侧耳倾听真人版

2022日本爱情片《侧耳倾听》，根据同名动画片改编，豆瓣评分4.8，IMDb评分5.5。

原以为真人版和众多日本动画片真人版一样，会是动画片的复刻，没想到本片既是动画片的真人版演绎，又讲述了动画片十年后的故事，既是动画片的正传，又是动画片的后传，将动画片的开放式结局做了“有情人终成眷属”的闭环处理。

真人版大概有三分之一的内容是对动画版的复刻和演绎，大部分剧情是扩展出来的新剧情，讲述二人十年后的生活与事业、理想与现实。

最后的高潮戏不错，两人骑车上山，终点回到起点，照应了动画片的结尾。十年前的表白是“我喜欢你”，十年后的求婚是“我爱你”，前后呼应，很是浪漫，很是煽情，很是感动。

真人版选角不好，首先是成年后的男主和女主的年龄偏大，动画片是初三，十年后大概是25岁，女演员的实际年龄是28岁，倒还可以，不过眼袋明显，显老，像30岁的女人。男演员的实际年龄34岁，明显偏大。

最糟糕、最失败的是少女的选角，大失所望，不仅长得不好看，不可爱，而且不会演戏，表演刻意，表情难看，故意表演出动漫的感觉，”唉“”唉“个不停，傻里傻气的，看不出来少男为何会暗恋她。

豆瓣4.8这么惨不忍睹的分数，主要是因为真人版改动过大，经典的动画版内容成了次要内容，新增剧情成了主干线，而且动画片中可爱可笑、非常出彩的女主在真人版中惨不忍睹，这些都会令动画片的粉丝失望至极，用脚投票。

如果不和动画片来比，或者没看过动画片，单说真人版，不至于豆瓣4.8这么惨，当然也没什么亮点，是一部中规中矩的爱情片，内容很像韩国的《建筑学概论》。

如果奔着动画片真人版的角度来看本片，确实会非常失望，动画片原有剧情让不断的插叙搞得支离破碎，动画片对青春期初中生的成长烦恼的细腻体现在真人版中不复存在，原故事的精髓在真人版荡然无存。准确地说，真人版是建立在动画片世界观之下的新故事。

有一个桥段给我留下了深刻的印象——两对男女跨越十年在同时空出现，共同吟唱同一首歌曲，很有岁月蹉跎的感觉，这一电影表现手法让我想到了日本版的《阳光姐妹淘》。

真人版与动画片相比，有些改动值得说说——

动画片贯穿始终的歌曲是美国著名乡村音乐《乡村路带我回家》，真人版采用了其他歌曲。

动画片男主是小提琴工匠，真人版男主是大提琴演奏家。

女主的第一个读者，动画片中是老人，真人版改为了男主。

真人版多次加入了侧耳倾听的动作，与片名做了呼应，弥补了动画片和侧耳倾听没什么关联的问题。

为什么男主改拉大提琴了…country road 也消失。不太能get到男主的颜值，女主闺蜜的老公也太帅了…不过这些都是题外话啦。

我还是挺喜欢这个电影的，虽然看大家目前打分都不高。当然不能和动漫比，不过很喜欢追梦情节，看到女主一直想写小说，男主想成为大提琴家，不禁让我开始想，那我想追逐的梦是什么呢。我想可能是服装设计师，拥有自己的品牌。融入东西方元素。也可能是画油画，也可能是写小说吧。谁说梦不能有很多个呢，有很多个实现起来或许也比较轻松吧嘿嘿。看到女主大声地哈哈哈。我就知道，她还是当年那个红衣服的小女孩。好喜欢这种，双向奔赴，顶峰相见的感情。喜欢一个人，就更有动力。确实哇，一直很害怕很不喜欢那种，两个人在一起两个人甘愿沉沦堕落的爱情。这或许就是我这么喜欢这个剧情的原因吧。就算互相喜欢，我们也绝不是对方的绊脚石。お互いに支えて一緒に頑張ろ！

他们两个都是理想主义者呢。对梦的态度，不放弃。对对方的态度，即使10年远距离恋爱，在外人看来不可思议，他们还是坚持下去。给现实主义大大耳光。看的挺热血沸腾的。理想主义者万岁。

就算还没有互相确定心意，我也会更加努力的。因为要和你顶峰相见啊。

梦想也好，你也好。

我都不会轻易放弃的！

最喜欢女主在桌子前写小说，想到这一幕就动力满满。

但凡喜欢吉卜力版《侧耳倾听》的，一定不要对这部真人版抱有哪怕保守的期望，因为它连中庸都称不上。如果说在一般观众看来它只是一部套路化的日式量产爱情片，那在吉卜力影迷看来大概就是无处不透着荒诞。我人生中第一次在观影过程中两度想要离场，要不是太招人眼目以及买电影票也花了不少钱我都不想让它再荼毒我的精神世界。

