词典

《词典》讲述了韩国被殖民时期，一批有志之士冒着生命危险在地下完成韩语词典的编篡工作。故事还是一贯的市井小人物救国，韩国大多数的主旋律电影几乎都是，粗鄙的小人物，喜感十足，被崇高理想打动而献身。娱乐效果很强，可以说有利有弊。 弊端不是说讲小人物不好，而是韩国电影的小人物形象太过于模式化，受好莱坞电影的影响太重。这种喜剧，人物的行为略微浮夸，在细节上也不能深究，所以失去了不少深刻性。同时也有利于传播，毕竟通俗。 这种风格的喜剧国产电影也做了不少的尝试，比如开心麻花，但是故事上都更单薄。而有些电影，更是错误的尝试。比如这类娱乐片所常见的，在某个节点，英雄们集结登场亮相，由于电影本来风格就浮夸，也不会让人很出戏。但像《我不是药神》里刻意的造型登场就不同了，非常突兀，不应该在现实题材中刻意使用。

没有人能体味这种情感，这部片子前前后后看了不是4遍就是5遍。看的时候也会流泪，仔细留意每一个细节，仔细思考每句台词，仔细而小心地写下这段文字。就这样吧。看了所有的影评，感觉他们其实根本没办法跟主创人员共情，都是站在一旁冷眼旁观的态度。如同吃瓜群众，当然也无法苛责本瓣里的影评人们，毕竟，有些事情既无法直说又无法共情，人类其实挺复杂的。

这是一部很典型的韩式主旋律电影，类似《暗杀》、《国际市场》、《军舰岛》等片。电影的叙事手法并不新鲜，从小人物视角叙家国情怀，笑中有泪，讲述了朝鲜语学会在日本殖民当局的强烈打压下，秘密编纂朝鲜语词典、保存朝鲜民族语言文字的故事。

我的感怀并不在电影本身，而在于电影并未展现的殖民时代末期（上世纪40年代初）的复杂与暧昧。

对于朝鲜人而言，这段时期无疑是进入殖民时期后民族的“至暗时刻”。

三一运动后短暂的“文化统治”带来相对自由宽松的空气，随着浪漫大正时代的落幕一去不返，随之而来的是昭和前期狂热的法西斯主义。尤其1937年中日战争爆发后，朝鲜半岛作为连结大陆的跳板，自然被裹挟进了战时动员体系。日本在朝鲜实施了严苛的统治，强制推行国语（日语）教育、创氏改名、关闭朝鲜语报刊，欲将朝鲜人改造成忠诚的“皇国臣民”。这便是《词典》所讲述的时代背景。

如果说支撑整部电影的主线，是朝鲜语学会所代表的坚韧不折“抗日”分子，另一条不容忽视的隐线则是“亲日”分子，如在报纸上撰文鼓吹“内鲜一体”的尹致昊，被林先生泼粪大骂的李光洙、朱耀翰，以及男二柳正焕那位担任校长的父亲。这条隐线虽在电影中被一笔带过，以映衬前者抗日之决绝，然而若回归到殖民末期的历史情景中去，后者方是当时的主流。

除“亲日”之外，这些知识分子还有一个共同点：他们都曾是坚定的民族主义者。因而不同于纯粹为了获取个人利益的卖国求荣（所谓“韩奸”），也不同于被胁迫无奈的亲日（如电影中为了救自己狱中的妻子而向日方告密的闽同志），而是深思熟虑后主动的亲日。

这种思想转向，或曰“变节”，显然无法简单归结为来自日本单方的外部压力，抑或这些知识分子个人的道德沦丧。

近年来逐渐跳出民族主义视角的韩国学界，针对“亲日”的研究也逐渐兴起。主流的观点认为，韩国知识分子大面积由抗日转向亲日的转折点是中日战争的爆发。

在朝鲜知识分子眼中，这场战争是日本所代表的亚洲力量登上世界舞台的世界史时刻。作为朝鲜独立运动空间的中国国土的步步沦丧，以及借由战争再次感受到的日本帝国的力量，令朝鲜知识分子产生了“可能再也无法求得民族独立”之绝望。

