长篇影评
1 ) 《摄氏零度.春光再现》
前几天终于下到了传说中的《春光再现》,这是由《春光乍现》衍生出来的一部记录片,听说是在《春光》上映的两年后,剧组里面的工作人员再次回到阿根廷取景回顾。
其实这部片子脱离了《春光乍现》就会变得很无味,凌乱的剪辑,零碎的镜头,支离破碎的情节和全体工作团队的迷惘与徘徊。
可是心中一旦有了《春光》的影子,再配上那首Cucurrucucu Paloma,于是张叔平的色彩,杜可风的空白镜头,王家卫的黑色墨镜,就又重回了熟悉的情怀,那份不可抑制的落寞和伤感,曾有过的感动和感慨。
人们说夜里他会彻夜哭泣,
人们说他只是吸烟喝酒,
人们发誓上天听到他恸哭也会动容。
他为她受了那么多苦,
即使在他临终时还呼唤着她的名字。
咕咕咕……他在歌唱
咕咕咕……他在欢笑
咕咕咕……他在哭泣
……他死于致命的激情。
忧伤的鸽子一早前来歌唱,
飞到那间孤单的小屋前,
小屋木门大开。
人们发誓那鸽子定是他的魂魄,
他仍然等待着她。
等待那可怜的女孩回来。
咕咕咕……我的鸽子不要哭。
石头和鸽子永远不会知道。
他们如何会知道什么是爱情!
没想到这首歌翻译成中文歌词也那么好,第一次看到时就有莫名的感动,那么契合“春光”。原来在《春光再现》里,还有一个女子反复的吟唱着这首歌,悠长的声线,成熟的表演,却成了王家卫废弃的胶片。
看过《再现》之后才知道,原来还有那么多故事,那么多种可能,那么多个结局,就在王家卫的反反复复,兜兜转转中被一块一块剥离。 我终于明白了王家卫的“磨人”到底可以磨到什么程度,那么多优秀的演员和全体工作人员原来是在经受着这样一种“折磨”。
我终于看到了王家卫的可怕,就如张荣国拍完春光后说,从此再也不要和王家卫合作,就如梁朝伟说,他就是要让我们每个人都有“想死”的感觉。
我现在才发现,有些人是不适合王家卫的。我曾经还一度以为所有的演员到了王家卫手里都可以爆发出惊人的演技,挖掘出他们最极致的魅力,可是现在我居然害怕了,这样的“磨人”恐怕不是所有人都能接受得了的。
我想起某一个人,也许他根本经受不起一点点误会,一点点欺骗,一点点意见不合。如果像梁朝伟那样,到了阿根廷才发现被王家卫骗来拍一部他发誓不会接拍的同志片,我不能想象,如果是那个人碰到这种情况,他会不会气到跳脚,立马翻脸,拍屁股走人,回去后还要一蹶不振,不相信所有人,害怕,拒绝,疏离,孤立。如果像张国荣那样,说好拍完三个星期的戏后,就要用下半年的时间去准备自己的演唱会,结果那个戏一下子拍了六个月之久,直到演唱会前的记者会那一天才从阿根廷赶回香港,我无法想象如果是那个人遇到这种事情会怎样,完全的无法想象,那个连少了几天排练时间都不能忍的人,如何去克服这样的困难。
呵,想起那个人,在王家卫的手下恐怕是无法存活的,或者说在大多数有点主观,有点偏执,有点小计谋的导演手下都是无法存活的。
好像有些人天生就是用来疼的,他不需要做太多事,他不需要太努力,他不需要付出些什么,我们都可以纵容他。可是这种纵容是很不安全的,如果他有自知,他应该要有危机感,因为没有人会永远等着,忍着,另一个人的反复和不在意。即使是黎耀辉也会说,“每次都是你说来就来,说走就走,没有理由总是我伤心,这一次我们要互换一下,换我先离开……” 说着说着,居然离主题好远,其实我没有偏题,很多人看这部片子的时候会看到那些被废弃剪辑掉的镜头,会替关淑怡被剪的一秒都不剩的精彩演技遗憾,会猜测更多故事外的故事,会看张国荣,会看梁朝伟,会看王家卫……可是我看的时候想的并不是这些,我想的是因“这些”而引起的“那些”,很个人化的“纠结”。
2 ) 王家卫拍戏之世界尽头
于空间的逃遁中找寻不同时间线上的可能性,然后排除,然后重试,再排除,再重试......
拍摄过程本身与所拍摄内容形成近乎完美的映照,戏内戏外的参与者们都曾经或正在或将要构想着逃离或归家......
