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剧情介绍
樱花盛开电影免费高清在线观看全集。
鲁迪（艾尔玛·韦伯 Elmar Wepper 饰）和杜莉（汉娜萝蕾·艾尔斯纳 Hannelore Elsner 饰）是一对相濡以沫的老夫妻，但噩耗突然来临，杜莉得知鲁迪已经身患癌症且无救治希望，于是暗自隐瞒实情，说服他一同回到柏林，完成他长久以来的心愿。到了柏林的两位老人发现子女已经有了自己的忙碌生活，根本无暇顾及他们二人，于是其意去波罗的海度假，不料二人刚到达目的地住进旅馆的第二天，杜莉却在睡梦中去世了。伤心的鲁迪决定独自完成妻子未偿的心愿，他来到东京，看到杜莉一直向往的樱花盛开和富士山，并认识了一位年轻的传统舞者优（入月彩 饰），由她带他寻找杜莉曾经的日本舞梦想……热播电视剧最新电影倩狐之京卫怪谈我的恶魔兄弟推理要在晚餐后电影版圣诞老人和我金库漫画神拳法国小馆儿第六季再生花
鲁迪（艾尔玛·韦伯 Elmar Wepper 饰）和杜莉（汉娜萝蕾·艾尔斯纳 Hannelore Elsner 饰）是一对相濡以沫的老夫妻，但噩耗突然来临，杜莉得知鲁迪已经身患癌症且无救治希望，于是暗自隐瞒实情，说服他一同回到柏林，完成他长久以来的心愿。到了柏林的两位老人发现子女已经有了自己的忙碌生活，根本无暇顾及他们二人，于是其意去波罗的海度假，不料二人刚到达目的地住进旅馆的第二天，杜莉却在睡梦中去世了。伤心的鲁迪决定独自完成妻子未偿的心愿，他来到东京，看到杜莉一直向往的樱花盛开和富士山，并认识了一位年轻的传统舞者优（入月彩 饰），由她带他寻找杜莉曾经的日本舞梦想……热播电视剧最新电影倩狐之京卫怪谈我的恶魔兄弟推理要在晚餐后电影版圣诞老人和我金库漫画神拳法国小馆儿第六季再生花
长篇影评
1 ) 东方的承诺
按照德国电影奖的颁奖结果，过去一年最好的三部德国电影分别是《天堂边缘》（金劳拉奖）、《樱花盛开》（银劳拉奖）以及《浪潮》（铜劳拉奖）。《樱花盛开》虽然没有作为德国代表报名奥斯卡，但作为偏重文艺抒情的影片，去了也不一定吃香。对于关注德国电影不多的影迷，这三部电影是必看的。
■片名：《樱花盛开》
■导演：桃丽丝·多利
■上映日期：2008年3月6日（德国）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：富士山下，东京物语。20年后，德国人再一次来到东方，在生命迷失与亲情缺憾中寻找小津。
1985年，文德斯用摄像机展示了一幅“东京画”，这幅画就是纪录片《寻找小津》，德国人用它表达了对已故导演小津安二郎的追思。说起小津电影里的东京，首推代表作《东京物语》，影片讲述了日本传统家庭的分崩离析。《樱花盛开》与《东京物语》有多少相似之处，恐怕很难说得清楚。影片主人公鲁迪是名按部就班、生活规律的老人，即将退休的他不爱走动，更喜欢待在小镇上。妻子杜丽一直在身边照顾着他，她迷恋日本文化，想和丈夫一起去游富士山。疼爱的小儿子在东京工作，大儿子和女儿在柏林。
年迈的父母出发去寻找生活在大城市里的儿女，儿女俗事缠身，推说很忙，无暇陪伴父母甚至流露出不耐烦的情绪。夫妻中的一人撒手离去，剩下老伴独自面对残生。《樱花盛开》的一大部分剧情显然有受到《东京物语》的影响，虽然在导演意图和技巧手法上，桃丽丝·多利表现出来的影像风格是“ 不小津”。女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，飞蝇哀鸦、花草树木、蓝天大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡。结尾富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。