可以说，曾经对于独立的渴望有多深，绝望便有多深；绝望有多深，变节的动力便有多强烈。以至于当时鼓吹废除朝鲜语、彻底同化的言论往往出自朝鲜亲日文人，而非主导皇民化运动的朝鲜总督府——时任第七任朝鲜总督的南次郎虽在任内强力普及国语（日语），但并未主张完全废除朝鲜语，甚至不止一次表示：“要尊重朝鲜人的特性。”（这并不是为殖民者说话，而是提醒我们不要忽视历史事实之复杂性）

电影中，男二无法理解早年积极抗日的父亲缘何“突变”为亲日分子，恐怕还是他还年轻，尚未尝受过父亲那般长久默默抗争而希望无觅的感受罢。

既然独立无门，朝鲜知识分子便转而追求成为日本帝国内部真正的一份子，“血肉统统化为日本人”，来消除朝鲜人长期所受日本人的歧视与压迫，真正摆脱“被殖民者”的身份。

正如李光洙在光复后的自我辩解：亲日是为了民族，为了消除“内鲜差别”。这种“亲日即爱国论”，便是片中男二父亲大声喊出的“变节宣言”。

当时日本鼓吹通过战争建设东亚新秩序、大东亚共荣等言论，更使亲日文人看到了摆脱“被殖民者”身份的希望。由社会主义者转向为亲日文人的印贞植在与汪精卫1940年的通信中如此写道：

“朝鲜青年将成为帝国的忠实臣民，助汝推翻蒋介石政权。自高句丽时代起就扬名海外的朝鲜武士的英魂，如今与日本固有的武士道精神合体，必将成为新东亚的伟大推动力”。

他主张朝鲜人应积极参与侵华战争：

“朝鲜并非殖民地，而是基于“内地延长主义”的日本帝国的一部分，将朝鲜青年送上战场，有助于朝鲜民众获取与日本国民的平等权利。”

这种逻辑细思极恐——只有通过沙场上的鲜血甚至死亡，朝鲜人方能成为真正的“日本人”。

对于另一些亲日文人而言，亲日思想则直接继承自传统的朝贡体制思维。譬如尹致昊认为朝鲜的理想模式在于，像苏格兰（而非像爱尔兰一般）被英国同化一般，真正纳入日本帝国。他提出的“内鲜一体论”，便在无意识中沿袭了东亚传统世界秩序观——从尊华到亲日（几乎毫不费力地无锋对接），无非是将从前对中国天子“德义”的认同，转向了天皇。

在我看来，朝鲜知识分子大规模“变节”虽发生在中日战争爆发之后，然而其种子却孕育于上一时期的“文化统治”，换言之，变节更是现代性怀柔的产物，而非殖民统治野蛮胁迫的产物。

当然，也有研究者主张“变节”的知识分子并非主流，更多有良心的知识分子选择了沉默与封笔，因此不为人知。这些弃笔文人之无声抵抗，以及普通人之坚韧日常，绵密感人，却难以电影等戏剧化的方式呈现，有待历史研究者慢慢挖掘一一道来。

换一角度，对于日本帝国而言，电影中展现出其穷凶极恶之状，讽刺的是，恰体现了帝国的虚弱。反倒是大正时期在朝鲜放开报禁、让人说话的“文化统治”时期，方是日本帝国在朝鲜最为自信的统治“高光时刻”。

日本在三一运动后朝鲜人独立精神全未退潮的20年代，允许朝鲜语报刊掌握舆论权力，而在朝鲜人的抵抗性几乎完全丧失的40年代，竟做出废除朝鲜语报刊的决定。我们该如何理解这种现象？

用韩基亨教授的话来说，这是因为，帝国的国力与气度因为在亚洲战场的疲于奔命而走到了尽头。

也正是因为帝国气数到了尽头，呈现出疯狂之态，我们才在电影中看到残酷的殖民者与英勇反抗的被殖民者之间鲜明的对立。

然而试想，如果日本并未迫于太平洋战争及中日战争之战线拉长而走向疯狂，如果“文化统治”时期再拉长十几二十年，会是一番什么景象？当下的韩国会否如台湾一般，对日治时期怀有陌陌温情？

