羞耻2011

“有一种深刻的误解令我们走上歧途，我们错误地认为事事尽在掌握中，以为可以毫无痛苦地选择或去或留。不管怎样，我只是在一个派对上，在私下里，意乱情迷，没人留意到。"
                                                             ——西德尼.谢尔顿，《烈火情人》

开篇第一个镜头，惊人地相似，叫人想起Colin Firth的《单身男子》。这确实是关于A Single Man的故事，只不过并非一个Lost and Found的主题，而是一个人逃避另一个，for Shame！

虽然做好了心理建设，法鲨裸露的速度和方式仍倒吸一口凉气——最讨厌开场即裸露仿佛验明正身的“直白”电影，导演无一例外都在剩余的一个多小时中四下藏起很多关键信息，以犹抱琵琶半遮面的暧昧方式。果不其然，导演不停地向我们展示Brandon“羞耻”的行为和状态，却藏着掖着羞耻的缘由，直到最后，呼之欲出的怀疑仍旧没被落到实处，以至于很多人都在被大量sex相关镜头中困惑电影究竟想要表达什么。

法鲨扮演的男主Brandon是个生活很规律的人——每天清晨起来第一件事，全裸着走到客厅打开电话留言，回卧室整理一下，然后洗漱。上班途中在地铁上勾搭勾搭美女。上班时间进洗手间解决下生理需要。下班去club寻觅一夜情的机会，或者回家看电脑or招妓。虽然纵情声色，却成功维持在怪异的平衡中——对待自己的身体就像对待一只宠物，规律地满足需要，就为了防止它超出掌握地作乱。有性无爱，是纵欲也是节制。

平衡被突然闯入的妹妹打乱。当他举起棒球棍摸进浴室准备给闯空门者一点厉害尝尝，不料迎接的却是自己的妹妹。他竟然没有回避，她居然没有躲闪，他对着她的裸体居然完成一个回合的对话。唯一合理的解释，这不是他第一次见她全裸。离开浴室，他把客厅吵人的音乐给关了，挑起妹妹的围巾，握在手里举到面前，嗅了嗅。夜间，他被客厅里传来的她的抽泣声惊到。她失恋了，苦苦哀求亦于事无补，这才是她突然出现的缘由。第二天，她果然要求留下，他，因为她那些撒娇的小动作，显然，无法拒绝。

晚间跟Boss三人聚餐，妹妹清唱《New York, New York》，全场惊艳。这是一首外乡人在纽约打拼的流浪心境的经典歌曲，妹妹唱到如泣如诉。如果仔细一点，不难发现，Brandon被击破心防不可自控落泪的点，是那一句“It's up to you.”因为尴尬，妹妹回座后，他找了个借口逃遁，给了Boss可乘之机。然后，自己的妹妹跟自己的Boss在自己的面前flirt。尽管眼睛都快喷出火来，他居然没有干涉，反而很coward地躲到楼下跑步去了。接着愤怒地将前来示好的妹妹赶出了卧室。

再然后，他有家早归不得，便有了一次意犹未尽很不错的约会。回到家妹妹不在，他以为她大概出去约会甚至不归。结果尴尬地在卫生间被妹妹撞破，她居然平静地转身关上门，露出一抹恶作剧胜利的微笑。他这边却尴尬到了极点，以至于情绪失控地愤怒地攥着她的肩：“What do you want from me? What do you want from me?”这还不止，笔记本里的秘密也被妹妹发现。她识趣地离开了公寓。剩下他崩溃地打包所有的淫秽物品，弃之如敝屣。找到了之前相见甚欢的黑人妹妹，想要让关系有进一步的发展。结果很不幸，即便有药物的帮助，他的身体还是以最原始的方式表达了强烈抗议“He doesn't want it to happen.”