正如日本评论人士指出的，二十年前小津电影里的平静生活早已是荡然无存。东京经过激烈的现代化进程，成为了享誉全球的大都会。《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——鲁迪老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息。至于灯红酒绿的艳舞场和泡泡浴，老人终归是消受不起。不同于《迷失东京》里比尔·莫瑞的过气困惑，鲁迪的东京之行更多来自内心的指引。语言不是他的障碍，至少不是一个需要用片名来解释的沟通障碍。东京是《樱花盛开》的重头场景，但不是电影的全部。小镇的生活、柏林的停留、波罗的海的旅行同样占去应有的时长。
《樱花盛开》里有相濡以沫的夫妻之情，至于尾声的桌谈一幕，恐怕不是“子欲养而亲不待”，它留下的更多是无奈。上下两代人的隔阂不是浅浅一划的沟壑，儿女的情感是真挚的，但他们的自私却在事实上疏远了父母，彼此没能达成真正和解。儿女的抱怨和不满，老人是看在眼中也听入耳里的。他想着走出儿子那封闭的小房间，正如他离开小镇，开始这趟寻找之旅。东京很大，所以儿子给他制作了个纸牌，可以挂在胸前，上有联系电话，防止老人走丢。小细节显得有些讽刺，因为儿子那边总是忙碌忙碌。
樱花怒放的场景只有一小段落，鲁迪和小儿子还有其他人携酒带肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色（之前是女儿的LES女友，同样非亲非故的）。少女几次帮他买票送他上车，听他讲如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相处。
相较于东方，西方的家庭更早解体，这也是《东京物语》受到国际上普遍欢迎的原因所在。《樱花盛开》重复了该主题，家庭实体的功能退化，两代人的关系疏远与亲情冷漠，影片让鲁迪夫妇的心灵归宿放在了异国他乡。影片在杜丽迷恋的舞踏上着墨不少，涂白粉的演员赤裸着身体，在舞台上用古怪的肢体语言，卖力地向台下观者传达着什么东西。部分观众认为片中的舞踏与美感绝缘，令他们感到丑陋和不安，这些另当别论。舞踏是影片的生命力所在，确切说还包括少女自己、妻子和少女手把手教给老人的舞蹈。鲁迪身披逝者的衣物，在想象中继续跟妻子相伴共舞。
富士山在片头画像上出现时形态各异，后来一度被云雾缭绕遮挡，不露真实面目（小津所属松竹公司的片头也是富士山）。当冰雪覆盖的山头出现，富士山化为晨光中的眼前存在，它不再借助于他人的途径，鲁迪也明白了妻子心中的一生所往。他的努力寻找，终于在富士山下有了一个圆满答案。【来源：北京青年报】
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/
■片名：《樱花盛开》
■导演：桃丽丝·多利
■上映日期：2008年3月6日（德国）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：富士山下，东京物语。20年后，德国人再一次来到东方，在生命迷失与亲情缺憾中寻找小津。