历史容不得假设，却总忍不住教人浮想联翩。

作者申明：本文原创，谢绝挪用。若转载此文，请文首尾标明作者姓名及原文链接，并保持文章的完整性。

1

上个周末，清明假期，于家中小院聚众烧烤。

聚众，意味着齐齐整整，少长咸集。

于是，在烧烤趴体开始之前，还得有独属于学龄孩子的假期作业环节。

而帮助我展开此篇文章的，正是孩子所翻查的那本工具书——《新华字典》。

2

作为小学语文的必搭单品，《新华字典》绝对是我们这一代人的共同记忆。

因此，当看到这样的一部电影片名时，自然也就毫不犹豫地选择了观看起来。

《词典》。

印象中，韩国这种采用人海战术的电影海报大致都有一个共通的特点，那就是：海报笑得越灿烂，影片就让你哭得越潸然。

这部影片同样如此。

3

影片讲述了二战时期，日本殖民统治时代的朝鲜土地上，一帮朝鲜知识分子为帮助本民族抵抗日本的文化入侵而秘密搜集朝鲜方言词汇，以编著出史上第一部朝鲜语词典的故事。

已故的漫威之父斯坦·李老爷子曾经说过一句话，大意差不多是这样：超级英雄的成功与否不在于其能力的大小，而是在于能否引起观众的共鸣。

事实上，不仅仅是超级英雄类电影，几乎所有拥有明显普世意义主题的电影类型都是如此。

因此，尽管《词典》是一部再明显不过的民族主旋律电影，并且剧情套路也分分钟都能被猜透，却还是让看过它的观众们不由自主地感慨万千。

而这，就要看你的主旋律究竟是怎么拍的了。

4

首先要提到的，就是我们那些广受诟病的献礼片——正是这些影片，让我们开始对“主旋律”这个词儿有了条件反射般的质疑。

其实要说的话，我们也拍出过不少好的主旋律电影作品，但就好像国漫的命运一样，这类作品不知怎么地忽然就一蹶不振了。

在我看来，毛病其实很明显：缺乏戏剧冲突。

作为一部剧情长片，戏剧冲突是推动影片故事发展的重要核心之一。没有戏剧冲突的电影，即便拥有再多的偶像明星作为卡司，也会让观众们觉得索然无味。

而戏剧冲突的来源，则是人物。

5

相比于《复联》而言，我为什么会更偏爱单行版的漫威超英呢？原因很简单，就是因为人物。

影片中人物角色们的性格缺陷造成了彼此之间的矛盾冲突，而如何去解决这些矛盾冲突，则让故事有了继续发展下去的必要。于是，在解决矛盾冲突的过程中，人物思想开始逐渐发生转变，角色逐渐成长，形象也逐渐立体了起来。

正是这一与人物一同成长的过程，让观众感受到了共鸣。在《词典》当中，亦是如此。

面相和性格都酷似二龙湖浩哥的金判秀是个有着一儿一女，却什么也不会的市井混混。可以说，除了还算得上是比较讲义气之外，金判秀几乎一无是处——甚至连字也不识一个。而这两点，也为其后来的命运——或者说影片的故事发展——埋下了伏笔。

正是由于为人义气，金判秀获得了狱中好友曹老师（他曾在狱中救过曹老师一命）的推荐，成功进入朝鲜语学会所在的租书屋打杂，也因此得以负担上儿子所在中学的学费。

同时，也由于他的大字不识，毫无文化修养，使得他和学会中这帮知识分子们之间的这种文化差距制造出的笑料令人捧腹，也使得他和与学会代表柳正焕之间产生的种种误会成功推动剧情。

6

最终，与柳正焕代表成功化解彼此间误会的金判秀不仅在各位老师的指导下学会了朝鲜语，更是喊来了自己在狱中认识的各地文盲帮助学会进行朝鲜语方言词汇的搜集。

比起一个人走十步，十个人迈出的一步更大。没想到吧，小学数学里学的单位生产力应用题，竟然是一道哲学题。而我也终于第一次直观体会到了漩涡鸣人学习螺旋手里剑时，所运用到的影分身之术的作弊经验积累能力。

