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「邪典录像厅」是赵大爷的观影笔记
精选影史经典cult片进行解读
帮大家了解其故事和背后的文化
1982年,南极某美国考察站。
科考员们发现了一件怪事。
一架直升机为了追杀一只哈士奇,不惜动用各种武器,甚至误伤了科考人员。
无奈之下,科考员们击毙了直升机上的人,并收留了可怜的哈士奇。
随后,他们检查了死者尸体,认出对方是附近挪威考察站的,就乘着直升机去看了看。
谁知,挪威考察站一片狼藉,工作人员死状惨烈。
更诡异的是,一具扭曲变形、面目撕裂的人体,被烧焦了扔在雪地里。
科考员们把这具人体带回考察站,观察研究,却迎来接二连三的恐怖事件。
当晚,狗笼发生骚乱。
新收留的哈士奇忽然变成怪物,吞食了其他狗,并融合它们,长成为一只体型巨大的怪物。
幸亏科考人员用火烧死了它,才没有造成更大危害。
第二天,科考员们通过挪威人的影像资料,发现附近有一处飞碟残骸。
结合实验室的研究结果,断定这是种外星生物,拥有模仿其他生物的能力。
而挪威考察站,就是被它团灭的。
就这样,80年代经典科幻恐怖片《怪形》开始了。
(下文有剧透)
为了揪出这个外星人,科考员们互相猜疑,拔枪相向,还把一位因恐惧发狂的老博士关了禁闭。
可冷静下来后,大家决定理性应对。
利用外星人怕高温这一特性,拿烧红的铁丝一个个检测科考人员的血,终于揪出了这个外星人。
可想彻底消灭外星人却不容易,因为它身体的每一部分,都可以长成一个新个体。
想真正消灭它,必须是把所有部分聚在一起。
科考员们克服了恐慌心理,继续检测,却发现被关禁闭的博士逃走了。
不仅如此,他还在地窖里打造宇宙飞船。
无疑,博士已经被外星人取代。
于是,幸存的科考员动用了炸药,决定与外星人一决雌雄。
在这个过程中,外星人神出鬼没,把科考员一个个杀死。
但最终,机智勇猛的主角成功引爆了炸药,把科考站炸成了火海,把外星人炸成了渣子。
废墟中,幸存的主角坐下来喘口气,这时,另一位幸存者却突然出现了……
《怪形》上映于1982年,是“B级片之王”约翰•卡朋特最富盛名的作品。
当年刚上映,因为被《异形》(1979年)抢了风头,评价并不高。
可后来,它狂野的想象力和硬核气质,越来越被影迷青睐,并逐渐成为小众疯狂喜爱的cult片。
2003年,两位铁粉前往南极,寻找影片的拍摄地,犹如朝圣。
粉丝团还约定,2022年要去南极为电影开40周年庆典。
此外,《怪形》还成了南极洲文化的一部分,每年隆冬节(6月21日),所有英国科考站,都会在庆祝活动上播放这部影片。
事实上,《怪形》今天看来仍让人震惊。
震惊之一,是外星人形态的恐怖:
并无实体,却能模仿其他生物,模仿未完成,或受到刺激时,外表那简直叫“肆无忌惮”。
比如人长着怪物的爪子。
狗的身体和人的脑袋长出蜘蛛的腿。
还有人的肚子张开大口(过于恶心,不放图了)。
这种身体变异的恐怖,影响了后来的《寄生兽》《生化危机》《寄生前夜》《鱼》(伊藤润二)等作品。
无论是80年代还是今天,都相当重口且前卫。
震惊之二,在于内容硬核,完全不迎合商业。
片中没有一个女性角色,也听不到一声尖叫,只有库尔特·拉塞尔(《银河护卫队2》星爵父亲)这种不刮胡子的硬汉。
科考人员的智商也很正常,没有恐怖片常见的送死情节,所有人都在努力求生,只怪对手太强。
而电影最硬核的当属结尾。
没有劫后余生的舒心,只有两个男人在火海里疲惫地干瞪眼,要么被外星人杀死,要么被冻死。
这个绝望的结尾,令人泄气。
可从另一个角度看,它却更现实,更不妥协。
这种不迎合主流商业的做法,正是粉丝眼中最酷、最real的东西。
而归根结底,《怪形》表达的仍是苏美冷战时期对苏联间谍的恐惧。