直至最恰切的可能性被辨认、选中,是时候为这懵然摸索而得来的确定感赋予最终的形态了,但也别忘记曾与那些不够深邃的可能性们碰撞出的火花——平行时空虽有着更为杂乱曲折的展开,却是当前时空的基础,并与当前时空共享同样的内核。
所以未能露面的关淑怡的歌声依然以背景音的形式在成片中闪现。
作为本片主演之一的王导似乎意识到了这回环式的呼应不仅仅是某种奇妙的巧合,他称这部影片为一个分水岭,是他“日历”中的一个句号,还在片尾写了这样一段话:
...in a land of zero degree,
with neither east nor west,
has neither day nor night,
which is neither cold nor warm,
I learned the feeling of exile.
然后他为这场世界尽头的终极exile选定了“返回香港”作为结尾,并决定今后要学着区分电影和生活。黎耀辉也没有在伊瓜苏生死不明,同样借道台湾返回香港面对父亲。从此王家卫的电影主角,再不会是阿华、阿飞、天使1号。周慕云或许与阿飞有着相似的底色,但他将会穿梭于迥异的场景,拥有属于自己的演化路径。
这场exile也自有其惊喜。一个陌生之地在初次踏足之前,因其疏离对exiler们有着无穷的吸引力,在初次离开之前,它是exiler们经历试错、思索和重新抉择的逃遁之所,而在初次离开之后,这曾经exile过的地方也就成了故地,即使在世界尽头,也永远是一个熟悉的可以“回去”的地方了。这点上讲,空间比时间要慈善得多。
想来这慈善也定能化解一些东西。
3 ) 一个人心中有一千个哈姆雷特,九百九十九个都得先死
写在观《摄氏零度 春光再现》后
以往拿D9看完正片再去翻featuring,有deleted shoots的拼命想看,心里大体如疯狂搜寻某人整容前秘照一般。不过一般的情况是旧照中的鼻子不如现在的高、眼睛不如现在的大,单眼皮的变双,飞机场的改建成了国家大剧院。那是碰上了高明的剪辑和开明的制片。或者还存在一种不幸的情况:鼻子整塌了,眼睛整肿了,本改建成大剧院的结果修成水立方或者甚至大裤衩了。那是遇上了蠢货剪辑和猥琐制片,当然也不敢排除是xx电影局的作用使然。但是这两种情况都不属于《春光乍泄》以及《春光再现》。它们的情况是:看了近颜再看旧照,发现原来有十只眼睛、五个鼻子,现在终于成了两眼一鼻的正常人种。但再细细观察整掉的那八眼、四鼻,发现它们个个也都挺拔俏丽。于是只觉得,不整掉便是怪胎,整掉却又可惜得很。
这些整掉的眼眼鼻鼻,是依着探戈的节奏被快剪到一起去的素材中闪过的几个身影和他们背后似有似无的联系,以及以此为基础可能发展出来而又未果的一切故事。当一个中年女医生颓废的背影出现,《春光乍泄》的其中一张原始面目展露了——《盛夏光年》式的两个gay和一个女人的三角恋爱故事(典型的有中传特色的新时代爱情悲剧)。当梁朝伟在布伊诺斯艾利斯街头追逐的影像掠过,又一个可能性浮现了——一个丧父人由直变弯、重识自我的故事。而当有关张震的一大堆删减片段展现,另一种全新的假设也获得了自圆其说的依据:这是一个关于三个男人纠结关系的故事。当最后,又一个《春光乍泄》正片中不曾出现的女人侧卧车窗闯进我们视野时,又一个可能的版本出现:故事中出现了个女人,她和梁曾有一段往事。但最后的最后,如果将以上的所有假设都粘合在一起,那么一个终极版的、但也未免有些臃肿的庞大版本诞生了:这是一个关于三个男人和两个女人的庞大故事,四个三角恋关系联系着这五个人物(这样的设置明显带有《阿飞正传》的影子)。
不过话说回来,导演的野心或许从未达到过如此地步,或许这是对王家卫的众多穿凿附会中最新的一次。我认为一切杜撰,无外乎出于两种原因:误解和利用。一切误解,又无外乎有两种情况:处于主观的估计过低和估计过高。而王家卫遭遇的,往往是第二种。