1985年，文德斯用摄像机展示了一幅“东京画”，这幅画就是纪录片《寻找小津》，德国人用它表达了对已故导演小津安二郎的追思。说起小津电影里的东京，首推代表作《东京物语》，影片讲述了日本传统家庭的分崩离析。《樱花盛开》与《东京物语》有多少相似之处，恐怕很难说得清楚。影片主人公鲁迪是名按部就班、生活规律的老人，即将退休的他不爱走动，更喜欢待在小镇上。妻子杜丽一直在身边照顾着他，她迷恋日本文化，想和丈夫一起去游富士山。疼爱的小儿子在东京工作，大儿子和女儿在柏林。
年迈的父母出发去寻找生活在大城市里的儿女，儿女俗事缠身，推说很忙，无暇陪伴父母甚至流露出不耐烦的情绪。夫妻中的一人撒手离去，剩下老伴独自面对残生。《樱花盛开》的一大部分剧情显然有受到《东京物语》的影响，虽然在导演意图和技巧手法上，桃丽丝·多利表现出来的影像风格是“ 不小津”。女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，飞蝇哀鸦、花草树木、蓝天大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡。结尾富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。
正如日本评论人士指出的，二十年前小津电影里的平静生活早已是荡然无存。东京经过激烈的现代化进程，成为了享誉全球的大都会。《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——鲁迪老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息。至于灯红酒绿的艳舞场和泡泡浴，老人终归是消受不起。不同于《迷失东京》里比尔·莫瑞的过气困惑，鲁迪的东京之行更多来自内心的指引。语言不是他的障碍，至少不是一个需要用片名来解释的沟通障碍。东京是《樱花盛开》的重头场景，但不是电影的全部。小镇的生活、柏林的停留、波罗的海的旅行同样占去应有的时长。
《樱花盛开》里有相濡以沫的夫妻之情，至于尾声的桌谈一幕，恐怕不是“子欲养而亲不待”，它留下的更多是无奈。上下两代人的隔阂不是浅浅一划的沟壑，儿女的情感是真挚的，但他们的自私却在事实上疏远了父母，彼此没能达成真正和解。儿女的抱怨和不满，老人是看在眼中也听入耳里的。他想着走出儿子那封闭的小房间，正如他离开小镇，开始这趟寻找之旅。东京很大，所以儿子给他制作了个纸牌，可以挂在胸前，上有联系电话，防止老人走丢。小细节显得有些讽刺，因为儿子那边总是忙碌忙碌。
樱花怒放的场景只有一小段落，鲁迪和小儿子还有其他人携酒带肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色（之前是女儿的LES女友，同样非亲非故的）。少女几次帮他买票送他上车，听他讲如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相处。
相较于东方，西方的家庭更早解体，这也是《东京物语》受到国际上普遍欢迎的原因所在。《樱花盛开》重复了该主题，家庭实体的功能退化，两代人的关系疏远与亲情冷漠，影片让鲁迪夫妇的心灵归宿放在了异国他乡。影片在杜丽迷恋的舞踏上着墨不少，涂白粉的演员赤裸着身体，在舞台上用古怪的肢体语言，卖力地向台下观者传达着什么东西。部分观众认为片中的舞踏与美感绝缘，令他们感到丑陋和不安，这些另当别论。舞踏是影片的生命力所在，确切说还包括少女自己、妻子和少女手把手教给老人的舞蹈。鲁迪身披逝者的衣物，在想象中继续跟妻子相伴共舞。
富士山在片头画像上出现时形态各异，后来一度被云雾缭绕遮挡，不露真实面目（小津所属松竹公司的片头也是富士山）。当冰雪覆盖的山头出现，富士山化为晨光中的眼前存在，它不再借助于他人的途径，鲁迪也明白了妻子心中的一生所往。他的努力寻找，终于在富士山下有了一个圆满答案。【来源：北京青年报】