那种“敌人就在我们中间”“每个人都可能敌人”的感觉,曾是美国一代人的噩梦。
而作为一个普通观众,看完《怪形》感受最强的,是对复杂人性中不确定性的敬畏。
简单地说,就是不要轻易相信别人,因为每个人心里,可能都潜伏着一只怪形。
疫情期间在家闲得无聊,重温一遍这部82年经典。
看到上面很多人说这部完爆异形,故表达一下我对两部电影的观点与比较。需要注明的是,《怪形》只有两部,而《异形》其实是一个很长的系列故事,包含四部正传、两部异形大战铁血、《普罗米修斯》以及《异形:契约》,用现在的话来讲是有着异形、铁血战士以及巨人族的一个庞大的“异形宇宙”。用整个系列来比较显然是不妥当的,故在此仅比较各自广受好评的第一部。
两部电影的故事框架我认为是相似的:封闭的环境(失联的太空船与科考站)、意外发现的废墟(不明星球上的飞船残骸与被毁的挪威科考站)、让人脑洞大开的怪物(异形与怪形)、被杀到只剩一个人后的反杀(蕾普利与记不得名字的男主)。但是,除此之外我认为两个故事有根本的不同。《异形》以异形从异形卵→抱脸虫→破胸者→成年异形的完整生命周期为线索,着力于将一个真正存在的外星生物展现在人类面前。也就是说异形才是真正的主角,几个人类主要起到衬托作用(当然除了雷普利)。创作团队加入了大量的生物学细节(例如异形的强酸血液、重口味的口中齿),给人强烈的“科学感”和“大制作感”。相比之下怪形没有这样细致的“学术”支撑,只有一段计算机模拟吞噬同化细胞的片段,整个故事显然不如异形细腻和有那种“大片感”。凭这一点我就坚决反对那些说怪形故事完爆异形的,但同样我认为后者也不能完爆前者。《怪形》的优势在于其狼人杀式的死亡模式,蕾普利还可以和船员一同抗击(只不过实力太悬殊其他人都被异形秒了),而南极科考站里每个人都被孤立成了个体,你不知道眼前这个人还是不是跟你是同一种生物,恐惧就源于自己身边。总结起来,两个故事各有优势,异形靠的是超凡想象力缔造的完美生物,怪形靠的是经典而好用的“大雪封山,无人生还”,并不存在“完爆”一说。
可惜没能孵化出异形这样的系列,不过应该能算木匠大叔的巅峰了吧。
4.0 20180805,重看一遍後必須重新打星了, 只可惜正面交鋒的部分被刻劃的比較簡單,但整體氣氛太好,配樂加分,衝突群戲部分精彩(但除了衝突部分外,人物關係表現都有比較庸,還因為人多對錯號了)怪物感染病變後的look太酷了!!!
前后贯穿的鼓声配乐就把心神不定甚至繁乱的气氛强加上来,像是克苏鲁故事中反复彰显的“恐怖”描述。拟态、拷贝、猜疑论、极地封闭环境,拿到现在来也是难以驾驭的“复杂”。难怪这是卡朋特最被大众叫好的一部作品,成就在于制造了一个难以复制的梦魇。
7.9 卡彭特在拍Halloween时就致敬过51年的原版The Thing From Another World
神作不解释!真正好的剧本不需要什么感情线充时长好吗!卡朋特爱你一万年~
影响《寄生兽》的范本!~
还是小学时候看的,那时只记得狗了。趁万圣节重看又有了些新的体验。猜疑与互不信任始终是幽闭空间惯用冲突的手段。黏液和血总让人想起那种带肉冻的老式罐头。莫里康尼的配音竟然拿到金酸梅的提名,咚咚咚的其实也挺好。
Revisit 重看突然覺得滿可愛。原本對卡本特評價過低,可能因為我喜歡的是人內底的怪物,愈細緻愈好,人和非人之間的spectrum著墨愈有創見愈好,而卡本特的怪物內臟是人、外觀(有時假扮)是人,但其實是不假思索的「非人」。即便是Halloween ,與其說是個戴著面具不言不語的人,不如說人類外皮才是它的面具,它是徹底的空洞,只為恐懼顫慄服務。 卡本特的怪物主題和電影都是這種不假思索當下的感官(「男性的天真」),怪物是誰、誰做了犯行並不重要,而連帶背後他為什麼做也並不重要,人/非人的區分和界線也不重要,只是讓觀眾享受那種即刻的空、即刻的滿。