不仅如此，在进行制定标准朝鲜普通话的听证会上，金判秀更是帮助柳正焕代表向在座的来自全国各地的所有语文老师们区分了“屁股”与“尻”所表达的具体位置的不同。

这一知识分子们一本正经讨论“羞耻部位”的桥段设计，不仅表达了单纯的语言文化本无雅俗之分的正确观念，也让我们明白相比于繁琐复杂的文本定义，有时候通俗的直观表达才更容易使人理解你想要表达的东西。

而金判秀的这些行为，与那些空有一身学识却毫无文人傲骨，并且还轻易就屈服于侵略者的所谓的“老师”们之间的对比，则让我们不由得感叹“天下兴亡，匹夫有责”这句话的意义所在。

7

关于文化入侵是一件多么可怕的事，我们在《最后一课》中早已学到过。

同时不仅在朝鲜半岛，在抗战时期被日本占领的中国东北同样也存在着日本试图通过文化改造和思想改造而达到征服目的的文化入侵行为。这些，都是伤痛。

为什么这么说呢？因为，语言绝不仅仅只是单纯的交流工具。

正如影片中柳正焕代表告诉金判秀的小女儿顺熙胡饼为什么叫“胡饼”所展现的那样，文字和词汇当中本身就蕴含着历史与文化。而这些所体现出来的，都是生活在这片土地上的人们对其所在民族的认同感。

我们尚且不去谈论一个民族其所在文化属性的优劣好坏——毕竟首先无论如何，具有社会性依赖的人类在生物本能上是必定会需要获得某种归属感的——但总之，由于语言本身在其历史长河当中所沉淀积累下的一切意义，对于一个民族而言，其母语存在的意义绝对是毋庸置疑的，也是不容侵犯的。

也正因为如此，前段时间为了从众（那些不好好学习的众）而修改某些汉语文字发音的消息一出便受到大片的反对一事，自然就是理所应当的了。

8

最后，影片中还有一个地方是最令我有所感慨的。

有天晚上，刚学会看懂一些朝鲜文字的金判秀待在租书屋没有回家，他随手拿起一本《好运的一天》（玄镇健 著）读了整整一夜。第二天早上柳正焕代表看到他的时候，发现他竟然已经因为书中的剧情而哭得一把鼻涕一把泪了。

原本略带喜剧效果的桥段，在令人忍俊不禁的同时，也让我想起了影片《海蒂与爷爷》中的一处片段：

克拉拉的祖母泽塞曼为海蒂讲了一小段童话故事，然而却在故事进行到一半的时候把书本合了起来。这时，海蒂央求她继续把故事讲下去。而泽塞曼的回答，则是如此地睿智：想要知道后面的故事吗？等你学会这些文字以后就行了。于是，一开始厌学的小海蒂便主动学习起了那些令她头疼的文字。

是啊，对一个民族而言，其所拥有的文化作品本身的魅力，才是让人学习其语言的最大动力。

完。

語言是民族的精神，文字是民族的生命。

看到韓國，不免想起台灣。在日本殖民時期，早期統治者為了便於統治，除了要求派駐台灣的日本官員學習台灣本土語言（包括台語、客語、原住民語等），也同時對台灣人推行「國語教育」，此時的「國語」指的是日語。但就在1937年， 台灣總督府一改過往四十多年的雙語政策，強力推行日語教育，廢止報紙、雜誌的漢文版，在各地設立「國語講習所」、「國語練習會」、「國語保育園」、「國語愛用會」，取消漢文課，要求老人也要學日語，同時又設立「皇民練成所」，公布「國語家庭認定規程」、「國語模範部落建設競進會要項」、「關於官公署國語使用要項」，展開正式的皇民化運動。 這段歷史曾聽阿嬤說過，不過，由於出生鄉下地方，倒是沒有受到太大的限制，但幾句日文還是記得的。

