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剧照
剧情介绍
马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍出了一点人情味。可惜男女主角选择不当，趣味性打了折扣。古寨警情局中人海魂(2011)法医秦明之无声的证词暗流五年圣诞晚会外科风云嫦娥奔月传说猎狼犬有我同行2020武僧进城人设外卖店沉睡的美人幽闭空间2004拇指汤姆历险记只有喵知道归来的她解忧理发店野放求生专家第二季隔墙有眼千年后等你媒体先锋古连泰沙U聊斋画壁雪之断章爱很美味2023开拍吧，拉拉片！厨艺大师(美版) 第七季爱情烹饪师报告王爷，王妃是只猫不义之财：十年不晚第一季鬼灭之刃 锻刀村篇狗仔杜宾刁手怪招新河东狮吼（国语版）落日2023死无对证 Il（意大利版）纽扣战争伴你高飞过把瘾1994胡杨的夏天怒放金钗谍影十分钟到午夜战犯
长篇影评
1 ) 我掏五美分就可以挤进上流社会
2 ) 浅谈《香港女伯爵》中卓别林的出场
读完巴赞的书，我注意到一点，就是卓别林的最后一部作品《香港女伯爵》，他并没有给出评论，而是由候麦写了一篇评述。这部电影我没有看过，甚至并不知晓这部影片。之前，我一直以为《舞台春秋》是他最后的作品。于是，我查了资料，原来《香港女伯爵》上映时，巴赞已去世十来年。这时，一股好奇从我心中涌起，这份好奇一分为二，首先是对这部卓别林最后作品的好奇。一部由马龙白兰度、索菲亚罗兰和蒂比海德莉主演的卓别林电影会是怎样的呢？其次，则是好奇巴赞如果能看到这部影片的话，他又会作何感想呢？
就这样，带着好奇，我看完了这部影片。看完之后，第一份好奇理所应当地消除了。但至于观后感，说实话，我很难说得清楚。这部电影显得非常的不“卓别林”。它既没有早期夏尔洛式作品的嬉闹与辛酸，也不见后期作品的反讽与深沉；它不是一种回归，也不算一个总结；既不能让你大笑或感动，又不是那么的乏味或死板……总之，如果要用一个字来概括它，就是怪。
接着，我对自己“怪”的结论也不禁感到了一丝奇怪。慢慢的，我意识到原因在于这个结论的来源，实际上是缺乏公正性的。因为，这个结论并非源于对本片的绝对而论，而是与卓别林其他作品比较之后才显现出来的。当然，我并不是说拿这部电影与卓别林其他作品做比较这个方法不对。相反，我认为要考察一个导演的作品，比较是相当实用而有效的方法。但在这里，就这部《香港女伯爵》而言，我认为比较是不太可取的。因为我渐渐领悟到，卓别林之所以会将这部影片拍成这样，很可能就是希望我们不要拿这部影片与他之前的所有作品比较。也就是说，他用自己最后的电影，否定了与之前作品的联系，同时也剥去了比较的意义，由此凸显了这部作品的价值。也许，这是我的过度揣测。但我觉得，对于像卓别林这样的人，过度揣测永远都好过不去揣测。
对“怪”做出一番补充解释后，我回想到了自己的第二份好奇。巴赞对于这部电影会作何感想呢？我想，在这部电影中，巴赞恐怕很难再找到“夏尔洛的化身”了。我同意巴赞对于《凡尔杜先生》的看法，凡尔杜先生就是夏尔洛的对立面。但在《香港女伯爵》中，至少就我而言，没有看到任何夏尔洛的对立面或者任何异化的化身存在。我认为此中原由不仅取决于整部影片风格的“不伦不类，不上不下”，更在于卓别林本人在这部电影中几近“缺席”般的出场。说真的，我很难想象，卓别林会在一部“卓别林电影”中只简短地出现不到二十秒，如一个龙套般露个脸就消失了。这在卓别林电影的谱系中是绝无仅有的。对此，我想巴赞一定会有很多想说的。
我当然不能与巴赞相比，所以能说的也就不多。我只是觉得，这必然是卓别林有意为之的。我想通过简短复述他的两次出场，来揣测一下他的意图。第一次出场，卓别林扮演的老服务员向男主角建议关上舷窗，以防海水打进来；第二次出场，所有人晕船，他也不例外。他刚开门想说些什么，就一阵恶心涌起，关上了门（很可能去吐了）。通过这两次出场，多少能看出些端倪。第一次出场可以总结为纯粹推动情节的出场，老服务生的台词的意义就在于点出海浪较大，为之后的晕船和打不开的舷窗设置铺垫。这也就表示，卓别林的这次出场，强调的是剧情，而非人物。在卓别林的电影中，此类出场是绝无仅有的，第一次，卓别林既不作为夏尔洛，也没作为“卓别林”出现在电影中。仿佛卓别林只是简单地向我们打了个招呼，便离开了，完全不准备让镜头对准他。我想，这种有意的“消减戏份”，已经暗示了卓别林“缺席”的倾向。
更值得玩味的是第二次出场，粗略一看，这只是卓别林惯有的幽默表现。但我始终无法忘记卓别林脸上那种欲言又止的神情，这是我的错觉还是真实的？我认为是真实的，因为老服务生开门这个行为本身就意味着他是有事情才会再次进入房间的。然而，晕眩的恶心使他不得不放弃了进屋的目的，继而“知难而退”。仔细分析第二次的出场以及离场，我发现其中的性质非常复杂，似乎既是无奈之下，又是必然之中。他的出场是荒唐的（我们并不知晓其目的），而离场是合理的（因为晕船要呕吐）。但出场与离场又不是毫无联系的，而是存在因果关系。可以说，正是它们彼此的特点赋予了对方不同的性质。这种联系产生了喜剧效果，但似乎也隐含着一定的表达。我认为，潜台词就是：“我本该进来说些什么，可还是算了吧。”这或许意味着，卓别林清楚这是自己的电影，可他并不打算再成为主角了。
将两次出场联系起来，我发现，勉强能够解释卓别林“几近‘缺席’般的出场”，那就是：卓别林两次出场，并不是为了出场，而是为了离开。他以一个简短的告别仪式，让出了整个舞台。这一次，他不再是主角兼讲述者，而是卸去了人物的形象，一心叙述故事。在这最后的电影中，他希望观众忽视卓别林，而只关注他所讲述的故事。也许，这对观众而言是很困难的，但我觉得，至少卓别林是如此希望的。
