An action-packed, waking nightmare of relentless brutality and merciless revenge, set against the harsh landscape of rural Australia.
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夜深血红有太多可以让人讨厌的理由,它有个嘴上厌男身体却屈服于欲望的女主角,有对同性恋弑父恋母的呆板释义,还有每隔十几分钟就出现的“原型”道具,似乎痴迷于以精神分析解释一切。然而倘若真有人如此控诉,解释者又何尝不是落入了阿基多所架设的空泛寓言的圈套?当洛克母亲现身,观者倒吸一口气,画面却迭转至一个闪回的“童年阴影”,如同在戏仿中调笑着惊魂记的精心算计:真相从来如此无聊。
恐怖感自然是惊悚片的卖点,但观众都希望在故事结尾获知恐怖的源头,这通常表现为杀人的原因、闹鬼的原因、风吹草动的原因、一切突然开始不对劲了的原因。和魔术一样,惊悚片的一次性消费与剧透见光死建立在恐怖的不可理喻之上。所有故事都有结尾,但恐怖故事的结尾永远包含着高潮与低谷的双重态,恐怖在凶手诞生之时死去。
如何留住恐怖?作为一种冲动情绪,当恐怖已经无法让不断经验着它的人们——如恐怖片爱好者——冲动时,恐怖的制造过程成为一种调动感官的新方式。夜深血红调整了惯常惊悚片对恐怖的渲染,每当单一场景的主人公独居一室或面临威胁时,画外响起的却是活泼躁动的摇滚乐。它不断点醒观众,恐惧的是画中人,而你和凶手一样,紧张又兴奋。在这样的处理中,观众不再藏身于剧中人物的视点背后,而成为既非凶手又非受害者的摄影机,化为导演。
为了查明真相,钢琴家不断冲进鬼屋。每次观看都既有新发现又有新遗憾,这既是对观察房子的钢琴家而言,也是对观看电影的人而言。经由主角,阿基多向我们发问:你真的看清了吗?当惊悚片越来越将瞬时惊吓作为叙事的瞄点,通往恐怖的过程却被遗弃了。而今蔡明亮等人以对单一画面拍摄时间的延长捡拾一般电影瞬时画面中观众遗漏掉的东西,五十年前的阿基多却是以拓展叙事密度拉长整个事件——惊吓总会在尽头等待我们,但路上还有很多事可以做。在浴池中缺氧而死(同时烫伤)的女人用尽最后气力在结雾的镜子上写下名字,啪嗒一声,窗户被风吹开,水汽消失的同时也带走了字母。随后警察来了,这是个聪明过头的警察,他并未如记者预测的那样去追捕钢琴家,相反,在漠然地看着被以往刑侦剧百般呵护的第一现场遭破坏(老人打开水龙头,清洗洗手池边的血迹)后,他登时发现热水这一真正机关。这大概隶属电影的众多讥讽之一:暴力与血迹永远不会构成某种威胁,没有前后过程的思考,它就只是一堆颜料。而保护现场在惊悚片中是真正可笑的行为,因它竟试图保存暴行的残存痕迹,恐怖的尸体。很快,这个比主角更早知知晓真凶的警察被导演无情地杀害了,一切又回到风吹雾散的原点。女人写下名字的举动意义何在?它正为以上一切失败活动而存在。就结果而言,写字、水汽、风、血迹、热水、警察都是废料,但就过程而言,他们又都是精华。与此如此丰盈之物对比,主角一再强调的“钢琴家身份”的确没什么被记住的必要。
回到上一段的开头,钢琴家多次进出鬼屋和一年前塞琳朱莉不断咽下小药片以回到鬼屋寻找女孩遇害真相的设定简直相似到诡异。选择叙述一个土拨鼠式回环往复的故事,其中必然蕴藏对新鲜之物的渴求。侦探故事很容易被理解为一种在调动脑内神经之下高速运动的类型文本,实际上它始终围绕一个既成事实打转。而在一圈圈的走动中,福尔摩斯们不断发现着新东西。线索春风吹又生,惹得钢琴家一会儿抠墙皮一会儿砸隔断——空间本身就足够玩弄我们,恐怖片的主人公也不必跟着行踪不定的鬼魂四处乱走,也许,他们只需要踏遍房间的每个角落,恐怖自然会现身于真相出现之时。
夜深血红有着一体两面的严肃与幽默。它不避讳谈及男人间的性吸引——甚至今天看来,洛克的“我是同性恋”一句话直接终结了后排女生此前看到双男出场而由同人情结引发的频频嗤笑——并由此将与之不无关联的结尾对峙拉回到公开而非模棱两可的阐释中来;钢琴家认认真真强调自我身份与力量对比却在记者的耍赖与不信任中变得无力,后者玩笑之外的纯情简直将钢琴家反向变成一个等待被爱的顽固男孩。然而性别论争最终似乎又如记者不以为意去认输的那样并不重要,它终又回归至以爱为名的游戏。
先大致说说这部《夜深血红》,首先,我觉得这名字取的不怎么样...没有那种意境.我的观影质量特别差,网卡、不认真等等,使得我没有非常专注的看这部电影.本片的前半段,尤其是女记者的戏份,非常的拖沓,也有可能是展现女权主义吧,毕竟凶手就是女的.后半段开始入戏之后还是挺精彩的.结尾更是出人意料. 首先,开头部分是谋杀案过程,很多悬疑片导演都喜欢吊观众胃口,这个开头还比较算直白的了,首先,这片子设置了以下几个悬念:开头的谋杀案、超自然讲座通灵者指出来的并跑到厕所的是谁,谁杀了女通灵者,那幅画是谁偷的.... 案件到了中间(无数与基友,还有女主的谈话我都要睡着了...)男主角得知女通灵者说的孤儿院凶杀案,是真事,还有人写了小说,这里与开头相呼应,这些案件都有一定的关联,于是男主准备去拜访作者,因为作者以前住过鬼屋,所以知道真相,结果凶手抢先一步杀死了女作家. 