語言可以滲透生活的方方面面，最可怕的就是思想的轉變，你會開始以為自己就是日本人，這也正是殖民者想要的效果。

也因為這段過去，到了二戰結束後，國民政府在台大力推行「說國語運動」，此時的「國語」是普通話，具體的舉措包括 「國語廣播教學」 、 推行《國語小報》（今國語日報），也著力加強學校、機關及公共場所須使用國語。初期也並未限制人民說本土語言，但到了1951年，教育廳明令各級學校應以國語教學，嚴禁方言，教師和學生之間談話都必須用國語，聘請教員時，國語程度太差者，不予聘用。此後又陸續出台更嚴格的措施，1973年， 教育部為「為普遍推行國語及注音識字運動」公布《國語推行辦法》，依照辦法第2條：「各級教育行政機關，得聘請專家及熱心人士，組成國語推行指導委員會，負責研究、設計、及指導事項。」，所有教育單位需設立「國語推行委員會」。

在「國語推行委員會」推行國語期間，台灣各主要道路及在原住民部落較顯眼之處，皆會以大型標題「人人說國語」或「愛國說國語」及「請說國語」等看板宣傳，且在學校必須講國語，電影院禁播方言、外語電影。

作家侯文詠的小說《請說國語》生動描述了那段推行「說國語運動」的歲月：

小學校長想出點子，硬紙板上寫著：「請說國語。」一條尼龍繩綁的狗牌用來懲罰那些用方言交談的人；狗牌共有6面，每個年級各發一面，戴狗牌的人兼任糾察當「鬼」，在他發現另一個說方言的人時，就可以把狗牌交出去了。

這段提到的，是校園中對於說方言的學生，會祭以「掛狗牌」的方式侮辱。媽媽也曾跟我分享，小時在學校說台語是要被罰錢的。但在社會上，人民為了表達抗議及不滿情緒，也會以普遍敵視不會講方言者為回應。這就造成了社會中的敵對仇視（譬如大家可能常聽到台灣有本省外省的衝突，現在偶爾還是會被政治人物拿來炒作）。

直到解嚴後，國語運動才廢除，改行推廣本土語言，但是國語取代母語的趨勢已無法停止，許多年輕人已不太會聽或說方言。不過，還有政府及許多有志之士仍在努力，除了推行方言學習，在台灣也有客語認證、閩南語認證等措施。學校也開闢課程，讓學生從小學習本土語言。重視語言、重視文化，該是人的自覺。

想要從根本摧毀一個民族，打擊語言、湮滅文化是必要手段。但是，這些可都是寶啊，在現代，保護都來不及了，想著打擊是怎麼樣地殘酷呢。

說完台灣，還是回到本片吧。電影的題材沉重，雖然加入了諸多情節軟化了一些，但結局不免是以犧牲換成就。

就題材而言，該拍，不過還是有明顯的缺憾，節奏稍顯拖沓，許多情節甚至安排得太刻意，可以刪減，譬如警察長明知聽證會有鬼卻查不到，在手下匯報時，命令他們密切探查朝鮮語學會留有的後手，結果教堂外都沒人盤查，只去監視代表，這實在智商太低，不如不要安排這幕。還有些演員的表演較為生硬，偶爾會讓人出戲。幾個試圖意象化的元素，如童謠、蒲公英等，倒是不用多次點明。

唉，不知道中文辭典的編撰出版背後又有哪些故事，希望可以有更多的挖掘，或是以那段歷史為主軸的再現。

文/斯嘉丽

说起抗日神剧这个话题，我国的拍摄经验从数量上看应该可以全球夺冠。只是量变何时到达质变就不知道了，而韩国这几年也在这类题材上发力后，高下就立现了。

韩国的抗日神剧数量虽然不多，但每次出手都是大卡司大制作大导演以及，高品质。

比如2015年河正宇参演的《暗杀》，拿到青龙奖最佳电影。说的是暗杀日本总督和除韩奸的故事。我特么看了两遍。尤其为里面大时代夹杂的小人物的若有若无的感情线唏嘘，这是韩国人最擅长的套路。现在归入三刷库存。