以上又只是我的揣测，并没有打消我的第二份好奇。我依旧完全不知道巴赞会有何看法，可能他会得出与我截然不同的观点，并且远远比我的要清晰准确，深入合理。这在我看来，是再正常不过的。其实就我个人而言，也并不怎么真的在乎巴赞的看法，或许，更多的是不敢在乎。我担心他引领我并驾驭我，从而使得我的感受成为幼稚的重复和强说的曲解。正如我写这些文字时，尽量地在忘却候麦的叙述，防止一味地附和他的观点。他写得太详细，我很难逃脱他撒下的网罩。这是种很矛盾的感觉，既想靠近又得远离，不知该处在怎样的位置上。跟在巴赞或候麦这样的人后面，要再写出独到见解，实在难不可言。所以，只得浅尝辄止，不敢深入挖掘，以免东施效颦。
我想，第二份好奇是永远都无法消除了。因为巴赞死了，死得有一些早。我很想继承巴赞的衣钵，可意识到自己的能力时，这种想法又不免使自己惭愧。不过，我还是尝试了，以自己的方式，尽我所能地给出了感受，成果暂且不论，至少这种行为对我是一种很好的自慰。最后，我想说，对于卓别林选择拍摄这样一部《香港女伯爵》来结束自己伟大的电影生涯，在我看来，是能够接受并理解的。正如影片中所展现的，波澜起伏之后是平静的海面，一切结束于爱侣们的翩翩起舞。我想，这既是卓别林的一生，也是他的终点。
3 ) [Film Review] A Countess from Hong Kong (1967) 6.2/10
The consensus is that Chaplin’s swan song A COUNTESS FROM HONG KONG is his metteur en scène, a dud pales into frivolity alongside his prior prestigious works, despite of the pairing of the most popular and acclaimed movie stars of that time, Brando and Loren.
Brando plays respectful American diplomat Ogden Mears (what a name!), who is appointed as the new ambassador to Saudi Arabia, en route to his homeland from his world-touring voyage, during a layover in Hong Kong, our titular Russian countess Natascha (Loren), whose aristocratic parents fled from the Russian Revolution and now parentless, stateless, reduced to a refugee entertaining in a seedy dance hall, stows away in Ogden’s ocean-liner cabin and hopes to start afresh in the land of plenty and freedom.
Totally throwing herself on his mercy, Natascha placates and implores a dithering Ogden to let her hide from the ship’s purser, and for the sake of his squeaky-clean reputation, although he is conveniently in the midst of a divorcing procedure from wife Martha (Hedren, composing herself graciously athwart a radiant Loren), Ogden eventually acquiesces and one thing leads to another, by the time when the ship reaches Honolulu, where Martha is requested to join her husband’s journey in order to maintain a harmonious veneer, Ogden and Natascha has naturally if rather superficially become an item, and her legal status is also facilitated by a bogus marriage arrangement between her and Ogden’s valet Hudson (Cargill), who goes all his way to bandy about his lawful but elusive right of consummation, makes piddling noise with physical antics and malaprop (“consommé”).