看完这个纪录片,才发现之前对于王家卫电影的大部分溢美之词是出自对屏幕上成片的过分笃信。原来依他的工作方法,现在我们看到《春光乍泄》的这幅面目并非导演控制力的必然结果,而是导演无限冲动下创造的大批材料中恰巧被筛选出来采用的版本。那些没有采用的片段,也并不是无数的NG和相较成片显得苍白无力的鸡肋,否则《春光再现》中《春光乍泄》里不曾出现的镜头、人物甚至全片的另几种发展走向也不会让人看时顿感大开眼界。正是这些遗弃片段与成品品质上的同样优秀和方向上的截然相反,使得我愈发觉得不能以传统的眼光来分析王家卫的电影。他影片中的一切设置与导演的关系,并非是前者诞生于后者绝对的、理性的思考。
电影可以被谨慎严肃的导演按符合客观规律的步骤,井然有序的制作出来;也可被奔放不羁的导演按自己非理性的情绪和灵感,自由随意的创作出来。其实这本就是艺术创作的两个倾向,只不过电影较之别的艺术,更昂贵、更费时费力,代价更高。这样,电影在所有艺术中也就最需要用步骤和计划换取拍摄过程的万无一失;最不该依赖出自个体、稳定性不足的灵感和冲动。但是王家卫(甚至戈达尔等)偏偏以反理性作为他创作方式的支撑,而且他还真的这么做了,并且做成了。
照我看来,不只观众心中有一千个哈姆雷特,作者心中亦如是。只不过因为大多艺术需要一个成品以证明其探索的完整,就不得不要求作者将只留其中的一个。这样,剩下的九百九十九个得先去死。只不过有的死得无影无踪,有的则暴尸于被蹿成球的草稿、被砸碎打烂的石膏、被剪掉的胶片之中。我们看到的只是掌中的铅字书,陈列窗内的石雕像,以及荧幕上影像最终被选择的那个版本。我们将这样的结果视为艺术的结论,认定它们中的一切设置是出于艺术家的绝对意志和刻意安排,但是它们又何尝不是出于艺术家的胡思乱想和运气使然?
王家卫杀死他的哈姆雷特们的方式是东拍西拍,然后几乎不用,再另起炉灶。不过好在哈姆雷特们也有他们复活的方法。塔科夫斯基说,一旦与观众接触,电影便与创作者脱离而自获生命,依时间的变化而遭遇形式和意义的变迁。艺术塑在创作者的残忍选择中诞生,更在欣赏者的恣意想象中长大。
4 ) 剪辑很重要
看了N遍《春光乍泄》,现在再看《摄氏零度·春光再现》,看到了许多拍摄了而没有使用的片段。
我的结论是,还是最终版的《春光乍泄》比较好。什么父亲同性恋,使自己受刺激也变成同性恋,有点不可信。加入关淑怡张震的三角恋爱情节,有点画蛇添足,两个人之间依恋又排斥的紧张感情就够了,其余的最多只是点缀而已。
梁朝伟和张国荣在异国他乡孤独中折腾的爱情已经够丰富、够普遍,男人之间还是男女之间倒是不重要。
可见,剪辑很重要。
现在的我们都偏向求全求多,比较贪婪。可是考虑到突出重点,不让精华淹没,我们应该学会做减法,少而精才好。
其实生活也是这样,只要有了你认为最重要的最在乎的,其余的有没有都无所谓。物质生活其实都不那么重要,我只要天天有好茶喝就可以了。
至于春光乍泄本身,老早写过一个blog 小北极熊/春光乍泄:
http://myexistence.blogspot.com/2007/03/2007.html 5 ) Finale
Finale响起,哥哥踏着节点开始扭动腰肢,探戈跳得魅惑宛如无骨,灯光逐渐摇曳闪烁,这一刻,我心动得无以复加。
作为春光的花絮版,囊括了很多残落镜头还有独白,如果把这些镜头与原版重新排列组合,无论哪一种,我们今天看到的春光都将会是另外一个故事。一个好的故事背后要有多少lost的故事,庆幸我们在摄氏零度中能够稍稍拾回。
印象最深的是其中形容王家卫的那句,好像是这个意思:他来到阿根廷,看到这个城市,他想的是怎么把这个城市放进这两个男人的生活,他已经迫不及待想要看到这两个男人的一切。
即兴创作,随拍随演,王家卫还有他的两名爱将又一次出色完成了王氏mission impossible。这个mission,不是努力,就可以完成的。
天赋是一件很奇怪的东西,哥哥就是天生戏骨,他不需要去塑造,只要被发掘,在他心里应该有个按钮,点中了,那么bingo,他就是何宝荣,浑然天成。