不，他的身体并没有健康问题，出问题的是，他失去了对自己的心甚至自己的身体的掌控。所有之前让他的生活保持平衡的方式和工具全部失效，他终于下定决心，找个借口赶她出门——“You force me into a corner, and trap me. I got no other place to go. ”

这是一次彻底的决裂，他和她都很清楚。他的悲哀写在脸上，他需要Sex去摆脱悲哀，摆脱身体里的SHAME，这一次，他需要大剂量。被逼到墙角全力以赴的结果，是两次失败的搭讪换来两次挨揍。一次失败的Gay Bar之行没有给他想要的发泄。究竟什么是他如此绝望不计一切甚至play dirty来摆脱的比Sex Addict更SHAME的羞耻？妹妹最后这通留言，彻底而本能地呼唤，“Brandon, I need you. We are not bad people. We just come from the bad place. ”画面切换，越堕落越绝望，越努力越无济于事，身体里的欲望，身体里的SHAME都没在宣泄中消融，it's still there。于是那十秒最纯粹的绝望，成就了法鲨的戛纳影帝。2011年最佳表演，木有之一。

地铁里的意外，他意识到这一次他可能真的失去她了，飞奔着回到家，面对一片狼藉，呼喊、祈祷、止血、求救...他的身体他的心他的脑对她皆不舍，不能视若无睹，不能见死不救，不能失去她，for ever。又一次，抢救及时，她脱险。病榻前，疲倦的她抚摸她手臂横七竖八的疤痕，像是每一次Battle都留下一道记忆，在她的手上，在他的心里。这一次，战斗的结果。反正，他没能赢。

走出医院，无从得知他做了什么决定，只知道这决定艰难到让他一走出医院就情绪崩溃。下一个镜头，相似的地铁，同一个女人，她变得热情而主动，他却静若寒蝉，眼神流露厌恶且恐惧。不消说，他的Sex Addict不治而愈。但他的SHAME还在，也许更严重了——他从Sex Addict变成了A-sexual。

—The End—

SHAME,骨子里的知耻，让一些事成为不可逾越的禁忌，把最深的欲望关进最黑的暗室，关门上锁，从此不与人言说。压抑并不能消除欲望，只能使其在不可察觉的潜意识里继续累积和膨胀，时不时必须采取没那么耻辱的方式予以宣泄，使其回归正常可控范围内，不伤及生存根本。

Brandon正是如此控制着他的身体，他的心，他的生活。他的原罪，最深的SHAME是他爱上了不该爱的人，他的妹妹。面对她的撒娇，她的任性，她的绝望，她的悲哀，他无法拒绝也无法解决，下了很多回合仍旧是盘死棋——她手上一道道密集的割痕就是明证。两个人的生活都因为这不该出现不该存在，却出现了并存在着的不可抗拒无法迎接的禁忌之爱，而如风中之烛。得不到最想要的，他们兄妹俩的人生都废了，一个滥交，一个滥情——他可以和随便什么人发生关系，她则可以爱上随便什么人。

说白了，这是一个很“普通”的故事，所以导演精心设计了包袱慢慢一层层打开（重点不在为何而战，而是如何战），向观众展示了Brandon如何struggle着步步后退却仍在打一场赢不了的战争。