Chaplin’s typical slapstick dexterity cannot be traced to the two leads, as Brando is particularly at odds with the stuffy character he plays, polite but macho, Ogden never convinces us his abrupt infatuation with Natascha in the heat of their constant squabble, not that she fares better, seeing him more like a timely meal ticket than any physical attraction, Natascha has to balance a delicate job of being sexy but not flirtatious, petulant but not prissy, desperate but never self-abasing, though Loren acquits herself elegantly, her voluptuousness is free of any ghost of vulgarity and her pouting expression of obfuscation or resignation gives her an edge to exude sympathy to incredulous viewers.
Mostly confined inside a two-room cabin, A COUNTESS… is visually less lavish (albeit being Chaplin’s first and only color feature, shot in the England’sPinewood Studio) than one assumes of a Technicolor studio offering with a hefty price tag, and Chaplin’s directorial prowess is weighed down by the slight romance and sloppy development (Natascha’s exit strategy is too ludicrous to credit!), a seasick interlude shows nimble utility of camerawork, elsewhere, all is too prosaic to merit a shout-out, neither that Chaplin-penned strains THIS IS MY SONG is not dulcet, nor we are not amused to see a cameo of a bed-ridden Margaret Rutherford as a rich Russian dowager, had she been able to adopt the poor Natascha, the latter would be mercifully delivered from a humiliating amour démodé.
referential entries: Chaplin’s LIMELIGHT (1952, 8.3/10); Leo Carey’s AN AFFAIR TO REMEMBER (1957, 8.4/10).
影片只有2个真正的噱头，且两者都被反复使用。1的变数较小：只要打开门，就会自动触发一种夸张的逃遁反应。2涉及衣装，准确说是穿衣和脱衣。2个噱头抓住的关键都是同一个心理动因：害怕私密空间被打破，赤裸状态被揭露，因为不仅事发场所与情境不相适宜，而且衣服也不合身。看到卓出现在彩色电影想哭
六十年代末的电影 却保守如三十年代作品 卓别林确然是老了。音乐布景剧本导演镜头剪辑有关电影的一切都限制了两演员（尤其是白兰度）的发挥。索菲亚罗兰太美了 很好奇 跟两个都演员合作的她 是更喜欢白兰度还是马斯楚安尼
有查理·卓别林、马龙·白兰度和索菲娅·罗兰坐镇都成不了一部优秀喜剧，失望之情，不言而喻。看在大师的最后之作及男女主还风华正茂的份上，勉勉强强补够三颗星，不致太难看。
卓别林的电影生涯还真的是自觉的要公正，女伯爵对自己第一部长片《巴黎一妇人》回应。｜其实喜剧人的艺术生涯总是惊人的相似，自己把握了一辈子的感觉，退居幕后去指挥基本不再有水花了。
卓别林+宽屏幕+彩色，白兰度+爱情喜剧，呃，这样的组合确实没能出彩。索菲亚罗兰在片中里的扮相太糟糕，和白兰度两人也完全不来电。通篇都很无聊，看到一半发现发现进度条还有一小时，挣扎着看完了，唉……
导演对待它眼前事物抱有的只是单一 固定的观点。中全景镜头的场面调度从头到尾都是相似的。在这个不断重复再重复的观感空间里，肢体与人物的秘密一窥即到底。观看的过程是剥削女性（女主）的过程，并时常带有男性凝视。男主马龙·白兰度是这种凝视 在荧幕中的代言人，施行者。而角色又是导演的提线木偶。由导演-人物-观众三方共同参与的一场剥削电影。所以，这种电影的存在很可怕。