已经走到Finale,如果能够Encore,该有多好。
6 ) 零度无糖
我觉得这个回忆式的副片更好过正片,正片太过平淡,容易让人忘掉太多细节,直到半年后看副片我才发现原来有那么多的画面和语言太过晦涩却富有深义。
这个故事是平淡的,很冷,没有滋味。零度无糖,但你用心都能喝出一丝甜。
这其实是一种感觉,电影要抓的也是这个不能言语的晦涩的滋味。
不管吵的多么凶,不管互相造成的伤害,每次他们其实只要一句“由头来过”就可以再在一起。在我觉得或许并不是两人之间太多情愫纠缠,可能或许只是因为年少飘泊的没有安全感,是独在异乡的没有存在感,在我看来所有的同志中人都是两种缺失互相弥补,或者是相同的缺失互相依靠。伟仔仍然对过去的生活充满依恋,渴望回归香港,回归到父亲的膝下,渴望生活可以由头来过,他相信自己可以由头来过,于是当何宝荣说出这句说话的时候,他就无法抗拒了。
从黎耀辉不肯拿着护照给何宝荣的这个细节就能看出他们的孤独感和没有安全感,两人也在不断变换彼此角色,不断暴露和弥补内心缺失。所以在阿根廷他们是不可能分开的,但对于回到香港的情感又是每个夜晚都会冒出的念头,此心中的纠结又不是谁人都能明了的。
人凭着一时意气出来时,永远都不想走回头路。但历经漂泊过后又会对生活产生怀疑,直到遇到当初的那个自己,在路上的小张。他要走到世界的尽头去看看,充满了年轻的情怀,他要带上黎耀辉的痛苦,去释放,但黎耀辉的录音只是一段哭泣。小张觉得听不出黎耀辉为什么而痛苦。这段看的我很触动,黎耀辉在酒吧里拿着录音机时抽泣,他什么也没说,因为他已经习惯了不去倾诉,无人倾诉的孤独,但是当有人拿出录音机出来愿意倾听时,他的内心就再也无法抑制对于和亲人倾述的渴望,于是打电话回家,然后被拒。但其实黎耀辉的痛苦在看到小张时已经释放和了然,因为那就是他的向往,他渴望的过去,他的由头来过。他把小张看做过去的自己,攒够钱之后他去到了台北,或许回家的时机还不够成熟,但是去到台北去到小张家满足了他心理上对家的渴望和缺失。
在我看来,大部分的中国式同志不是爱人,而是缺失者在一起相互弥补或者相互依偎,只是一堆无法倾述的人,他们的爱无法长久,因为他们的在一起的情愫不是爱,而是追求自己的内心缺失,他们不断变换爱人是不断在追求自己的缺失。他们爱的不是对方,而是自己的缺失。
还有一些关于王家卫的想法,张叔平的美术,哥哥和伟仔,一些零碎的没有在春光乍泄里播出的镜头,拼凑出了一个如此美好的电影。我喜欢里面他们租住的那间公寓,有绿色的斑驳墙纸,还有他们的衬衫夹克,台灯和烟,细节构造了这部电影的完美,像杨德昌一样精雕细琢。春光乍泄没有了这些零碎,反而显得太单调,失去了张震和哥哥的多角度叙事,只剩下了一个想家的伟仔,看上去像个单调的同志爱情片,于是我看到很多人执着于里面那句不如由头来过,为里面的春光乍泄里面的爱情着迷,但其实在我的感觉电影一直在讲的就是年少漂泊渴望依靠,无法回归,人生亦无法重头来过,珍惜眼前。
布宜诺斯艾利斯&摄氏零度,我在世界的尽头,南美大陆的最后一个灯塔,想念着你们。晚安,此刻在北半球沉睡的你们。我是旁观者或是你的过路客?何宝荣是你还是我?我始终觉得这样的风景应该是两个人一起睇。
曲终人散的落寞味道更让人难于割舍~我们喜欢偶尔回到那个曾经受过伤害的地方,平静的面对那些早已逝去的往日波澜
竟然比正片更打动我😅,一群人回忆拍摄经历,仿佛在看一群有战争后遗症的退伍老兵怀念沙场…痛但上瘾。但确实太强了,这种片场的混乱味道…感觉把这帮艺术家随便扔去某个远离香港工业环境(艺人于是成为了艺术家)的地方憋半年他们都能给你搞出惊人的东西来…杜可风引用某摄影大师的话说“如果你走完一条街都想不出三个新的东西/玩法来你就不配叫艺术家”这真的就是🙃(那为什么还拍那么慢?因为一条街就能想出三招来所以标准才会那么高啊)