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/
2 ) 《樱花盛开》：情系樱花乡
从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
3 ) 我们总是像路人一样路过我们的生命
我们离不开感情
我们需要尊重人生
失去了总是会让我们懂得很多
然后再去忘记我们通过懂得而收获的
再失去
再懂得
生之渺小
生之沉重
一览无遗
一百二十分钟的人生。
我们需要尊重人生
失去了总是会让我们懂得很多
然后再去忘记我们通过懂得而收获的
再失去
再懂得
生之渺小
生之沉重
一览无遗
一百二十分钟的人生。
4 ) 温情与依傍总能唤醒内心深遂的念想
开篇就不禁让人想起小津的《东京物语》。海边的那个片断很是深刻，那句“我们还有彼此，这才是我们最大的幸福”不禁令我感动落泪。一个孤独无望的老者寻找着妻子的生前理想。“我以为我们还有很多时间”道出多少人内心的不够自知。在影片中，妻子比病重的丈夫先行逝去，初看是突然的，事实上这样的情节发展却又显得那般自然而然。很多事物的发生，或许在一开始就已注定。舞蹈的境界是深遂忘我，即便放在这个时代也可归为行为艺术。最后化着艺妆着女合服的丈夫在清明宁静的富士山下死去的那一刻，他的内心是孤独的，也是幸福的。
5 ) 波罗的海 樱花盛开 天正蓝
这种摄人心魄的极致的美。不管是德国乡间静谧的矢车菊，还是日本东京随风摇曳的樱花。当两种精神和思想极端的民族相遇，是这样震撼的美，如矢车菊的淡定温和和樱花的生命短暂。
难以想象。之前听看到一半的同学称为“恶心”的电影，居然让我的眼泪从开头流到结尾再到回想。
难以想象。原本想要听听德语，却只听到含糊的德国方言和更多的日语和英语。
难以想象。以理性和分析著称的德国人居然拍出了这么感性和细腻的片子，我真的应该说，这是我一次意外的收获，这也是我迄今为止看到的最好的德国电影了。
他身患绝症，却毫不知情继续平淡生活；她隐藏梦想，却展开了安排直到隐忍悲痛地先他而去。
我以为关于她的可能的自杀，会在电影的最后得到揭秘，也许是一封遗书或者信件之类的；我以为他和会和年轻单纯而妖媚的优子来场代替妻子的不伦恋情；我以为他最后看看富士山就好回去老死了；我以为他们的子女们会在最后理解最爱他们的父亲母亲；我甚至以为最后的结局会变成人鬼情未了之类的套路。。。
我以为。。。然后我就在峰回路转中任凭电影里的一些些小细节和一丝丝小旋律直接刺痛内心最柔软的地方，然后渗血，流泪。。。
有一些没看懂的细节……
1、这位年纪很大的女主角，我真的真的在某部电影里见过你，可是是在哪里呢……
2、这位很儒雅的做垃圾分类研究工作的老人，英语说得比我还不结巴，教育孩子吃苹果的谚语居然也是英语。英语的普及率在德国老人中也那么高了么。。。
3、这个家庭反映了德国现代家庭的一些状况：妻子退休，丈夫还有一年退休，每天固定的生活死板而一成不变，两人居住在幽静的小村庄里；大儿子和家人在柏林居住，妻子倒很贤惠，两个孩子又是玩游戏机的一代；二女儿是个同性恋，她比她的伴侣还更不懂事更任性；小儿子在国外——日本东京工作，除了家里有几本色情漫画之外，关于他的无疑的花天混乱的私生活倒是没有过多的描写。德国两代之间的代沟有那么深么。。。同性恋已经这么普及了么。。。
4、同学说“恶心”的正是关于里面日本色情产业的描写。老人为什么就这样混混沌沌地也进去了呢。。。他系在栏杆上的手绢（也是之前妻子在出发前仔细给他熨过的，当时还有一滴泪落在了手绢上），是想替妻子看看东京呢，还是细心地记下回程的标记？而最后的最后，另一条记路的手绢还在小儿子楼下的栏杆上飘动，那是父亲的牵挂还是母亲没有归宿的梦？