 　 之前在《疯狂愚蠢和爱》影评中说过今年最火的两个好莱坞男明星一个是高司令，一个是法叔。虽然高司令凭借《疯狂愚蠢的爱》《亡命驾驶》《总统杀局》这三连杀在全球的粉丝影迷如病毒般猛增，但相比较之下不可否认的是法叔今年的电影“含金量”更要略胜一筹。而法叔今年主演的几部电影中，无论是凭借噱头十足的裸戏床戏，还是威尼斯影帝头衔，都让《耻辱》当仁不让成为其年度代表作。
　　 但想要先暂时抛开这些来说说故事本身，因为《耻辱》在所有这些噱头之前，本身有个非常好的剧本。
　　
　　 史蒂夫·麦奎因从电影一开始就不遗余力试图把男主角Brandon刻画成一个看似极度不正常，“变态”般的社会异类。表面上Brandon有高档公寓和稳定体面的工作，但他却随时都在努力克制自己内心过于旺盛的性欲。这种在社交中压抑隐藏自己内心“变态”一面的角色，很容易令人想起贝尔的《美国精神病人》，两个角色甚至两部电影之间也有一定的共通处。《耻辱》中的Brandon不会半夜杀人分尸，他只是在“忍不住”时会冲进办公室厕所手淫，会一个人在家时沉迷于各种色情网站和视频，会招妓甚至随街勾搭女人来满足欲望。“性瘾者”也许是第一个跳进观众脑中的词，史蒂夫·麦奎因在影片的第一部分用如此负面的视角首先就将Brandon这个角色“抹黑”了，有点欲扬先抑的意思。
　　 然而随着地铁女，Sissy以及Brandon上司等角色的登场，观众会逐渐发现，Brandon其实是最“正常”的一个角色。影片随后开始深入Brandon的内心，而我们随即发现他并不享受于这些性爱，更多的是一种受困状态。他自己意识到体内过于旺盛的性欲是不正常甚至是病态，因此他尽管控制不了，但也极度憎恨这样的欲望并以此为辱。例如在Sissy和已婚上司上床后，他对性产生厌恶感，一怒之下扔掉了家中所有色情杂志影碟甚至手提电脑，第二天就去约秘书。同样后来与黑人秘书上床那场戏也揭露了这一点，Brandon是真的对这个秘书有好感，因此他才没办法接受与她进行“耻辱”行为，从而只能选择招妓来解决性欲。由此我们才发现原来Brandon始终都在这耻辱的深渊中挣扎。然而反观其他角色，如Brandon上司那样的人早已迷失在物质社会的欲望中，压根已不在乎肆意狂妄地追求快感暴露欲望，却同时丢失了人最重要的情感能力。Brandon更像在那个深渊的边缘，努力挣扎往外逃，而当他听到那首关于纽约的歌时不经意落下眼泪，因为在影片中，纽约就是那个最大的深渊。
　　 影片最后Brandon在地铁上再次遇到了那个已婚的风骚女人，不同于之前他满是欲望的表情，这一次他满脸厌恶，但却似乎仍有矛盾和挣扎，影片就这样在地铁门打开时戛然而止。
　　
　　 法叔在电影开始后不到一分钟就露毛，不到两分钟就背面全露，不到三分钟就露大鸟+全身360°裸露，然而他在片中最震撼的表演并不是这些大胆裸露，而是那场3P戏。就在他要喷射前的几秒，法叔用无声的表情嘶吼着挣扎的痛苦和无力的求助，而喷射的瞬间他的痛苦也随之决堤。一场情爱戏居然能让人看得泪目，这不仅是因为法叔的年度最佳表演，更是史蒂夫·麦奎因的优秀执导，他把性爱戏拍的犹如犯罪般让人感到焦虑不安，而片头和临近片尾的地铁段落更是让我下定决心五星狂赞，精彩的剪辑让观众穿梭于打乱的时间线之间，震撼的配乐更是烘托出了悲剧气氛，这两场戏都情感充沛实在令人印象深刻。而凯瑞·穆里根也一改之前的银幕形象，一登场就让人惊掉下巴，但她的角色相对于法叔来说显得有些薄弱，实在可惜。
　　
　　 其实影片并没有传说中那么那么“露”，至少法叔只在片头露了两个镜头，凯瑞小姐只露了一个镜头。但是大量性爱戏还是能让观众心跳加速，而当男主角走进Gay Pub时，我瞬间就High了...

当红文艺小生迈克尔•法斯宾德主演的《羞耻》，自去年秋天获得威尼斯电影节最佳主角以来，一直都在等这个片子，导演、演员、题材都是充满能量的诱惑，没有轻易下载模糊的枪版，今春终于等到了DVD版问世。很喜欢法叔（中国影迷对法斯宾德的昵称）的表演，一个大都会中压抑淡漠借助性才能找到存在感的白领呼之欲出。

孤独的人是可耻的，电影似乎在论证这个观点。主人公布兰顿生活在摩登的纽约，在如沙漠般空寂冷淡的大都会，由于枯燥乏味的工作，无聊的人际关系，丧失了爱和沟通的本能，找不到存在感，在被孤独抑郁彻底吞噬前，一夜情，看色情电影，招妓，打飞机等各种机械式的性爱，给他找到活着的证据，然而越发这样无止尽的发泄，就越感到内心的虚空黑洞。

性瘾是种病，得治，然而这个病难以治疗的原因在于，它是一种看不见的现代病，由城市化和工业化带来的人际关系的疏离滋生，它像细菌一样吞噬了一颗颗年轻寂寞的心，却找不到可以治疗和预防的抗体。衣冠楚楚的职场白领布兰顿，一回到孤独现实中，就不知道如何去追逐爱情，维护亲人之间的关系，直到被性缠牢成为肉体的囚徒。

活泼开朗热爱生活的妹妹希西的出现，反衬了孤独怪人的存在。妹妹能很快融入一个环境，并从日常中找到宣泄压力的出口，而哥哥却把所有情绪郁结在心里，只能拿身体去做试验品。妹妹在台上唱歌，哥哥被歌词触动泪流满面这一细节很打动人。如果不是拘于血缘和伦理，甚至有时候哥哥就快爱上和自己性格相反的妹妹了。

