超级乐队

我已经陷入这些神仙组合中迷失自我了。

第二阶段

目前印象最为深刻的几人是，吉他金英素，键盘李罗宇，主唱zairo，主唱李柱奕，小提琴辛礼赞，DJ电音DPOLE，贝斯赵元尚，鼓手姜景润。

第一组I’LL（主唱+键盘）+吉他金英素、DJ电音制作NOMAD、大提琴洪榛豪

歌曲：ed sheeran《castle on the hill》

选曲磨合的准备阶段，能看到金英素非常多的想法，这真是一个天才啊，他才只有19岁，已经可以通过吉他把自己的音乐理念准确传达给与他合作的其他人，完美的技术并没有限制他的想象力，只要能想到就能做给你看的能力，真是太可怕了。导师问到吉他技巧的时候，也可以一脸淡然的解释什么是percussive，虽是讲解，但怎么看都是在表演，真的像天使一样浑身发光。大提琴的出色表现再次肯定了我之前的想法，乐队需要大提琴这样的存在。洪榛豪相比上次已经可以和这支乐队完全相容了，什么时候仔细听都有大提琴曼妙的声音在托底，当之无愧的无名英雄，中段还演奏出了类似电音效果器的滑弦技巧，瞬间拉升全曲魅力。电音制作人也是一个恐怖的存在，他完全掌控了场上的节奏和氛围，一个节奏变化就产生了微妙的悬停感，心也跟着漏跳了一拍。最厉害的还是编曲兼主唱I’LL。第一阶段他重新编曲的春日就把我狠狠震了，即使是那么温柔的编曲，是真的被震撼了，甚至在他们被淘汰的时候还没缓过来。相比较他的唱功，我真的更看好制作能力，这才是他的核心优势，无可取代！

第二组蔡宝勋（电吉他+主唱）+鼓手郑光贤、键盘李罗宇

歌曲：oasis《stop crying your heat out》

果然果然果然没看错，我的钢琴王子李罗宇！会编曲，能和声，敢于大胆创新，尝试从没接触过的合成器，钢琴技术足以代替一整支交响乐队，当之无愧的最强辅助，选到他就是捡到宝了。不但完全在没有参与过乐队组合的情况下亲自参与编曲，加入了肖邦第一叙事和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的一小部分，甚至加入合成器，用管风琴的音效增强该曲的史诗感，一秒穿越到歌剧魅影！他站起来的那一刻，一束光打下来，仿佛想要抓住什么的一般的卖力演奏，感觉他要沐浴着这光涅槃重生了。紧接着就是回到钢琴后再次的怒涛展开，以激烈的琶音达到肖邦大海的感觉，结束在类似李斯特匈牙利狂想曲第二号的双手八度交替。我头皮发麻，大脑一片空白，只能想到这就是我最欠缺的，也是我一直希冀的，古典与现代融合的完美音乐吧。中段主唱重复HOLD UP时，架子鼓展现了一段非常不一般的节奏，层层递进，听起来乱中有序，我不知道他采用了什么样的方式能有如此神奇的操作，如果有懂的朋友一定要留言或者私信我。后段架子鼓钢琴都为主唱做和声，饱满，立体，和谐，三人发出天籁一般的声音。为了对比编曲，我把原曲也听了三遍，再次感叹他们编曲的能力，不止是一个人的力量，这是真真正正的激情碰撞下才有的产物！写评论的时候我会单曲循环与之对应的那首曲子，该曲听了无数遍好像也没有把我要表达的激动之情写出万分之一。就像之后评委说的，一直在激动，一直处于高潮的漩涡，完全陷入无法自拔。

第三组 赵元尚(制作+贝斯)+吉他李江浩、打击乐郑率、主唱河铉尚

歌曲：jamiroquai《virtual insanity》

在郑率初选时，看到他用了那么多种打击乐展现不同音色，才发现打击乐真的是一种乐器，它有旋律，而不是我一直印象里鼓只负责节奏，它是没有旋律的刻板印象。看了朋友练习的鼓谱以后更为自己的浅薄羞耻，鼓谱是有五线谱写法的，不同位置有不同音色，有音高音低的区分，是有无限组合的乐器。开头他用了迪吉里杜、手碟，感觉又会是一次全新创作，带来朋克爵士的风格，河铉尚的声音真是太适合唱爵士了。再次为赵元尚的制作能力打call，从第一轮第一组他坚定选择三吉他并编出那样惊人的音乐后，我就对有他出现的舞台充满了期待。虽然这次的编曲被评委评论说与原曲太重合，cover的感觉不够，对比原曲以后发现评委说的很在理，看来大家都是一样的，对赵元尚有不同的更高的期望，希望他能创造出不一样的音乐，能再放飞一些自我，把更多不同的元素组合起来，这也是超级乐队的初衷吧，不拘一格，让各种流派各种风格协调以产生耳目一新又有流行度普遍容易被接受的作品。