5、为什么优子要对老人抛媚眼。。。她为什么住在公园的帐篷里。。。因为小儿子说得好，“像她这样年纪的女孩子可以不用住在那里的。”她是孤儿么。。。她的生活来源又是什么。。。谁教了她跳舞踏。。。
6、当然，后来有一次掉眼泪是且被老人感动且被他的妆容吓到的。让我想起了蝙蝠侠里那位已故的白脸。。。这位演员怎么为这部电影牺牲这么大。。。
7、谁能简单地告诉我日本歌舞伎和舞踏的区别……
丈夫身着妻子的天蓝色外套和黑色裙子的情节深深地打动了我。
天蓝色，是妻子眼珠明媚而忧郁的颜色，是夫妻二人相濡以沫的手绢的颜色，是德国乡间田野上空的颜色，是他们最后一次到达的波罗的海的颜色，是日本樱花摇曳在风中的颜色，是历经沧桑和等待才能见到真面目的富士山的颜色。
天蓝色，是一对品尽酸甜、柳暗花明的老夫妻至死不渝的爱情的颜色。
没想去刻意看关于爱情的故事，而世上各种爱情的点点滴滴却总在不经意时触动人心。丈夫的爱情，是自私地栓住挚爱的妻子，焦不离孟，孟不离焦；妻子的爱情，是不忍承受爱人先去的痛苦，自私地撒手离开；丈夫的爱情，是深沉地追忆亡妻，博大地以曾经排斥的方式完成对妻子灵魂的最后解读；妻子的爱情，是隐忍地将所有的悲伤揽到肩上，博大地为丈夫和家庭呕心沥血。他们都既自私又无私。他们爱得既深沉又平淡。双方能够自觉地心甘情愿地成全对方，也许正是爱情的精髓。。。
只是
为什么
都要等到失去了
才懂珍惜
P.S.其实啰嗦地写了乱糟糟的一堆，看完肿着眼睛最大的感想是：
人生无常
我要好好孝顺父母 珍惜眼前人
面对死亡
在人生这一课里
我还有很多要学
难以想象。之前听看到一半的同学称为“恶心”的电影，居然让我的眼泪从开头流到结尾再到回想。
难以想象。原本想要听听德语，却只听到含糊的德国方言和更多的日语和英语。
难以想象。以理性和分析著称的德国人居然拍出了这么感性和细腻的片子，我真的应该说，这是我一次意外的收获，这也是我迄今为止看到的最好的德国电影了。
他身患绝症，却毫不知情继续平淡生活；她隐藏梦想，却展开了安排直到隐忍悲痛地先他而去。
我以为关于她的可能的自杀，会在电影的最后得到揭秘，也许是一封遗书或者信件之类的；我以为他和会和年轻单纯而妖媚的优子来场代替妻子的不伦恋情；我以为他最后看看富士山就好回去老死了；我以为他们的子女们会在最后理解最爱他们的父亲母亲；我甚至以为最后的结局会变成人鬼情未了之类的套路。。。
我以为。。。然后我就在峰回路转中任凭电影里的一些些小细节和一丝丝小旋律直接刺痛内心最柔软的地方，然后渗血，流泪。。。
有一些没看懂的细节……
1、这位年纪很大的女主角，我真的真的在某部电影里见过你，可是是在哪里呢……
2、这位很儒雅的做垃圾分类研究工作的老人，英语说得比我还不结巴，教育孩子吃苹果的谚语居然也是英语。英语的普及率在德国老人中也那么高了么。。。
3、这个家庭反映了德国现代家庭的一些状况：妻子退休，丈夫还有一年退休，每天固定的生活死板而一成不变，两人居住在幽静的小村庄里；大儿子和家人在柏林居住，妻子倒很贤惠，两个孩子又是玩游戏机的一代；二女儿是个同性恋，她比她的伴侣还更不懂事更任性；小儿子在国外——日本东京工作，除了家里有几本色情漫画之外，关于他的无疑的花天混乱的私生活倒是没有过多的描写。德国两代之间的代沟有那么深么。。。同性恋已经这么普及了么。。。