英国导演史蒂夫•麦奎因导演和法叔的表演，都保持了上一部《饥饿》的高水准，构图、画面都保持简约主义质感，而情绪上亦是偏执的冷色调，加上压抑凝重的音乐，把法叔的心理刻画得很准确。如果说《饥饿》是一个有信仰的北爱尔兰共和军成员向英国当局进行抗议，以绝食偏执到底；那么《羞耻》也是一种偏执的抵抗，是抵抗自我失落和幻灭感，在茫茫都市打捞自己身体的声音，还是偏执到底。

已经有人在提议史蒂夫•麦奎因导演应该再接再厉，以法叔为御用主演，再拍一部片子，形成“偏执三部曲”，把自己忝列到准大师阵营，把法叔塑造成70后里的世界级实力派影帝。而事实上，同为一类题材，《耻辱》比几年前西班牙的《性瘾日记》确实强很多倍，这是一般导演和大师接班人的差别。身为当红偶像的迈克尔•法斯宾德、凯瑞?穆里根都献出了最真诚大胆的表演。

据说羞耻感是人类的美德之一，最后当布兰顿发出绝望的嘶喊，困兽般悲凉，是他深感自己的羞耻缺失，却无能为力只能继续沉湎和自己抵抗，与此同时，被哥哥驱逐而割腕自杀的妹妹，或许是另外一种救赎，哥哥能从精神的泥淖里爬出来，慢慢恢复健康，找回自我约束的羞耻感。”

男主角布兰登在冬夜寒冷的哈德逊河边抽完一根烟，继续往前走，抬头却猛然看到眼前一座酒店落地窗前，一男一女正趴在玻璃窗前狂野性交，他停下脚步，凝望出神——我想说，其实在整部电影中，无论是男主角法斯宾德一出场便晃来晃去的生殖器，还是他捧着流了一地血水的割腕自杀的妹妹，都不及这个缓慢的有点儿沉闷的场景更让人有所深思。

那座因为黑夜而暴露在人们眼前的透明窗户里，一格接着一格，被安置了不同的角色，我们难道不都是其中的演员？一个看上去疲惫不堪的身着西装的中年男子无聊地从窗前离开，一个看上去正在出差旅途中的身着西装的女子正拉开窗帘。要是你有足够的耐心和不太正经的窥探癖，你就可以守着这座酒店大楼看完许多房客表演的独幕剧。是的，独幕剧，每个人都像被关在一个小格子里，出差、借宿、开会、互相分离，只和自己的孤独留在一起。哪怕此时此刻，你在和另一个人采用多么猛烈性感的姿势在窗前大胆做爱。

布兰登就是其中一个，也许，他就是在这样荒诞而平常的落地窗里，看到了自己。

在这个巨大繁华的城市，在这个被奉为世界之巅的城市，过往的人流甚至并没有像布兰登那样，会再为了窗户里一对交媾的男女驻足深思，感到一丝可怕的伤感。《Shame》就是这样一个弥漫着平静绝望与冷漠调子的故事。

在电影中，布兰登是一个有着对性无法自持的“病态”的人（事实上我无法用“性瘾”这个词汇来称呼，社会心理学可以将一切无法明确解释的行为统一为“某某瘾”，而在不同的个案中，对性上瘾有着不同的区分和背景，这个会在下面详细说到）。在表面上看来，他和任何一个身居曼哈顿的白领没什么不同，衣冠楚楚，举止文雅，工作稳定，有一套属于自己的小公寓。唯一不同的是，他的工作间隙以及业余的休息时间，是在任何一种可以解决疯狂性需求的形式中度过的，不断地手淫，洗澡、上厕所，不断地招妓，一夜情，勾搭良家妇女，不断地观看各种色情视频、电影、书籍。他是一个对真正的情感失眠的人，性发泄就是他唯一拥有的安眠药。

时间，对于凡人来说是多么难以征服的一种东西。我们在寻找多种对抗时间施加于我们身上的巨大压力的途径，例如宗教，例如哲学，但短暂地沉迷于某种事物之中，也可以达到类似的致幻效果，这对我们来说更容易，比如创作，比如嗑药，比如不停地sex。作为一个具有时间意识，感觉煎熬的痛苦灵魂来说，忘记了时间，也就可以忘记了自己，忘记了自己，也就可以忘记了痛苦。

