从Lumiere兄弟的纪录片式技术实验和幽默短剧,到Melies的舞台魔术录影,电影终于在Porter这里获得了文学性和自己的语言,作为一种艺术形式确立下来,避免了和无数新潮一样过时的命运。而伟大的作品总是可读的,这部电影和文学有密切的关系,甚至可以看成文学的一种实现。 叙事的艺术在于选择恰当的时机揭露信息,使读者保持兴趣。虽然移动镜头、剪辑这些技术手段并非波特发明,但他首次成功将其运用到叙事上来。当我在猜测逃往树林的劫匪将何去何从时,随着镜头的移动,才发现原来树林中早就备好了马匹。 双线并行的剪辑,第一次使电影有了小说般的结构,开创了在线性放映中展现共时性(spontaneity)的全新可能性。最近我恰好在读《想象的共同体》,作者也提到人类社会对于时间感知(temporality)的两次转折,实在是一个惊喜的巧合。 结尾有意无意地打破第四面墙。如果说《火车进站》把观众吓得逃窜有附会的成分的话,恐怕没有人面对指着自己的枪口还能淡定了。
表演方面还是蛮随意的,毕竟雏形时期。看到有人吹毛求疵说动作太夸张,试问动作不夸张难道能看清角色的表情吗?1903年可没有AI修复版。
在这个阶段,电影人也尝试打破镜头前的事件的空间,基本的目的是通过更近的动作拍摄以提升观者的视觉愉悦,而并非追求叙事的完整性而强调细节。《火》中有一个逍遥法外的歹徒巴恩斯的中景,他拿着左轮手枪直接向摄影机射击,在本片的现代版本中,这个镜头通常作为该影片的结尾。然而在爱迪生的影片目录中,却告诉放映者这个镜头既可以作为影片的开始也可以当作结尾…《火》只是众多在新泽西一带摄制的“泽西”西部片的其中一部…《火》被早期电影制片人改编的其他许多舞台剧同化,它并没有立刻成为未来的西部片的模式,而是首先启发了大量犯罪片。然而,十年之内,西部追逐片、西部剧情片、西部浪漫片和西部史诗片产量增加,逐渐结晶形成一种被简单地称为“西部片”的类型。(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
本片改编自斯科特·马布尔1896年大获成功的百老汇作品,讲述了1900年8月29日太平洋联合铁路火车遭到“枪中洞”匪帮打劫的真实事件。(菲利普·肯普《电影通史》)
鲍特在这部影片里使用蒙太奇将不同时空的叙事进行重组汇总,展示了一段强盗抢劫火车,最终被消灭的故事。
他打破了由卢米埃尔以来的记录风格与梅里爱的银幕舞台风格,创立了自己的叙事风格,让电影真正走向成为一门独立艺术的道路。
镜头语言上以故事场景进行分镜,分为13个镜头去开展故事情节,其中一个描绘强盗从火车上跳下,逃下山谷的镜头使用了摇拍和俯拍的视角去展示,极富创造力。
最后强盗向着观众开枪的一幕也是极富震撼力的经典镜头,打破了舞台的第四面墙。
向电影先驱者致敬
持,他们共抢走了260万英镑(相当于今天的4600万英镑)。这笔钱一直未被找到,但这伙人的藏身处随后被警察发现,劫匪团伙也都纷纷获罪入狱。两集的《火车大劫案》,由BBC打造,两部一个半小时的电视电影。两集并非连续的,第二集名为《警察的故事》,是从劫案发生后开始讲述,六名伦敦警视厅警官组成了调查小组,调查这桩震惊全国的大劫案。
交叉剪辑,电影到了美国就往故事片方向发展了,影史第一部西部片,开了好头。片尾开枪经典了。
影片共分14段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。镜头之间空间交错和切换,创造了电影叙事的流畅性和连贯性。被誉为西部片的鼻祖,而本片所带来的西部风,使得西部片盛行到今天。而因为大受欢迎本片也连续上映了十年,是美国第一部卖座的影片。
埃德温·鲍特导演,类型片的鼻祖,第一部西部片/警匪片/犯罪片。连续剪辑转场、蒙太奇的初步探索。结尾对着屏幕开枪真是棒——打破第四堵墙&间离效果&“影史第一个特写镜头”。(8.5/10)
之前看了《凯撒必须死》再看《火车大劫案》,想想电影自身的语言一点点建立到今天的模样,真是令人感叹的事。
还算紧凑,有几个镜头比较有意思,但晃得眼晕,再短点能接受
短評談剪接的都是拿來補作業的吧?不只剪接,全片十三幕十三構圖,從窗框到藍天,無所不動,這調度竟然不惡。
我不知道除了学习电影历史的人,为什么会有人自动自发看这些片子。给五星是因为我也在学电影历史。这片子开创太多历史里程碑,第一部运用了相机外剪辑的片子(惊讶梅里叶居然没想到这点),第一部发掘出平行剪辑的片子(虽然其实并不是第一部,鲍特之前拍过平行镜头,但反正都是他搞出来的)。
看早期电影总免不了有种在博物馆欣赏原始文明的心态:看啊那时候的人类竟然已经会制造工具了!好评!五星!