再比如2016年宋康昊参与的《密探》，说的是炸日本警察局的事，里面策反和反策反的脚力非常精彩，宋康昊还凭此片获得百想影帝。

再比如今年的《词典》，讲的是日本奴役韩国使用日语之后，韩国人如何通过制作韩语词典来保留本民族文化灵魂的故事。首周票房夺冠，虽然数字比不上《流浪地球》但是拍摄技巧之纯熟，充分彰显了韩国的电影水平。

所以你看，是不是角度各异，不落窠臼？拍抗日片，韩国人是不是认真的？

说实话，这部电影时时处处展现的是一种技巧的胜利，到处都是套路，展现出韩国在电影技巧上自成一派的纯熟成就。

抗日的红色电影，绝对也是需要套路的。但是人家的套路不是日本鬼子又傻又蠢，人民游击队永远打不死。他们的套路用的让你极其舒坦。

首先这部电影的题材就很套路。不过也是没办法的事，韩国被日本殖民三十多年，正面抵抗被打压过一次以后，就基本销声匿迹，抗日组织的总部都帮到我国上海了。所以怎样的题材能展示韩国人的抗日精神呢？当然是非正面抵抗。以往选过暗杀，埋炸弹，潜伏，这次选的是文字。当初日本占领我们东三省的时候也是搞的这一套，全面推进日语的学习，不知道我们有没有这种可歌可泣的事迹。算了，不意淫了，看看韩国人怎么对抗日本的语言奴役。他们私下里编辑韩国语词典，希望不管日本人死赖在韩国多久，多么处心积虑地从小孩子就开始暴力推广学习日语，韩国人都能不忘记自己的语言，因为它是民族的灵魂。

题材之外，是技巧的套路。

比如，对比的套路。

刚开始金先生与柳代表相遇，是因为金先生偷了柳代表装词典原稿的包产生的追跑，为了掩人耳目使了个抱着枕头代替包的障眼法。两人不怼不相识之后，结尾也是用这个障眼法拯救了词典原稿。只不过使用的人调换了。变成柳代表用这个方法忽悠日本兵。这种对称呼应的套路并不少见，TVB早年的连续剧就经常使用。但是看着觉得挺顺理成章，因为用的很自然。两个人在互怼中不打不相识，虽然学识文化阶层水平相差十万八千里，但是爱国之心毫无二致。当国之不存，两个彼此保留初心的人擦出了爱国的火花。

当初那个相信留学救国的文化人，也可以把国家语言文字保存的希望交给一个曾经做过小偷进过监狱当街吐痰上班迟到爱讲粗话的文盲。

当初那个为了儿女生存而做小偷的人，可以为了国家的语言文字而牺牲自己。

把商业电影的套路用到红色电影里，这种手法比普通蠢化日本兵更好用更煽情更容易引起共鸣。强烈建议咱们好好学习。你看咱们大国主义的科幻片都已经出来了，抗日神剧是时候更新换代了。到目前为止，好看而又能让观众从艺术真实中相信是生活真实的，我就看见《风声》这么一部电影。从那以后，咱们抗日神剧就两个套路，要么日本兵蠢死，要么全民皆卧底。当然了，我也理解，电影的题材选择和角度选择，其实也不是想学就能学会的。这跟我们千篇一律的教育模式有关系。大家根深蒂固单一的思考方式，又怎么可能拍出参差多态的电影呢？教育本身的问题，教育界不反省，这个时代的三百六十行都会展现出结果。

再比如，曲折的套路。

当柳时政饰演的金先生决定退出参与帮助编写词典时，我不禁在心里为这部韩国的抗日神剧点赞。艰难时期的战争就是这样，必然会有曲折。韩国被日本殖民了三十年几年，命短的估计从生到死一辈子都没见过韩国独立的样子。这漫长的年月里，犹豫失望绝望屈服的情绪滋长是自然规律。假日我们不是八年抗争而是三十年，你猜有多少信仰会坚持到绝望？所以电影里面的怀疑失望绝望放弃，是可以理解的。是人性的必然。事实是这样，电影也这样拍才更有吸引力。所以韩国这几年的抗日神剧都会给这种情绪展现的舞台。虽然韩奸视不对的，但是韩奸们的绝望，也是正常的绝望。韩国的抗日，心碎程度是可以想见的。