第四组 Kevin oh（主唱+吉他）+鼓手姜景润、贝斯主唱申光日、大提琴朴灿英

歌曲：韩英爱《有人吗》

Kevin oh 这次的选曲真的非常合适，上次演唱的曲子我觉得没有很好把他的嗓音特色表现出来，导致很多人认为表现并不好的他为什么可以晋级这样。这一首蓝调风格的重新编配证明了他不论是声音还是制作能力都很棒。并且这一次终于不是他一个人的舞台了，和大提琴的合奏，和另一位贝斯主唱的和声都有互动，终于有了同伴的那种幸福感跃然而生。仔细看了一下歌词，温暖的问候，就像面对面谈话一样，嗨，有人在吗？一句淡淡舒心的问候，被申光日唱出来是和kevin磁性嗓音不同的感觉，他的音色更加舒缓，莫名让人放松。姜景润打出了不同之前所有表演的律动，与大提琴顿弓的表演相辅相成。副歌后的节奏加速也是一大亮点，配合急速的大提琴旋律，让这首起伏并不明显的歌曲达到另一阶段，发力点恰到好处。于高处自然收尾，结束在吉他和大提琴温柔的对话中。

第五组 金志范（主唱）+主唱赵坤、电吉他申玄斌

歌曲：自作曲love me though the night

CITY POP啊，哇，还是自己作词作曲！这三个人真的是太可爱了，好像有点草蜢的感觉啊哈哈！从出场开始就牢牢抓住所有人的视线，从服装打扮就已经有80年代的复古感，金志范的圆黑墨镜，赵坤的方黄眼镜，像信号灯一样色彩艳丽的松垮西服。更可爱的是申玄斌为了“最大限度的土气”（哈哈原话）故意把吉他背的特别高，为了切合那个年代的时代感也是下了一番功夫。编舞也不知道是哪个鬼才，注入了灵魂的自在摆动，风骚的撩发动作，还有让世界充满爱的手势，节点上的拍手“啪啪”。看着听着就被带入他们的世界，嘴角真的会不自觉上扬，太快乐了！虽然土气，虽然沙雕，就是发自内心的快乐。“摘花送给你，想要把心送给你”的歌词时，看着赵坤仿佛有古天乐还没变黑时的神韵,一定有很多女孩儿会因为这首曲子粉上赵坤，看起来很腼腆，唱歌时眼神会放电。本曲的作者金志范表演风格据说很多样，但是我印象不是很深，灵魂乐？乡村乐？还有这次的CITY POP。他想做像自助餐一样可以供人选择的音乐，现在看来已经在实践的路上走了很远，非常有想法的音乐人。

第六组 benji（主唱+制作+小提琴）+吉他&口风琴 李子原、萨克斯金东范

歌曲：自作曲《预告篇》

元素很多的自创曲，rap+萨克斯+小提琴+口风琴+吉他+B-BOX。完成度极高，立意新，歌词甚至表达了决定自己的人生，作自己喜欢的音乐，随心拼尽全力，你不了解我，甚至我自己都不清楚自己的极限在哪里。BENJI有资本说这些话，不愧是考上茱莉亚的天才。

第七组安圣真（主唱+吉他）+吉他黄承敏、键盘金圭木、鼓手崔勇震

歌曲：自作曲《F=ma》

完全沿用了第一阶段的乐队配置。科学怪人队依然保持超高的发挥水准，根本不像在参加比赛，而是转场到某个音乐节，只为燃爆你们的热情！加入星球大战经典的原力之声毫无违和，曲子几乎具备了洗脑的功效，张口就可以跟上一起唱的那种程度，编曲又极具个性，主唱加入了变声效果器，效果拔群，绝妙的创意！

第八组 朴荣振（架子鼓）+主唱&键盘hong Isaac、吉他&键盘梁智完、贝斯金河镇

歌曲：lorde《royals》

自然风路线的纯白小奶狗主唱hong Isaac被成功染黑了，哈哈，没想到嗓音这么适合摇滚。这是又一个勇于迈出舒适区突破自我的改变，也许以后发现了这项隐藏属性要向野性摇滚发展也未可知呢，声音太有感染力了。看着现场，灵魂已经与他们产生共震，一起前摇后摆。吉他solo总是那么吸睛，鼓手双踩疯狂已经臻入化境，贝斯气压强到突破大气层，主唱则是直接成仙了。Let me be your ruler！

第九组 金佑星（主唱）+DJ DPole、萨克斯&键盘mellow kitchen、贝斯&键盘金亨宇

歌曲：ilysb《I love you so bad》

好喜欢这种慢摇风格啊，金佑星超级会唱，完美驾驭声音、掌控舞台的能力，贯彻了他说的不一样的摇滚，燥不是摇滚的唯一。DPOLE每次都能带来绝赞惊喜，对音乐的诠释有各种你意想不到的手段。这次为了配合主唱的声音，摆上六个高脚杯，手指触及就能发出梦幻般的音效，有DPOLE在的队永远不会乏味。