4、同学说“恶心”的正是关于里面日本色情产业的描写。老人为什么就这样混混沌沌地也进去了呢。。。他系在栏杆上的手绢（也是之前妻子在出发前仔细给他熨过的，当时还有一滴泪落在了手绢上），是想替妻子看看东京呢，还是细心地记下回程的标记？而最后的最后，另一条记路的手绢还在小儿子楼下的栏杆上飘动，那是父亲的牵挂还是母亲没有归宿的梦？
5、为什么优子要对老人抛媚眼。。。她为什么住在公园的帐篷里。。。因为小儿子说得好，“像她这样年纪的女孩子可以不用住在那里的。”她是孤儿么。。。她的生活来源又是什么。。。谁教了她跳舞踏。。。
6、当然，后来有一次掉眼泪是且被老人感动且被他的妆容吓到的。让我想起了蝙蝠侠里那位已故的白脸。。。这位演员怎么为这部电影牺牲这么大。。。
7、谁能简单地告诉我日本歌舞伎和舞踏的区别……
丈夫身着妻子的天蓝色外套和黑色裙子的情节深深地打动了我。
天蓝色，是妻子眼珠明媚而忧郁的颜色，是夫妻二人相濡以沫的手绢的颜色，是德国乡间田野上空的颜色，是他们最后一次到达的波罗的海的颜色，是日本樱花摇曳在风中的颜色，是历经沧桑和等待才能见到真面目的富士山的颜色。
天蓝色，是一对品尽酸甜、柳暗花明的老夫妻至死不渝的爱情的颜色。
没想去刻意看关于爱情的故事，而世上各种爱情的点点滴滴却总在不经意时触动人心。丈夫的爱情，是自私地栓住挚爱的妻子，焦不离孟，孟不离焦；妻子的爱情，是不忍承受爱人先去的痛苦，自私地撒手离开；丈夫的爱情，是深沉地追忆亡妻，博大地以曾经排斥的方式完成对妻子灵魂的最后解读；妻子的爱情，是隐忍地将所有的悲伤揽到肩上，博大地为丈夫和家庭呕心沥血。他们都既自私又无私。他们爱得既深沉又平淡。双方能够自觉地心甘情愿地成全对方，也许正是爱情的精髓。。。
只是
为什么
都要等到失去了
才懂珍惜
P.S.其实啰嗦地写了乱糟糟的一堆，看完肿着眼睛最大的感想是：
人生无常
我要好好孝顺父母 珍惜眼前人
面对死亡
在人生这一课里
我还有很多要学
6 ) 德国人的文艺
德国人难得拍部文艺点的片子，也少不了探讨关于生命之类的哲学意义。
开头听到丈夫生病时，以为又要上演一段生死别离了。直到妻子“猝死”，那之后才进入正题，而前面不过是铺垫。妻子的死，虽然有点突兀，却为情节发展创造了很好的转机，而她的离开也没有减少她女主角的戏份——无论是在电影里还是在Rudi的心中，妻子从未离开。
失去爱人的戏看得也不少了，眼泪颓丧自杀也都不新鲜，但从未见过像Rudi这样的。没有撕心裂肺寻死觅活放声大哭，激烈外放的感情往往来得快去得也快，最深沉的爱，是藏在心底，无法用言语来表达，只能穿着她的衣服，去她想去的地方，看她想看的风景，跳起她喜欢的舞，只是为了寻找她的每一丝气息，希望她能早回到自己身边。如果不是连绵的思念，怎会有这样离不开丢不掉的爱，又怎能让人不心动落泪？
还有个重头戏就是日本舞蹈。相信导演对这方面肯定很有研究，实际上我都怀疑主要内容根本不是这对夫妇中的任何一人，而是对舞蹈的诠释。作为观众我看完后就深感日本舞蹈的美，那些动作都不是靠设计出来的，而是当下感受的自然抒发，对生命召唤的回应。无论是欧洲的小镇、平静的海边还是在东京的灯红酒绿和高楼林立中，人们都不快乐——就像死去的妻子一样，把真正的自我禁锢起来，总以为时间还很多，等到来不及的时候只能把遗憾留给自己和身边的人。而最后，富士山的出现，和那场湖边的舞，Rudi终于找到了自己这么多年来相倚靠的妻子，找到了快乐的感觉，满意地离开。
在乌鸦声和樱花美景的交错中，也许导演是想讽刺些什么，不是每个人都能像Rudi那样幸运，有机会反思并重新寻找自己的生命，而这一切的根据也都是爱——一种在现代社会逐渐逝去的感情，试问他的儿女们还会怀有这份朴实而坚持的爱吗？
也许那个小女孩是希望。