当梅丽爱还在以舞台化的形式拍电影时,埃德温已经将影片带入电影化的时代了。这样的意义不言而喻。什么蒙太奇、染色影片都不重要了
影史补/具有里程碑意义的作品,为西部片在美国的统治地位打下了基础,发展了卢米埃尔的户外真实表现方法,改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式,揭示了令人信服的剪辑技巧的潜能。 为叙事电影开辟了道路,直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
影史著名的分镜头影片,已经突破了之前一个镜头一个故事的叙事方式,在平行叙事上有了突破性的表现。虽然每个镜头中仍然以一个中远景到底,但车厢那段已经很丰富了,表演也多了些细节和流畅性。看到史上最矫揉造作女演员,就是那个救了铁道员的斗篷小女孩,囧得可爱了。整体感觉比老肖的1st大劫案给力
The.Great.Train.Robbery.1903.DVDRip.XviD-AEN
我觉得这是美国一切商业片的鼻祖
景深产生信息和人物关系,构图增强观众注意力,摇拍俯拍仰拍带来“最美山谷”,同一时间不同地点人物的平行剪辑扩大叙事空间,最后“打破第四面墙”的几发子弹击穿人心
20世纪初是一个天翻地覆的发现时期,不仅有相对论、潜意识、勋伯格、马蒂斯,而且刚刚诞生不久的电影也在迅速更新自己的表现手法。本片甚至具有思想史意义,彼得•沃森《20世纪思想史》:“在当时,观众们完全被迷住了,甚至开始议论电影是否能够阐明意识流、柏格森的时间概念或胡塞尔的现象学观点。因为并行剪辑为影片增添了无穷的心理紧张,于是越来越多的实践性想法得到了实施,而这样的效果是戏剧无法达到的。”影片让我最觉莞尔的是看出来搏斗时被扔下火车的是个假人,像纸片一样被迅疾刮走,反倒表现了火车的动感与速度。
手工上色,平行蒙太奇,有运动镜头(摇),一场一镜,全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙,在银幕上“向观众开枪”,很有趣。演技很好玩,西部片/黑帮片混杂喜剧类型么?【看到5碟早期电影集里面收录的版本,开头的彩色字幕版还是很重要的】
8/10。 影视基础课:在画面内部的运动关系上打破了戏剧式规则,著名的第一镜以景深镜头为视觉线索(劫匪捆住电报员、窗外火车车速放慢),构成人与景多种层面上的相互关系,接着场景是一座木塔分割画面,躲在木塔下的劫匪从画左向右运动溜上火车,把紧张的外部动作同情节联系,时空运动关系上的同时性(舞厅和被解救的电报员两个不同地点的平行动作交替),摇拍和俯仰拍、外景的摄取都在强化运动的戏剧性(如骑马逃跑),也使用了当时的特效(枪膛射出的烟雾和近身搏斗),剪辑的局限性在于景别的使用不丰富,缺乏近景和特写。
火车大劫案在电影史上的地位和历史意义是毋庸置疑的。作为史上最早的西部片,也是较早地利用蒙太奇来组接镜头从而达到流畅叙事的,平行剪辑和一镜一幕。尽管放在现在看有些无趣,演员的表演甚至还很浮夸,但是其地位却是无法撼动的。
「世界电影史上第一部警匪片,也是美国西部片的开山之作。」中远景,固定机位,用十一个镜头完整叙事,以及最后一个朝电影观众开枪的惊艳特写。试图建立一些基本的语法,把电影从“杂耍”的地位中拯救出来。尽管在表演上还存在夸张的成分(如人中枪后花式倒地),但无疑为电影的发展做出了巨大的贡献。
后来的犯罪片都是在这个基础上填的吧?印象深刻的几处:手工上色太写意了😂群演居然这么多🤣每个演员倒下的那一刻都很拼🤣以及最后一个镜头~又及,这部片子之所以载入影史,需要了解一个前提,此前是一个镜头讲完一个完整的故事后再进入下一个,而本片运用的剪辑手法虽然在现在已经习以为常,但在当时确实划时代的。