第十组 李钟勋（贝斯）+主唱&吉他 李灿率、鼓手黄闵在

歌曲：阿黛尔《skyfall》】

《007：大破天幕杀机》的主题曲，看到这首曲子其实有些担心，因为阿黛尔和保罗·艾普沃斯的演绎已经深入人心了，怕他们不会在创作形式上有太大的突破，并且三人的组合只有吉他贝斯和鼓，这样的基本配器好像无法达到原曲用交响乐队烘托出来的悲壮效果。结果，真香！李灿率的声音充满力量、沧桑感，嘶吼的层次都不一样，有穿透人心的凛冽，就像那个广告，他的声音似一股邪风迎面扑来，让你整个人都方了。只有三个人，三种乐器，却把整个舞台都撑满了，甚至膨胀了。结束时，鼓手激动地甩丢了鼓棒依然镇定完美的收尾，临场应变素质超一流。

第十一组 李柱奕（主唱）+吉他任横斌、电吉他金俊燮

歌曲:尹尚《少年》

任横斌的吉他太好听了，前奏先加50分，人工泛音真的像在心尖轻抚揉按一般。李柱奕的声音是他的绝对优势，不管唱什么，在开口第一个音蹦出来的同时，已经赢了。两把吉他之外再无其他多余的声音，完全衬托主唱，这是三人的共识。

第十二组 辛礼赞（小提琴）+主唱林根周、制作&小提琴南根亨、古典吉他金宇卓

歌曲:柳在夏《过去的日子》

想做出古典风格的波萨诺瓦，想法很好，但是两把小提琴和一把古典吉他音域非常集中，为什么不把小提琴换成一个键盘或者大提琴或者鼓呢，辛礼赞同学。整个曲子改编的其实还是很有想法，比原作有了更多悦动，加上波萨诺瓦和小提琴本身非常搭调，其实是很值得期待的演出。残念，少了托底的乐器，每一个声音都争先恐后往你耳朵里钻，有点应接不暇的慌忙感，除了起初的吉他和中段一小部分的提琴能听出波萨诺瓦的节奏，去掉配乐，主唱完全没有抓住这个节奏该有的摇摆感，还在按照原曲的感觉演唱，导致和整个配乐始终有一种错位的别扭。不知道是练习时间太短还是该队4人都更专注自己的部分而没有照顾整体的完成度，可以说这是开播到现在为止，最让我难受的一个演出了。期待一下辛礼赞下次的爆发。（补充，我记录的时候是在歌曲完结马上倒回，如此反复直到写完自己的感想，就是为了不被评委的意见影响自己。没想到这是唯一一次自己很多观点和评委不谋而合，嘿嘿，开心一下。）

第十三组 朴知煥（吉他&键盘&DJ）+双主唱李勇勛、池尚

歌曲：shawn mendes《there’s nothing holdin’me back》

不作评价，但是被弹幕笑死了。“领队好辛苦，丧偶式育儿！”“领队扁鹊+蔡文姬+杨玉环。”“领队像非洲大草原窥鹿的狮子！”

第十四组 zairo（主唱&吉他）+鼓手李诗永、主唱&贝斯赵翰洁

歌曲：桑塔纳《smooth》

第二阶段的完美收官！在结尾处终于来了一个大爆点，就像第一阶段第一曲就是王炸的赵元尚贝斯加吉他三天才一样，zairo四段吉他、赵翰洁“可恶的胯骨”、鼓手的荧光棒，一定一定一定将在后期持续被人议论。同样是三人的组合，他们充分展现了优秀的主唱会多种乐器是多么重要。赵翰洁的吉他在上一场就让人印象深刻，这一次换成贝斯一样弹唱自如。Zairo更不用说，精通吉他、键盘、架子鼓，还有编曲这项大杀器！上场就是他，带着另外三个主唱，在抽到最难打的牌还能成功晋级，领队能力绝对是天才级。这次的舞台，果然，有了更好的组合，他完全爆发，忘我的表现令人着迷。长了一张酷似黄轩的脸，眼神迷离，嗓音性感，出神入化的吉他，他就是魅力的化身。前奏古典吉他用弗拉门戈的方式，宣告这个舞台被我主宰了。原曲的电吉他就是非常突出的存在，贯穿全曲。这版zairo的改编给了吉他更多的发挥空间，间奏的solo都是两次转折，就像用吉他在发弹幕“高能预警”。结尾秀到所有人出现震惊脸，举天扫弦，嘴刁拨片！别说“give me your heart”了，让我把命给你都可以啊，ZAIRO！！！

以上，第二阶段盘点完成。将会持续跟进第三阶段，欢迎大家一起讨论。

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