我要复仇2002

这么说吧，自问也算是见过“世面”的人，从希区柯克到昆汀•塔伦蒂诺，从三池崇史到北野武，恐怖残忍血腥暴力的片子看过不知凡几，以为再没什么场面是看不下去的，没想到，还是有被《我要复仇》惊到。好几个地方看得喉咙发干、脊背抽搐，以至于看完之后多少有些疑心：都说，人心是肉长的，可是朴赞郁这家伙的心，真的是么？

话说朴赞郁大概是从2003年开始赢得世界性关注的，一部《老男孩》据说是“让欧美影迷几乎在一夜之间惊讶地发现了一位比昆汀还酷的导演”，不少影评人甚至称之为“世界上最危险的导演”，但个人的感觉是，精彩是精彩的，却没至于到那个程度。后来追着看了《亲切的金子》，同样也看得挺开心。照理说，按照个人的习惯，既然这两部都对胃口，那么跟这两部并称为“复仇三部曲”的《我要复仇》，怎么着也是要千方百计搞来一睹为快的，可不知咋的，还就真一直没看。如今想来，或许是因为，上苍顾忌我的神经承受力，所以伸出冥冥之手刻意阻上了那么一阻？

其实，如果仅仅只是画面层面上的血腥、残忍而已，那也没什么大不了，这世上生猛的B级片委实多了去了，只要看多几部，譬如多经受几次类似《杀手阿一》里面那个裂嘴吞拳头镜头的考验之后，再血腥残忍的场面恐怕也就至多能让胃不那么舒服，鲜有真能让人心惊肉跳的。
《我要复仇》真正让人绝望之处在于，所有一步步走向惨烈至极的复仇行为，皆源自本来微不足道、荒诞离奇的小事。当惨烈以幽默的方式合拍到完美地呈现出来时，朴赞郁提出来的问题似乎是：在这个日渐荒诞的世界上，还有什么样的惨烈是不可能发生的？如果惨烈的程度竟然永无止尽，这个世界还能往什么方向去？是谁，嘴角带笑地，在看着热锅里的蚂蚁般惶惶不可终日的我们？以此而论，“世界上最危险的导演”这个称号，朴赞郁或者真的当之无愧。

题外话，片子里那个顶着一头绿发的男主角，让我忽然想起了很多年前的一件小事。
是这样的，那年我还在大学里念书，负责编辑一份叫做《凝眸》的校园文学杂志来着，某日的来稿里有首叫做《我是一只绿毛水怪》的诗，不赖；可杂志排版的时候，字库里排不出诗中的一个生僻字，于是信手给改了一个自认为意思差不多的；杂志出来之后，女诗人对此表示了极大的愤慨和抗议，声称这个字的改动降低了整首诗的格调，乃至于拒绝“认领”其为自己的作品。后来的很长一段时间里，我和我的朋友们都把这事儿、这姑娘的较真，当成笑话来传说。现下我觉着，人家小姑娘是对的，很多时候我们对这个世界委实不够敬畏，是该有些东西，哪怕再细小再纤毫也动不得，否则绿毛就可以变成水怪，一口囫囵了你。

对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么，我做了下翻译。（能看到的），“判决文 ，车英美被杀事件，……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。2001年1月23日。公章虽然是中文，（革命无政府主义*同盟会）但被血染了一大块，也懒得去仔细分辨。”

很明显这个同盟是存在的。我太太猜测，这些人应该都是聋哑人吧。因为都不说话，同时英美是特意去学习了手语的。

过了几天再看的时候，再次证实了，之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西，原来这个东西是范本，他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。并不像警察所说，只有英美一个人。

导演对细节的把握，真是草蛇灰线，伏延千里。无论是文字作品还是影视作品，伏笔实在是重要的一环。

这个阵容在2002年怎么样不清楚，在今天来看是很强的，并且都是演技派，宋康昊（송강호）不用说了，撑起韩国影业的半边天。

从《生死谍变》开始，就坐稳了实力派的交椅。近些年好像越来越不怎么样，不怪他，怪的是韩国影视作品开始了变态的走向，类似于我国当年的浮夸风，总想大跃进，总想着立足于世界，总想着突出自己的民族氛围，结果越来越不知所谓。

大制作之下，很多名导都开始走向江郎才尽。回头看我国，更是如此。这点来说，泰国，日本，印度要做的更好，认识自己，稳扎稳打，步步为营，精品已经越来越多。

申河均（신하균）目前已经是一线的演技派艺人，他的作品我都很喜欢，就算有的作品不好看，他在里面表现也是很不错的。近期作品《高地战》，不尽人意，没觉得好。

裴斗娜（배두나）是个很特别的女演员。演技很好，之前还去日本主演了《空气人偶》。

这三位主演，在本片中，达到了令人惊叹的演技高度，化学反应犹如核武器爆炸，给观众的冲击波是一浪接一浪。

导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部，《老男孩》也很好，曾经带给我巨大的冲击，但不适合重温，第二次看就没任何感觉，剔除了最后一幕真相的冲击，留下的感觉只是变态和恶心。《亲切的金子》也过于梦幻，所以到头来，只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味，因为本片的每一步发展，都是呈现在观众眼前的，所以会觉得可信度高。