布兰登和他的妹妹希西，可以被看做是一种创伤问题的两面。一个无限索求性，一个无限索求爱。希西在打电话中不停地要拽住男友不要离开她，可以为了那个男人愿意做一切事情，可以抛弃一切自尊去换求爱。为什么布兰登看到妹妹时总是如此暴怒？那是因为如同一面镜子，她妹妹沉沦于对爱的盲目需求，就像他无能为力地沉沦于性的景象一模一样。希西不过就是他的镜像，看到她，就照出了自己没有尊严、没有羞耻、没有自我地沉沦在性交中的丑陋面目。一个没有灵魂的人，最害怕的事莫过于在镜子中，看到自己没有灵魂。

“Try doing something .Action count ,not words.”（你能去改变吗？是真的去变，而不是说！）
“I’m sorry. I’m sorry. I fucked up. I’m not perfect. I made mistakes, but I’m trying.”（我错了，很抱歉，我搞砸了。我不完美，我是犯了很多的错，可是我在努力了。）
“Some people fucked up all the time.”（有些人一辈子注定要搞砸。）

影片快要结束之前，兄妹之间进行了以上的一段对话，布兰登用冷漠而不带希望的蹂躏折磨着业已脆弱的妹妹。无论妹妹如何展示柔弱的渴望被原谅的一面，布兰登都会用最绝望的语气判她死罪，不是因为他冷酷，是因为他们俩几乎是一体的（在相处时可以赤身裸体同时不觉得有何尴尬）。不想接她的那种神经质的沉湎性的电话，以免想起自己也在沉湎；不想见他随便就和一个有夫之妇乱搞，以免想起自己每天都在别人乱搞，有夫之妇、同性恋、还是妓女；不想见到她如此没有自我地去渴求另一个人的爱，哪怕是兄长，以免想起自己亦失去了自我。只要他不能原谅他妹妹，他也永远无法原谅他自己。

在这里顺便展开一下，我觉得还是蛮有意思的一种分歧，在刚开始的看这部影片的时候因为介绍的误导，我也如同许多观众一般认为其实是因为布兰登有一种无法意识层面接受的真相，即他爱他的妹妹。为了能够逃避掉“爱上亲妹妹”这种不伦道德所带来的巨大羞耻感和罪恶感的痛苦，他用了一系列相对于“轻于不伦恋的痛苦”的痛苦去寄放自己的痛楚，至少和一个妓女做爱，至少在外面搞一夜情，至少玩个3P，至少和一个同性恋乱搞——相对于爱上自己的妹妹，无论如何，还是会让他在自己的道德体系中更容易接受一些。因此，不断疯狂地做爱也成了他自我惩罚的一种方式，用痛苦的做爱方式来让自己焦灼的灵魂更安抚一些，带有赎罪性质，尽管是以十分罪恶感的方式。

这让我想起之前在参加的精神分析案例讨论班中，有人分享了他在一所医院中经验的一则案例，讲的是有一个女人在小时候因为与父亲发生过性关系（似乎是性侵，有点记不清了），长大结婚后，完全无法与自己的丈夫做爱，但在后来，却在外面找许多陌生人发生性关系，再后来，发展成为去当小姐（非出于经济原因），最终感觉十分痛苦崩溃后来医院求助。在这个案例中，其实存在着这样的模式：她与丈夫做爱是具有合理性，合法性的，但是如果从此以后，她一直合理、合法地与丈夫做爱，那么她必然会想起，在早年的时候，她曾做过的一次如此不合理、不合法的重大错误。这是永远无法忘记的，可怕的“判决”。一个“正常”的女性怎么可能做出那样坏事情？那么我们的自我防御机制该怎么反应？——那么就去做个“坏女人”，如果自己是个道德败坏的女人了，之前发生的那件道德败坏的事情也就是情理之中，不至于成为毁灭性的、崩盘式的打击了。为了避免精神崩溃，就让自己去做个“可以做坏事”的坏女人好了。现实生活中，有许多性工作者去从事性交易，并非全部是经济原因，而有许多是来源于早年所遭遇的性创伤。