-------------------和剧情无关的分割线---------------------------------------------------
里面是德语的ach ja和日语是一样的，真的吗？
那个在公园里举着FREE HUGS牌子的人是行为艺术家吗？==
卡尔是左撇子~左手拿刀的哦~哈
恩。。。好想去看看富士山的说~
开头听到丈夫生病时，以为又要上演一段生死别离了。直到妻子“猝死”，那之后才进入正题，而前面不过是铺垫。妻子的死，虽然有点突兀，却为情节发展创造了很好的转机，而她的离开也没有减少她女主角的戏份——无论是在电影里还是在Rudi的心中，妻子从未离开。
失去爱人的戏看得也不少了，眼泪颓丧自杀也都不新鲜，但从未见过像Rudi这样的。没有撕心裂肺寻死觅活放声大哭，激烈外放的感情往往来得快去得也快，最深沉的爱，是藏在心底，无法用言语来表达，只能穿着她的衣服，去她想去的地方，看她想看的风景，跳起她喜欢的舞，只是为了寻找她的每一丝气息，希望她能早回到自己身边。如果不是连绵的思念，怎会有这样离不开丢不掉的爱，又怎能让人不心动落泪？
还有个重头戏就是日本舞蹈。相信导演对这方面肯定很有研究，实际上我都怀疑主要内容根本不是这对夫妇中的任何一人，而是对舞蹈的诠释。作为观众我看完后就深感日本舞蹈的美，那些动作都不是靠设计出来的，而是当下感受的自然抒发，对生命召唤的回应。无论是欧洲的小镇、平静的海边还是在东京的灯红酒绿和高楼林立中，人们都不快乐——就像死去的妻子一样，把真正的自我禁锢起来，总以为时间还很多，等到来不及的时候只能把遗憾留给自己和身边的人。而最后，富士山的出现，和那场湖边的舞，Rudi终于找到了自己这么多年来相倚靠的妻子，找到了快乐的感觉，满意地离开。
在乌鸦声和樱花美景的交错中，也许导演是想讽刺些什么，不是每个人都能像Rudi那样幸运，有机会反思并重新寻找自己的生命，而这一切的根据也都是爱——一种在现代社会逐渐逝去的感情，试问他的儿女们还会怀有这份朴实而坚持的爱吗？
也许那个小女孩是希望。
-------------------和剧情无关的分割线---------------------------------------------------
里面是德语的ach ja和日语是一样的，真的吗？
那个在公园里举着FREE HUGS牌子的人是行为艺术家吗？==
卡尔是左撇子~左手拿刀的哦~哈
恩。。。好想去看看富士山的说~
两个人在一起久了。就便会变成一个人。另外一个人会深深的刻在你心里。当那个老人跳起舞而他的妻子出现的时候 。感觉仿佛像在他的身体里长出来一般。
细腻优美的摄影，涓涓细流的思念。樱花的绽放总是美丽而短暂，人生即如此。爱一个人要在他美丽绽放的时刻紧紧拥有，否则逝去的怀念永远只是遗憾。后半段多彩的日本文化记忆深刻：轨道交通、情色文化、樱花满园、饮食居住、现代舞蹈、死亡仪式。。。
生命如蜉蝣。唯爱非也。
东京物语的延续，少了一份幻灭，多了一份无奈。
当我们两个都是鲜嫩多汁的蔬菜卷时，就开始天荒地老，海枯石烂。
割裂的文化撕裂的影像。前半段是家庭伦理片，后半段是魔幻现实追梦片。病夫帮助亡妻圆梦，穿着亡妻的衣物游荡日本，和日本流浪女汉子舞者忘年交情。很小津很禅意，樱花般的绚烂生命，最后一段湖畔共舞是泪点，还好他终于看见了富士山
东京物语+迷失东京