布景板上写的名字是B.A.Affair 初期版本包括call me by your name(也是不是很懂这种情侣操作)/黎耀辉自杀/黎在瀑布边生死不明/黎寻父/何宝荣女装/关淑怡在瀑布等待黎耀辉/张执着想录关的声音/张宛学拳击/张关夹娃娃等等。自此加入咬牙切齿求春光菲林大军
布宜诺斯艾利斯,你这悒丽拗折音韵铿锵的名字
王家卫的无穷魅力来源自他电影的无限可能性,每个人身后都有一段故事,我们会和有着同样故事的人错过,也会和一点也不了解的人们相遇。这多可惜啊,就连在电影里我们都不能知道每个人物的故事,但这缺憾亦是美丽。关淑怡真是太美了。
Wong Kar-Wai本来要拍的《春光乍泄》其实是另外一副样子,有女人、有自刎、还有另一个结局,只不过都被删了,这部纪录片收录了这些遗珠,算是春光粉最大的欣慰。影片剪辑和摄影所构成的蒙太奇意乱情迷,纪录片所鲜有情欲充斥着全片,看完这部片你才算完整地看过《春光乍泄》。
也許王家衛很不負責任,但他的不負責任造就這部片,造就很多的故事人物的秘密、一間飯店、一部電影如何影響當地的華人社會、如何影響到與他拍電影的人。春光乍洩是華人社會目前最佳的同志電影,沒有其一。很喜歡關淑怡,她是痴情的。在這部片裡被還完可謂增添了曖昧的色彩。
一个飞天了,一个娶妻了,后来你们消失了,后来你们不哭了,后来我们都回不去了。
一个女人的退出成全了两个男人
他是任性的孩子,他是不渝的爱人,他们的绝望如整个乌云翻滚潮气湿重的南美大陆一样荒凉破败,于是必须要有一个眉目清朗的张震跑到世界尽头拓展空间、延展叙事,要有一个缠绵悱恻的关淑怡,但故事仍是他们的,只叹斯人已逝恍若隔世,对片中每个人来说,这都是一个分水岭。于我亦然。
【中国电影资料馆展映】由王家卫删掉的春光乍泄片段和重回拍摄现场纪录片穿插而成。让观众看到电影的另一面。王家卫拍片真是既纠结又狠心。他曾尝试让梁朝伟自杀,让张国荣扮女人,并最终剪掉了关淑怡整条线的所有戏份以及张震的大部分戏。这些片段无疑是珍贵的。而王家卫还有多少这样的胶片只有天知道
原来王家卫拍一部片子的Footage足够再做几部电影了。。
王家卫在布宜诺斯艾利斯的犯罪现场
原来是有拍过那么多种可能性,最终选择了这个版本,有的人物最后甚至全部舍弃了。“为什么我一定要做不开心那个,你要做走那个。其实我也可以,不过我不舍得罢了,让我们互换一次,我走先。”
生命味的光线飘散于BA无处藏匿 所有的情绪无解无界就是你说的那句分不清楚疑似放逐
还有哪个地方能令我如此颠沛流离神魂颠倒。
97年像香港人的末日狂欢 所以一切都很完美
泡在羊水里的的那个粘稠,黯哑的《春光乍泄》。感叹一下张叔平的美术,无论是病态或者健康。都能让你触觉到生命的厚重感给你的那种无处喘息。没有了张国荣的梁朝伟,再也不是黎耀辉。曾经多么美丽的过往,多么绚烂的一切。消散,仍有余香,用随往后的日子,曲终人散去,意犹未尽......
我一如当初般对你萌生爱慕,看你黯然只能自顾伤神。
《春光乍泄》的创作灵感来自阿根廷作家曼努埃尔·普伊格的《布宜诺斯艾利斯事件/The Buenos Aires Affair》,还受另一位阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《跳房子》的影响。纪录片中包含的废弃胶片和创作思路,至少还可以剪出另外两部完整的故事片。1)互换姓名身份的主题:梁朝伟为办父亲丧事来到阿根廷,发现父亲的情人竟是男人,通过与之交往体会父亲的感受。二人发生矛盾,梁自杀被送往医院,与一位中年护士产生情感,张国荣和护士之间互相嫉妒。梁的角色叫何宝荣,而张国荣才是黎耀辉,梁自杀后把护照还给张,从此张变成何宝荣。之后张爱上一个面容和自己相像的女人。2)以声音为主题:从中央餐馆开篇,张震先后分别结识梁和关淑怡。通过录音机和闪回,逐渐揭示出梁和关的恋情。最后,梁生死不明,女主在瀑布工作,偶尔看一眼瀑布,想象梁是否会出