史，那种迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能触动你的神奇魅力。

如果用一句话形容《云上日出》这部电影，我觉得应该是“工笔画战争片”。没有浓墨重彩，没有榴弹枪火，用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。这是一部需要用心细细品味的电影，因为在这工笔画的每一笔中，都是用无数生命来描摹的，这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已，但却触目惊心，如遭重击。

《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开，母亲用生命保护了他，给了他第二次生命。当然，生逢战争年代，这第二次生命也如同草芥，但夏家骏却幸运的活了下来，如今的他80多岁，用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长，从侧面控诉战争贩子的残暴。从他身上，我们看到了中国少年在困难时期，敢于克服困难，奋力前行的坚定信念！覆巢之下焉有完卵。不大的一个教养室收留了29个孩子，这里作为战时的避难所，可以说给孩子们提供了最佳的生存环境，但也难逃战争余波。

前面的剧情看似平淡，讲述着孩子们的生活状态，这种铺垫则恰恰起到了妙用，它展现了孩子们的童心。以四季为节点，摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。随着情节推进，战事临近，孩子们也纷纷得了怪病，医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。医生的到来并没有减缓痛苦与死亡，孩子们已经察觉到不对，他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来，而且被她烧掉。他们用自己的方式想要寻求答案，这时的他们已经开始成长，熊孩子没有再去欺负夏家骏，所有人的眼神中都有着一份坚定，他们明白需要报团取暖。

作为一部主题鲜明的电影，影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。可能有的观众不知道，这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。日本发动的细菌战，除了臭名昭著的731之外，还有这一场在湖南常德实施的细菌战，造成7643中国人死亡。另外，日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战，受感染人数达到1200万人之多，日军的行为可怕可恨，令人发指。

影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处，胡教官以生命取回疫苗算一处，另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面，饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”，夏家骏以蜡烛投影，靠距离变大，虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利，想想都让人心痛。当医生为剩余孩子注射疫苗时，没有一个孩子害怕甚至哭泣，这一场经历已经让他们变得强大，正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室，虽然前路未知，但他已然无惧。

作为一名母亲，其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触，不想去触碰自己最薄弱的地方，毕竟揪心的感觉并不太美妙。比如《失孤》《亲爱的》等，我都是做好心理建设才敢去看。当然，这或许是一种错误的观念，因为有些事情你必须要去面对，才能重新审视自己、审视到大环境，也会更加珍惜现在的美好。

总体来说，《云上日出》没有刻意回避苦难，但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。没有通过战场、残杀来渲染战争残酷，导演却另辟蹊径，以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼，因为金鱼代表着自由和希望。很多时候，儿童的视角会令成人汗颜，这点在影片中也得到强化，他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。缓缓的剧情推进，也在诉说着战争并非某一方投降就完结的，它所带来的后遗症将持续数年，且永留伤疤。战火焚不了童心，苦难需永远铭记！这样一部有深意的电影值得业内外反思。