从一个吉卜力影迷的身份出发，这部片子只值负分。当然，它在结尾并没有说明是照吉卜力版改的，版权归漫画原著的柊あおい，但对照漫画原著来看，它显然更多地参考了吉卜力版。我看之前上当受骗，以为这部真人版讲的是长大以后的故事，结果有一半都是在重拍动画。可能导演多少有一种又当又立（夸张）的心理，片子有很多完全没有意义的改动，比如圣司从拉小提琴变成了拉大提琴，去意大利不是学制作是学技术等等。但这些都算不上真正令人发指的改编。

（有剧透）

最让人两眼发黑的是这部片子对雫的人格的阉割。本来雫就热爱文学，她在遇到圣司之前就喜欢创作（比如水泥路），她后来写男爵的故事也是自发的，是她内心就有创作的欲望。在这部真人版里，变成了她只是爱阅读没有过创作行为，是圣司跟她说觉得她可以写故事（大意，台词不记得了）她才回家尝试创作。 原本是圣司的爷爷检验雫的才能，对她的写作能力给予了"原石"的肯定，在真人版里变成了圣司读男爵的故事，然后在雨天的图书馆，他把原稿还给雫，淡淡飘出了一句"素晴らしかった"。看到这段时我白眼翻得眼眶痛，心里不断重复"你tm谁啊"，爹味熏到了我的神经末梢。同样都是中学生，圣司有什么资格来做雫的才能的评判者？这版的雫完全没有自我可言，无论是小时候还是长大了。如果一开始吉卜力版的故事就这样设置，我是不可能喜欢雫和圣司的。

如果我不了解吉卜力版，只看这部真人版，也能感觉到它的狗血从套路上的漏洞里喷洒出来腐蚀了逻辑。从给出的情节中来看，圣司和雫十年异地恋可能都没见过面，一直是写信联系（顺便寄一点新照片，renew一下认识）。如果圣司真的像他说的那么爱雫，他把他意大利豪华房间里的家具卖几件都能回日本多看雫几趟。还有莫名其妙出现的小三情节，圣司的意大利女同学丽莎（好像是叫这个名儿）好像突然得了失心疯，冲进房间大声对着雫表白说她爱圣司。这自然就导致本身长相里就透着几分傻气的清野菜名呆滞了，拒绝接受好像被突如其来的表白吓得肌无力的松坂桃李的"我不是我没有"式解释，苦大仇深地离开了意大利。被一封没有说明只有煽情的信感动到跪地哭泣瞬间和好就已经很让人无语了，镜头切到意大利，圣司竟然还和丽莎有说有笑，os塞满我心头，"嗨妹子，你的失心疯隔天就痊愈了而且还带遗忘功能，如果我脸盲就好了还会以为这是圣司的另一个女生朋友。" 只看真人版大概不会打负分，但也差不多是我初中毕业之后就不会想看的类型。

此外，除了情节，这部真人版里的演员演技极差。最差的是雫的子役，颜值水平完全不足以让人多少原谅一点点那夸张到能让人脸皱成用完的厕纸的演技。清野演技也不好，而且她属于有点显年纪的长相，荧幕里的活力放佛都透着疲惫，倒是演出了（或许是导演期望的）雫的六神无主。松坂出场时间不长，但也透着苦味。其他演员都印象不深。

《侧耳倾听》是我在初中时代最喜欢的吉卜力电影，虽然随着我的长大，它对于我而言的重要性或者说能够给我提供的精神力量逐渐没有《回忆点点滴滴》等几部片子那么大了，电影里的美好从来没有被削弱。观影过程中，夹坐在两对情侣中间，我literally落泪，心里想着，"这不是我的圣司。"真人版既不能让人重温旧梦，也无法带来新的体验，它一边想吃这一口怀旧饭，一边掺进没有童心的人制造的糟粕。我个人认为这不是一部诚意之作，看了之后的感想很可能就是不如不看。

你要说完全不行但其实有可圈之处。

雫和圣司最可爱的就是那种年少意气风发，无谓现实的坚信。这在10年的扩写中被衍生为“现实一地鸡毛，我们还能彼此扶持”。这种情感其实很真很美，完成了成长性的演化，符合年龄符合二人所处阶段。

精神性恋爱的两人连在餐厅吃饭都要礼貌胆怯问句“待会去我家吗”，美好的感情连是否要继续都只一句“继续等你真的好吗”。和听见心灵的声音相配互文。

水滴的意向是一种回归初心的信念。这种本应由自己完成的人生课题，被另一个人理解和认同，并在失意时承载了双方迷茫的自我，提供了一种无形的力量支撑。

这种感情太美太动人。

二人在家里那段戏，圣司没说教打鸡血，而是用最原初的方式帮助雫也帮助自己找回一种松弛，寥寥数笔就展现了2人的相似相惜。甚至滥俗修罗场矛盾激化后不吵不闹，两句“你是我的太阳”“希望你做我作品的第一读者”就将对双方的不信任和不知所措一扫而光。