1.怪物的造型实在出彩,加分;2.配乐实在惊悚,加分;3.有时候就需要一个给力的领导者用强势的霸权来解决懦弱的人性所带来的恶劣影响。
南极科考站=封闭空间=母体,所以成为怪物着陆滋生的温床。将等号与“自成一体的社会”挂上钩,这里就变成“非社会”,处于一种例外状态(加上怪物入侵,便是紧急状态)。随之迎来的是社会规则的重新制定,新的法则被发明。这种叙事结构,在漫长的电影史里是多么地常见。
南极之地酷寒,多怪异乱神,多年前有UFO坠落于此,谓之异形,如变色龙,可模仿地球万物,成其相貌,寄生而存在。除了异形的影子,看到更多的是“杀人游戏”和“谁是卧底”的味道,因为安全感而相互猜忌,互不信任。是危险催化了人与人之间的信任,还是每个人心中的她人即地狱的深处自私
可以作为幽闭空间恐怖症类型的恐怖片范本了,那些来自人与人内心的不信任带来的恐惧比什么都可怕。那些流着粘液的烂血烂肉带来的视觉冲击力太棒了,面对那些恶心的东西,IQ和EQ双双强大的男性角色们开始“准、快、狠”的相互残杀便不足为奇了。万圣节重温这个,太棒了!★★★★
影响了岩明均、伊藤润二、御茶渍海苔等一波恐怖漫画家的神作,对感染者不磨磨叽叽说杀就杀这点太棒了
里程碑式的作品
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,B级片就是把活生生的东西剥了皮给人看
看着是乱神怪力,其实讲的还是人性那点事,互相猜忌背后捅刀子什么的,可用这么重口味的方式表述出来还真对了我的恶趣味;视角的选取真棒啊,最后还要赞一下莫里康内的配乐,真是和片子本身无缝完美契合。
我说的看见这片里,两个脑袋的那么眼熟呢,原来《怪形前传》里的脑袋合体人创意来自这里。 不敢相信是1982年的片子,那会的怪物制作的好牛逼,好逼真,粘稠的液体、恶心但真实感很强的内脏、情节紧凑的剧情,可以说前传大部分创意还是来源于1982年这部。挪威那帮人太惨了,前传死的惨这部还被人打死了
没有女人的尖叫,也没有装神弄鬼的配乐的经典科幻。
【B+】好带感啊这片,太对我胃口了。相比于前辈《异形》那种精致优雅的机器与性器崇拜的混合艺术设计,这部《怪形》可谓是“粗砺又怪邪”,完全就是用来检验好莱坞道具制作组和美术设计组的个人水准的实验之作。那些异种生物的外观实在是太他妈邪气了,与异形相比完全就是“恶心人”的另一个极端。除了这些,莫里康内的配乐也令我印象深刻。开场几个简简单单的低沉音调就能刻画出电影氛围的大致轮廓,对于气氛的营造真是得心应手。cult片经典之作,个人观感上觉得这部要比《异形》更好。
極地「暴風雨山莊」,但解謎非重點(可以拉出來看如何調整whodunit或Invasion of the Body Snatchers兩版命題,成為純然恐懼經驗,一如Halloween與Someone's Watching Me之對照)。MacReady的牛仔帽,真愛耍酷啊⋯過薄的牆面?!大量淡出,模糊時間。怪物真的噁,It's about paranoia and despair…登登 登登 登登…純粹的魔物形象,the Thing、the Shape、It、末段持續進化。"You've got to be fucking kidding!",對於逾越人類知識範圍產物的自我覺察。當年票房不佳,Carpenter首次商業挫敗,他認為跟E.T.上映近有關。比Hawks版本更靠近John W. Campbell, Jr.的原著小說,或者也更像改編自Lovecraft的Mountains of Madness。