而没有曲折的成功，便缺少成功时苦尽甘来的喜悦。所以除了正面战场表现日本兵的愚蠢，生活中还有方方面面的抗日故事可以挖掘。总之，说着说着，必然又会走到为中国电影编剧和导演，素材和角度瞎操心的路上了。

还有，煽情的套路。

不管韩国人拍的是什么题材的电影，总免不了给煽情一席之地。你看它连拍个鬼片《与神同行》特效炫得人眼花缭乱时，还不忘指向煽情的目的，就知道这个民族不煽情活不下去。

其实呢，柳代表一坐下来，开口，我就知道要煽情了，韩国十年来煽情的套路都没变，但我还是愿意听，也知道这几句话里会有金句。甘心情愿被套路，所以你说人家为什么就把套路用的那么炉火纯青呢？这就是技巧啊。

“比起一个人走十步，十个人走一步迈出的力量更大”

你确定你不是在致敬我们毛爷爷说的“人多力量大”？自比蒲公英的生存能力和我们的“星星之火，可以燎原”也有异曲同工之妙。哎，为什么我可以理解你们，那不都是因为祖上曾经同仇敌忾过吗！

但是呢，影片里蛮夷饼这个桥段把我伤到了。

“别的国家的军队开到我们国家就叫蛮夷”

“60年前中国的军队开到我们国家，带来了这个饼，就叫蛮夷饼，也叫胡饼。”

你这样说要负责啊，思密达！

朝鲜日据时代的前60年，那是中国清朝时期的附属国啊。朝鲜附属我国可不止60年，你这么说逻辑不通啊。李氏朝鲜时日寇骚扰朝鲜，那还是明朝宗主国把军队开进来帮你赶跑的啊，那时就你们与水火啊，你看看你们现在的民族服装跟大明的相似率有多高啊。那都是你们自己上书求来的啊。

你恨日本可以，如果你觉得清朝是蛮夷入关篡夺明朝我可以理解，那你说清楚，不要说中国蛮夷好吗？你们一会说我们孔子是你们的，一会又说我们蛮夷，你确定儒家和蛮夷是一回事吗？

再但是呢，又有个桥段让我笑了。

金先生任职的剧场被老板改名成大东亚剧场。这是被日奴役的结果，但是剧院名字的写法，竟然是汉字。所以，说到底日本折腾来折腾去，老祖宗还是我们中国。

这部电影里面有很多经常在韩国罪案剧里刷存在感的演员，很开心他们能聚合在电影里，说真的，韩国电影人真实层出不穷，相比我们的流量世界，分量十足。

柳海镇我就不说了，忠勇路实力担当，虽然其貌不扬，但是演技让你感谢他的长相，幸亏他其貌不扬，要不我们怎能全心全意欣赏他的演技呢？最近他刷屏的影片是《完美的他人》，也是我强烈推荐2019必看韩剧。还有在《坏家伙们》里面演过反派的金太勋，说实话我一看到他我都吓死了。因为他之前塑造的反派太成功了，那种不寒而栗让我记住了他。这次虽然只是配角，却是个挺好的开始。

至于跟刘海镇演对手戏的尹启相，其实他的演技比不上柳海镇，所以演员存在感没柳海镇那么强，但是，我们柳海镇就有那个本领，无论跟谁演双雄戏码，都可以带动对方入戏，这就是现实版带你飞啊。

还看到在《阿尔罕布拉宫的回忆》里和玄彬组不离不弃cp的小秘书闵镇雄，虽然他拿到的是韩奸的角色，但是你也会觉得很不起来，毕竟他们只是自愿服务，而自己的老婆又在监狱里奄奄一息，你是要救一本还没有编好的书还是救你老婆？他的挣扎和后悔都很真实，小秘书加油！

最后致敬一下韩国人对短跑的热爱，至少他们的电影是这样显示的，甭管什么题材，永远都马不停蹄。加油，但愿我们早日追上你们。

2019年2月18日

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影片信息：

片名：词典

导演：严宥娜

主演：柳海镇 尹启相

时长：135分钟

类型：剧情/历史

上映时间：2019年1月9日

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