另外还说一个事情，发现好的导演，都有拍恐怖片的潜力，比如本片的几个画面，令人不寒而栗，小女孩浮在水中的时候等等。姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素，梁朝伟的老婆和张曼玉的老公，我们从来没有看见过他们的脸。

在画面上，镜头用的非常好，色彩非常艳丽，画面特别美，很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。

不可多得的好影片。

作废言论： http://shawnj.blogone.net


1997年的亚洲金融危机，使亚洲四小龙一口气沉了仨，独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了，韩元比以前更不像钱，当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免，有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响，所谓虱子多了不嫌咬，一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前，全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片，亚洲金融危机之后，作为受害最严重的国家之一，韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映，比着看谁生活最贫苦，经济最衰落，心灵最脆弱。而从另一方面来看，敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族，他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人，通过近乎自虐的自我审问寻找症结，以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗，整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓，拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材，这是新世纪的样板剧，是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏（这两年也就《看车人的七月》还算靠谱，连冯巩的片儿都开始蒙人了）。

话题别扯太远，咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部，《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生，所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣，那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致，虽然色彩艳丽精美，可是冰冷的感觉远远超过后者。同时，它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅，却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感，让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片，从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物，他们只能随着造物的指引麻木地行走，却在关隘处被堵死道路，无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病，情愿把自己的肾脏捐出，但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏，却被黑社会的人欺骗，肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了，他却没了钱，只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手，知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋，导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇，将这对情侣全部杀死，自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运，他们绝非消极度日，而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存，只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病，他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举，如果不被辞退，如果钱没被骗去，那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极，就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样，他们只想要钱，救命的钱，然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人，他们从底层起家，艰苦创业才有了今天的成就，却因此失却了爱情。有爱情时想财富，得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼，面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕，而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠，这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来，礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样，“我知道你是好人，可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢？假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运，那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗？

在看《我要复仇》的同时，我总会想起余华的小说《活着》，当初读完之后就像被人当胸踹了一脚，好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了，奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候，我就跟丫推荐《活着》，说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天，也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了，我是想说，《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷，里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛，任造物拉着他们从生到死，无法推却。每个人都无所谓救赎，造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱，轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗，你们丫不牛吗？看看自己死的多渺小，多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了，他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表，命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把，为此可以从慈父化身魔鬼，从老实青年化身变态杀人狂，但最终的结局却毫无二致。不，甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中，人性和兽性在死亡面前全都荡然无存，企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子，洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了，感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中，依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚，各种视觉凌迟相继登场，分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极，直接挑战着观众的承受能力。同时，《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁，但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌，如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话，那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面，一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此，聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度（用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧），因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排，才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭，讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢？我不想胡扯下去了，反正你觉得是就是，不是就不是，我到此为止，不置可否。

   这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。杀戮太直白原始，主题太压抑绝望。《老男孩》的过程虽然也压抑，结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份，算是手下留情了。可是这一部呢？全部死光光，没有一丝希望，我是硬着头皮看完的。
    片子虽然也有一些深意，比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运，但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程，爱的越深，恨得越切，复仇也越疯狂，完全超出了正常的复仇范畴，恐怖得让人头皮发麻。这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪，成了全部杀戮的引子，最后残酷杀戮贩卖器官者，他的结局也只有死亡或者进监狱，别无选择。如果申河均的被杀还有点让人同情的话，那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者，即使他是爱女心切，但我仍然觉得最终他也是死有余辜。因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。他如果要复仇，直接杀掉申河均也就够了，可是杀死裴斗娜，虐杀肢解申河均，让我对他的同情荡然无存，只盼着他快点被干掉。
    导演的确厉害，几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。绑架小女孩后的温馨相处（尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头）、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手，太震撼心灵了，美好同时也是残酷地让人不忍观看。很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。
    宋康昊和申河均的表演真是厉害，眼神、面部表情和肢体语言出神入化，把人物内心淋漓尽致的表现了出来，真是佩服。
    朴赞旭真狠啊！！
    爱，可以让人上天堂，也可以让人入地狱。但愿多上天堂，少入地狱。
    生活真好！活着真好！
    阿门！

原来看到的海报加上电影名，以为就是宋康昊一个人的复仇，看影片后才恍然大悟是三位主角从不同时刻产生的复仇心理而采取了不同方式对不同人的复仇！故事的容量不小，而朴赞旭确实用属于自己的语言讲述了这个故事！关于“复仇”或者“普通人关于自私”的故事。

我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠，但整体感觉不输《老男孩》的。朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点，在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美，而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。

2007-11-14