小时代

            和很多人一样，我在几年前也很瞧不起他，觉得他个子矮，伪娘，庸俗，写的东西浅薄无聊，没有男子汉的气概，从来不对令人震惊的现实抗议，抄袭还无止境用成王败寇的辩解。但是后来我慢慢才感受到，他是一个无比精明，有着明确的目标和野心，非常努力，有着高精神力和商业才能，并且可以以最快速度舍弃无数文人视之为生命的清高身段的人。
      

       无数人喜欢拿他与韩寒比较，事实上，韩寒的日子无疑更幸福，他有着大量的拥簇和来自他曾经鄙视现在暧昧的官方赞同，他可以玩自己想玩的赛车，没有物质的烦恼，无须像郭敬明一样每天忙于造型维护和商业计划，随便写点文字就可以进新浪博客前几名，隔一年整理下出本书就卖数十万本。而郭敬明不同，他每天需要数个小时的维护形象，每天喝下一般人难以下咽的营养混合果汁，每天只睡几个小时，忙于商业计划，但是这帮助他建造了一个出版商业帝国，每年两亿，数千万的利润，而他今年仅仅30岁。

      所以要说励志，郭敬明比韩寒要励志一百倍，他更值得被赞扬，他更像个“中国梦”，韩寒完全就是凭运气，而郭敬明是真正懂得这个社会的道理，他与政府有着非常不同的关系，可以为了拍电影而封路，他可以在无数的采访中应对自如，他可以明确这个时代的精神“我一直这么红，不可能单纯依靠抄袭”，他可以总是用标准微笑去面对每一个读者。而在10几年前，他只不过是个在普通不过的自贡青年，他是成功学的真正典范。

      他早在十几年前，高中之时就有计划的去参加新概念，他对于自己的未来有如此精明的规划，他在抄袭案被判后可以毫不在乎，反复在大众媒体重复成王败寇的道理，他这么精明怎么可能不懂这个社会的问题？华东师范大学副教授黄平曾评价他说“他醒过来了，但她发现装睡能带给他更多的钱，更大的成功，所以他装睡。”

      现在回想起来，曾经指责他的那些言论有多么可笑，完全是忽悠我们普通大众用的，我敢肯定的说，这部电影必然会和他的小说一样肤浅无聊烂到爆，但是票房也必然会好到爆，这是无论如何怎么骂都没法改变的，他已经成功成为了“郭导”，甩开了所有的批评和嘲笑，安心地睡在超过1000平方米别墅的大床里


——————————————————————————————————————————————现在一想起来，觉得郭敬明的本性大概是他的粉丝最讨厌的那种，还真是天然的嘲讽。电影院的每一声笑声都是对自己天大的嘲笑，而且每个观众安然享受对于自己智商的巨大侮辱，也是郭敬明令人佩服的一点

刚才有人提到长镜头，非常可以想象，郭敬明几天不睡觉讨论剧本，像所有摄影师学习灯光和机位，这种努力和认真谁能做到？




       

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。但是这里是有郭敬明和杨幂！！！平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。这片子独占其二，自然不黑不舒服。但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。
　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。毕竟这部分还属于有脑喷。出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。
　　首先是剧本部分。小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。算了，慢慢说，咱们一步一步来。
　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？
　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？您不是说有十三个主角么？怎么第二幕铺垫下来的就两个人？那丑妞儿的线在半途还终止了。
　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！老板送她那戒指哪去了？她和他男朋友又是怎么和好的？还有和那酱油作家是怎么回事？还有那暧昧的kitty。我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。这应该是个小高潮吧？但是你让后面那场秀的戏份怎么办？用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。
　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。观众不是站街女，没必要非取悦你。
　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。
　　这样的后果是什么呢？单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。然后就没了，一个词形容一角色？您觉得观众就那么好糊弄么？至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。
　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？没法演！干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。
　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。他们演的角色都出戏出的厉害。
　　摄影部分。其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。
　　最开始小时代的片名是几个意思啊？完全和整部电影的气氛不大噶吧！还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？好莱坞看多了吧？踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？土不土洋不洋的结合。
　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。难道这就是传说中的导演风格？
　　还有在片子里能别用那么多特写么？基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？
　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。
　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。真怀疑他分镜是怎么画的。
　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。
　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。
　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。您现实里有那么高么？别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？您又不是洁厕剂的威猛先生。
　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？我没掐着表，但一直忍着看来着。据说杨幂摔那杯子有两千多？您考虑过您电影和小说的受众群了么？基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？
　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。
　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？那照相的玩微信的是几个意思？别跟我说在家里你们都不注重礼节！在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！
　　我忍了他们吃他们玩手机！但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。
　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。
　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！
　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。
　　小孩儿们！我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。
　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。
　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。