在《羞耻》这个故事中，布兰登的情况看上去确实有遭遇过某种创伤而产生后来无法控制的行为的倾向。在性泛滥至病态的案例中，有超过7成的比例是来源于早年的源头。但导演Steve McQueen并不重点着眼于此，因此这与其说是一个关于“性”的电影，还不如说是一个关于“空虚”的电影。性的上瘾只是外壳，一个丧失自我的灵魂才是内核。事实上，只要是可以让我们上瘾、依赖、无法摆脱的方式或者介质，无论它是性、食物、游戏，还是购物，或者是病态地索求某种东西，都可以诉说着这个时代人们失却自我价值感，自我意识的痛苦焦灼。我想观众肯定不会对一个酒精依赖者的落魄故事感到兴趣吧，用活色生香的“性”来表达，更容易传播，也更容易布道一些。尽管电影中出现的那些性的画面，并不会让我们感觉愉悦，相反你可以感受到画面那一端的极致痛苦——如果你也正或曾经沉迷于某种事物的依赖之中。

“如果一个有机体不能实现它的潜能，它就会患病。如果人类不能够实现他作为一个人的潜能，那么他也会在那个程度上变得枯竭和生病。这就是神经症的实质，那个人闲置不用的潜能受到环境中（过去的或当前的）敌对性条件以及他自己内化了的冲突的障碍，转而朝向内部，于是导致发病。威廉•布莱克曾说：‘活力是永恒的快乐，有欲望但却没有行动力的人，必然会滋生恶疾。’”罗洛•梅在描述20世纪经济极端繁荣的现代人时，曾指出了和克伦凯郭尔、尼采、卡夫卡相同的预言，我们在意识到自己存在的同时，也意识到了空虚的存在，一种无法探明却也萦绕不去的愁绪。

你在布兰登的家中，看不到一丝温存情感的踪影，没有任何装饰物，空洞无物的房间，一张灰色沙发，一张白床，一个冰箱，两个细铁书架，其他空无一物，如同他萧索的内心。布兰登工作的地方也无法识别出人们从事何种行业，每个人都像忙碌的工蚁一般，完成着时代交予他们的工作角色。布兰登准备与同事玛丽欢爱的酒店，与他的家中亦看不出有何分别，灰色床单，白色墙壁，没有装饰，望出去则是一个看上去几十年来没有什么变化的纽约。在Steve McQueen描绘的这个故事背景中，纽约褪掉了一切华丽和狂欢的标签，只剩下冷漠疏离的气息。总是因为有一些东西丢失了，总是有一些事情是不对劲的，因为你感到如同深渊一般的痛苦，无论用多少次性情欢爱都无法填补，崩溃到边缘的时候你都只能一个人跪在大雨里冷清的码头边哭。

你说导演有给我们留有希望吗？有的，我想最后希西再一次割腕自杀算是一个偶然又宿命的拯救。当死亡真的要夺取你所有可能性的时候，也许你就会从噩梦中醒来。但这，又多像一个用尽所有方法的绝望的赌徒的最后一注。

布兰登身体中的有一部分确实去死了，通过他的镜像妹妹，割断自己的经脉，想看看“自己”是不是真的存在，想看看对自我的惩罚是否可以结束，想看看这究竟是不是一场残酷的梦，只要把刀再切得深一点，时间再久一点，你是不是可以像打了一个盹儿一样，再次回到一切都很美好的人间？躺在妹妹病床前等待她醒来的布兰登，缓慢拂过希西布满伤疤的手臂，像一次次走过的证求自身存在的发问旅程，有某一种愈合，它们终于相遇。

    多情善感的弗兰克因为害怕负担和伤害，不断逃避亲密关系，压抑情感的结果变成无节制的性放纵和爱无能；
    弗兰克的妹妹SISSY为了获得一点点虚幻的关心，可以跟任何一个烂人上床，求爱到对方厌弃自己为止；
    弗兰克老板，一个已婚有家室的男人，只要是女人就往上冲，却可以振振有词的批判弗兰克硬盘里的内容太过下流，毫无情趣和廉耻可言；
    弗兰克仰慕的黑人女秘书，看上去优雅从容温柔体贴，约会前一刻还在跟陌生人FUCK，但可以大方的说自己花了一小时在挑衣服，一旦可怜的弗兰克跟她做爱失败，立刻冷冰冰的离开。
   这样的事情每天都在发生，不管是纽约伦敦还是北京上海，让人羞耻的并不是性放纵和爱无能，而是这身体和灵魂不再相互寻找的诡异年代。