你在现实鲜见如此可贵和尊重的情感。连互相尊重都稀缺，更别提理解与共情对方。但2人同样身处人生困境，却让这种共情变得更具说服力。

要说对困难的描绘，倒是在俗套中走出了一丝真实。全片雫在朋友面前无奈倾吐，不知如何是好，放弃或是前进，每条路看似都有其必要性，但又无法做出选择。当下就被这种情节吸引和戳中，这说的不就是我自己吗？其实雫一直都保持着相对理性和理想主义的一面。一方面在上司面前质疑作品商业性的刻画。一方面坚持写作。同时又不断质疑自己是否具备天赋，甚至在面对声司时，她也给予了对方最大限度的空间。奔赴意大利提前电话通知，目击亲密场景后只在楼下等，还没有一句质问，餐厅里夸赞对如何闪闪发光，在圣司家妥帖礼貌的举止，直到最后才讲出来自己面临的困惑，但明明她是最痛苦的那个人。更别提那句“继续等你真的好吗？”——她在问圣司的同时也在反问自己，这样的选择真的是合适的吗？

乐团女大提琴手的闯入是比较俗套的修罗场场景。遑论这角色与意大利的人文化举止行事做派多么冲突，以及这个情节多么异化。这里其实意图借助于她提出横亘在圣司与雫之间最根源的矛盾性——实现梦想与妥协的落差。

影片后没给出最恰当的解决之道，但提供了一种思路。借圣司之口道出：目标的形式可能发生改变。圣司从单纯喜欢拉琴，变成了拘泥于乐谱、无法单纯享受的严谨做派。反而与雫“只能为了写去写的强迫性”有异曲同工之妙。脱离单纯的兴趣，变成成功的手段和实现目的渠道，梦想目标就不再纯粹，方式也会随之发生改变。

但它依然可以是发展性的。为了写而写也可以切换视角，所以雫回归职场，以更积极的态度对待编辑的工作与当下的生活，获得另一种形式的认可的同时，坚持、并快乐地尽情地写作；音乐也可以回归尽力去传递声音的表现形式，所以圣司在花园里拉了一场音乐会，为路人带去欢快。包括随后他选择以更贴近故土的方式去创作音乐，也是这一逻辑的显现。

同时一些对原作的改变使得他们的感情呈现出递进的效果。一开始鼓励雫写作的人成了圣司，第一读者也是圣司。圣司最先开始暗恋的真相在告白+道歉的信件被道出，成为双方重修旧好的筹码。原作最为争议的天台求婚被保留到水到渠成的最后一刻，变成圣司成年后感情的允诺。年少桥段则成了约定回到此处共赏日出，这意味着一种回归梦想本质，找回初心，形成了故事的自洽。

但本作也缺在对圣司的描绘太少，对他困境的描绘太局狭，他陷入怎样的精神危机，他对雫的情感也少有刻画描绘，以至于她如何支撑他继续前行，找回目标的“结果”显得非常站不住脚。纵观全篇，只通过回忆信件，照片，以及那句“她是我最重要的人”道出，未免虚浮。更多的笔墨反而回归了少年初见，回忆的力量对当下的显化是薄弱的，因而情感的支撑也变得式微。因而在这段感情中，圣司成为被动与游离之外的人，前期只看到雫单方面的付出，甚至到了餐厅，温柔心细的圣司都没考虑到雫看不懂意大利文菜单。以至于那一刻真的很想让雫独美。直到鼓励她拉琴，修罗场爆发追逐，才展现了一些圣司的主动性，以至于过于延迟，因而最后凭空的一句我爱你，反倒是一直坚守，又尽力成全对方的雫说出来更恰到好处。

总体而言，这些细化的个体与双方的感情描绘，算是本作的一些不错的呈现。松坂桃李和清野菜名很适合这两个角色，可惜导演功力始终有限。

经典情节

因为你 我愿意成为一个更好的人 不想成为你的包袱 因此奋发努力 只是为了想要证明 我足以与你相配

一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我

只求在我最美的年华里，遇到你

恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想，肤浅的物质，和纸醉金迷的生活。

只有不断打磨原石才能为人所识，

不过被完全打磨过的原石就一定珍贵吗？

也不尽然。

一度以为，你的出现会弥补我青春的遗憾，这也是唯一一次与别人一起看这部电影🎦，只可惜真的只是短暂的陪伴，甚至没有体面的告别，有遗憾，但是还是祝福你，一切顺利，健健康康，快快乐乐。

我呢，也会学会爱自己，打磨自己，变得更好，遇见属于自己的幸福。