其实就是一个来自香港的俄国妓女，躲在石油王子的物理，准备偷渡，但是却相爱的故事，笑料没有卓别林之前的影片那么足，不过温情却是一以贯之的。从卓别林的影片中可以看出他的价值观，人人都是平等的，不愿意相信阶级对人的异化，所以可以跨越阶级产生爱情；同时他也是浪漫的，相信爱情；不知道是不是卓别林自身的经历，似乎对穷人格外和蔼，白兰度的形象大概是他认可的有钱人的样子，虽然嘴上不情愿，但还是愿意伸出援手，甚至义无反顾。
这片影史价值大于艺术价值！卓别林最后一部大包大揽的作品，很难想象马龙白兰度索菲亚罗兰两个五六十年代的大明星，要模仿1020年代默片时期夸滑稽甚至有些厌女的表演方式，一想到即使是卓别林，也与时代有隔阂，不再创新，走自己的老路子时，还是有英雄迟暮之感！但往好了想，用彩色胶片拍下默片时演员才有的表演方式，也算是一种珍贵的档案资料吧！我实在不理解马龙白兰度在这部为啥如此的gay，演技如此的敷衍，可能他无法理解卓别林为啥一把年纪了，还在拍城市之光这种童话故事吧？女主想走私去美国，男主刚开始是冷漠的，一来二去俩人处出感情了，最后喜结连理，太抓马了太浪漫了，落难公主有人救，现实生活哪有这种情况？大部分时间索菲亚罗兰都穿着宽大睡衣进行表演的，发量我是慕了！还见识了爹宝女，还有乌娜和卓别林等家族成员的客串有趣
马龙白兰度真的不讨喜啊，一股子油脂感和匪气混合的土矮形象。索菲亚罗兰更是一直没get到，五官很锋利，片里扮可爱也有点违和。哈德森演技不错，哈维比较讨喜。再一次《友谊地久天长》。难以想象这是卓别林执导的爱情喜剧片
卓别林导演的最后一部影片，没有主演，只是客串了一个路人甲角色。马龙.白兰度和索菲亚.罗兰主演以及蒂比·海德莉客串演出～这几个演员合作过的导演里面，是一些那个时代很厉害的一些导演，某种程度上，联想到了，老人的时代已去，后人已经前赴后继，层出不穷地涌了出来。这部影片是卓别林拍摄的第一部彩色影片，也是最后一部，也是封镜之作！至此这个伟大的电影艺术家，经历了三个不同的电影时代，默片，有声片，彩色片！刚跨入彩色片，就走到了终点既感觉有些伤感，但相对来说，卓别林的电影事业生涯比较善终了！&最近又完整系统地重新研读了一遍卓别林所有的电影，再一次地接受了电影艺术那种简单，纯粹，但却无比神圣地精神洗涤，使得在这个特殊的无比艰难时期，能够坚定电影信念！继续前行！2022年09月08日凌晨于北京！
卓别林生涯最后一部作品，也是唯一的一部彩色电影。男人帮女人偷渡的相处过程中，与对方产生火花的故事，有马龙白兰度坐镇，群星云集，然而电影本身的质量并不出彩，十分无聊。殊不知卓别林电影最大的特色，有且只有卓别林本身的表演。然而这部生涯谢幕之作他只是导演，而且只在电影里客串了几秒而已。但对当时年事已高的他，还能再要求什么呢…最后，卓别林主要作品都刷完了，看了这么多他的电影，对他给我带来的快乐和思考，表示深深的敬意，RIP这位伟大的喜剧之王。
最后的一部浪漫爱情轻喜剧，卓别林依然在拯救落难女孩，虽被掩盖也能看出片中对世局的隐射。无论是横向与同时代作品，还是纵向与卓别林自己的作品比较，都实在不够出色。事实上，这片结构完整，故事也颇有趣味（尤其是最后），空间的参与叙事也算前卫，只是并不是所有人都能够驾驭卓别林式的肢体喜剧。
马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍
前半段不停地开门关门一惊一乍有点烦。不喜欢女主，人设略奇葩。
Countess Natascha, Shanghai born orphan, 14 years old miss-tress of a White Russian mafia in China, Hong Kong escort ballroom dancer girl, stowaway of a soon be divorcee American Oil tycoon, Ship jumpping green card wife of a valet. wears white gown red shoes with no jewelry, prefers bacon, boiled eggs and warm milk to go with coffee for breakfast.
+ 充满天才笔触的晚期杰作，可能是电影史上最伟大的“糟糕选角”，因为没有人会像卓别林在这里拍摄马龙·白兰度那样拍摄他：只是他自己，而非科波拉镜头下的神话或阴影，平坦的光线让我们看到一切，而当索菲娅·罗兰穿上他大了几号的睡衣时，一切却很完美——在种种不兼容中，喜剧诞生了。没有孤立的浪漫影像，因为直到有一样“错误”的东西与其并置之前，任何东西都不会存在，这就是电影。
我并不觉得影片很糟 马龙白兰度为索菲亚罗兰心神不宁那段真是太迷人 而古典电影的唯一通病就是一个吻可以解决所有问题 不太喜欢这点～
据说这不仅是查理·卓别林最后一部电影作品，而且还是他拍摄的唯一一部彩色片。可惜，虽然有马龙·白兰度和索菲娅·罗兰担当主演，卓别林还短暂客串了老乘务员，电影还是拍得比较一般，口碑并不出色，没能助其再创辉煌。
作为喜剧大师的遗作，也是第一部和最后一部彩色片，本片的历史价值大于娱乐价值。说本片是喜剧片，毋宁说是一部科普如何偷渡到米国并顺利合法移民的科普片。虽然算不上经典，梗也不好笑，剧情有些不完美，但置身碧海蓝天，看着索菲亚罗兰与白兰度同框便已倾国倾城了。
4.5; Chaplin's last film, a delicious screwball comedy handled with assured mastery of widescreen format and color