首先，从整体而言我其实是挺喜欢这部影片的，但其次，本片给我的观感有些矛盾。第一点，本片从一个失意的异国人入手，置身于一个完全陌生的东方大都市。迷茫、失措、孤独、感伤。仅这些元素，与《迷失东京》极为相似，许多情节二者都有共通之处；第二点，一个骤然成为鳏夫的老年人，他的孩子对待他的态度以及他对于妻子的思念，最关键的一点，一名陌生女子介入他的生活，弥补他生活中空缺的爱与陪伴，这些元素放在一起则又和《如沐爱河》十分相似，只不过本片把《如沐爱河》藏在背后的具体情节一一详细呈现了出来；第三点，影片中对于子女的冷漠、陌生女孩的性格设置稍显刻意。几个情节既巧合又戏剧，妻子陡然逝去、丈夫穿着妻子衣服演绎传统舞蹈、女孩的生活等。或许不被明说的，才给人更多情绪延展的空间，就像《如沐爱河》那样。
细腻心酸，有时亲人还不如陌生人，当他敞开大衣说杜丽你看，真是直戳心窝啊。。。如那舞伎般委婉哀伤
非常感人。
有些东西有点不能接受，主要还是猪脚的日本舞蹈舞得有些过了，还有那小姑娘给人感觉不真实，虽然有遗憾
我想到在中国看到一段表现老人孤独的短片，想到07年生日去北海抓拍到的两位老人手拉手踏浪的情景。亲情淡漠,老人的无助,无不是现代人生活的真实写照有多少人,在繁华里不再记得老人们正在一天天变老我们一直以为还有许多时间的,我们以为... 子欲养而亲不待。他在富士山下留下最笨础却最真挚
理性告诉我这片是渣，感性告诉我我是渣
因为视角从老人出发，所以更容易被孤独感打动。情节虽然刻意，桥段也在意料之中，但小细节中的情绪很浓。时有时无的苍蝇鸣叫，夜晚和白天的海浪。其实仅有这些细节就够了。舞踏很美，是影子在跳舞的解释很动人
给我印象最深的是，一个人游荡在东京街头的鲁迪，去看了色情表演，还差点搞了3P。我不知道这是怎样一种心理，也不会表达。可能我没有老过，所以我不知道这是他对于性的渴望还是孤独寂寞需要打发时间。
百味杂陈。及至生死，父母与子女竟还是无法理解。有些事情以为时间还很多，直到诀别才遗憾不已。镜头里的画面实在太美。最后的舞踏，竟跟40分钟前的感受完全不一样...
富士山🗻终于得以现真容，鲁迪完成了妻子的夙愿，留下全部积蓄客死他乡。三个孩子聚在一起，大儿子感慨到不能想象几个月的功夫我们竟成了孤儿，所谓子欲养，所谓老有所依，所谓“痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？”……被埋在鼓里的患病丈夫对神不守舍顾左右而言他的妻子说:我们还有彼此，这才是我们最大的幸福。妻子顾影自怜，或许有了某种不详的预感，看着熟睡的丈夫她仿佛看见了某种神秘的召唤，妻子杜丽真的抛弃了重病的丈夫先走一步，而子女似乎感觉爸爸在妈妈去世后一反常态，老小孩一般都任性和不可理喻，妻子下葬时孩子各种托词都不在现场，鲁迪听闻妻子特想去日本学舞蹈想成为一名舞蹈家，为了满足妻子远行的目的，他带着积蓄去日本东京小儿子工作的地方，而他妻子一直想去看看小儿子卡尔。“我要知道她走的那么突然，我会对她好一点。”
开头部分有点沉闷，但越看到后边越有感觉，讲述老人家之间的爱情，穿插两代人之间的恩怨，很感人的一个故事，堪比《飞屋环游记》最初的那十几分钟（不过个人认为《飞屋》后半部是多余的）。鲁迪的儿子一定是宅男啊，要不然他怎么会有日本H漫画叻~~~
舞踏的执着与挣扎，销魂在于它不仅能拥抱死，还能拥抱生。这对相伴一生的夫妻，在面临死亡时差点擦肩，但人交互相缠的羁绊，最是微妙柔韧，任死亡也不能将之斩断。每一次看人跳舞都尖锐地心痛，在冰冷的公共教室里，在想象中，拥抱特别想念的人，担心可能会失去的人，觉得生命再美也有异常残酷的部分。
让她生，让她舞，直至敲响暮钟，一天的光阴，就是她的宿命，黄昏的飞翔，才是她的天堂。妻子得知相携50年的丈夫生命所剩无几......再次诠释失去后才懂珍惜。感情饱满真实而自然，值得收藏！