因为没有了女作家的线索,男主之后决定一个人探索,首先来到了鬼屋,探索之后,发现了壁画,他走之后,墙上又掉下来了一块砖,吊了观众胃口,可惜男主并不知道..此时,与案件有关的当事人都在一个个被谋害,凶手到底是谁呢? 第二次的拜访鬼屋,发现了重要线索:第二楼的窗户没了,有人隐藏了真相,男主决定去调查,发现了隔离间密室,一个人的骷髅头,这个密室就是影片开头的案发现场,突然男主被一棍子打晕,然后被女主救.房子也被烧了,凶手想毁了线索. 这时,男主来到现任房东家,发现了房东女儿的涂鸦和凶杀壁画一模一样,男主就马上质问,这时女儿说了是在自己学校看到的,临摹下来的,男主马上拜访学校,离事情真相越来越近了. 在学校调查的时候,男女主感觉到了异样,女主被刺伤了,这是男主发现了一个身影,这个人竟然是自己的基友!!!!!警察的及时赶到,救了男主一命,基友也不小心给撞死了.... 男主还是没想通,那幅画的问题,而且之前基友与自己的对话中似乎透露了什么,男主于是重返现场,这时真正的凶手在暗处出现了...男主在参观话,思索中,终于想通了:那是镜子,那不是画,里面的人就是凶手,后面凶手跑了,画救自然没了,凶手终于出现了:原来是基友的母亲,这时母亲想杀了男主,可惜有主角光环,母亲脖子被卡住,勒死了..场面血腥.. 真相大白:影片的开头,母亲因不想去精神病医院,杀了自己的丈夫,被自己儿子(基友)看到了,地点就是鬼屋,因为母亲的压迫,儿子不敢说出去,于是画在了墙上和学校作业里,母亲也封闭了这个房间成了密室,但这件事,第二任房主很容易知道,于是写成了小说,当时在听讲后来跑厕所,女通灵家讲的就是母亲(怎么这么巧...自己作死来听演讲)而且听到了通灵家要把事情说出去,所以肯定杀了通灵家,有因为男主的介入,杀了女作家断线索(为什么不直接杀了男主,就因为光环...?)至于为什么都抢先一步,肯定是基友搞的密,至于那一棍子打晕为什么不打死,可能是爱吧.....偏偏巧,基友在学校画的画被现任房东女儿看到了临摹了下来,所以案件直接了解... 本片出现了不少的社会元素:轻微的可以理解成恋母、同性、还有女权等等,还有生活在悲惨家庭阴影里的孩子们,人家弹钢琴是为了演奏,而自己是为了生存..灵异者,可能是意大利自己的习俗传说吧,和闪灵一样的扯...不做了解.. 本片也不能只当成一个悬疑片看,还有很多恐怖血腥成分在里面,下面说说给我印象深的几个镜头: 1,讲座,红色布景,很有宗教感(演技就忽略不计了..) 2,诅咒娃娃,弹弹球,音乐,很有神秘感和宗教感,Cool! 3,本片的几场戏:女通灵者被杀,这里和《惊魂记》比较像,Dario确实借鉴了不少希区柯克的灵感;凶手潜伏到男主家,断断续续的钢琴,儿歌、烘托的紧张气氛; 女作家被杀,这场戏我最喜欢,先是进屋发现了诅咒娃娃,烘托气氛, 然后鸟的虚张声势,同样的儿歌,女主之后的背影,红色手电筒..吧恐怖气氛运用到了极致,男主进鬼屋那两段; 警察被杀;都很精彩. 4,本片的配乐,同《阴风阵阵》的Goblin乐队,非常了不起,抓人心. 5,受到了《迷魂记》的影响,这片子也不是谋杀案讲到底的,还穿插了爱情等等.. 本片对人物的刻画也很到位,一定的继承了希区柯克的风格. 胆小不善于交流的男主,热情好奇心的漂亮女主,还有神经质的杀手,悲剧的儿子等等.. 现在在吐槽一下本片以及BUG: 1,这涂鸦怎么跟The Cure 2004年的专辑封面怎么相啊... 2,我觉得基友长得好像Sex Pistols里面Sid.... 3,这个女通灵者到演技能在浮夸一点吗.. 4,女孩那里个人觉得多此一举,女儿也长得很凶.. 5,女主身材不错..不过刘海和妆化的..以及匪夷所思的举动,我都快怀疑她了..
看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉,牙撞家具,热水烫伤,Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片,不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主,反而削弱了惊悚感,这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体,我在咯吱她;我在敲打我父亲的牙齿。(8.3/10)
亮点多到不可尽数,舍不得看完(结果就是拖到半夜后自己发寒~)。镜头动得特别有活力(想起安东尼奥尼),转场利落。后来发现导演是一枚Virgo。处女座导演在镜头设计上都好不省力。角色里喜欢那女记者。
我认为在各方面都是一部完美的恐怖片(除了前30分钟太长了,美国版缩减到98分钟有道理)。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸,都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分,美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》,估计卡朋特受到很深影响。
其实不很恐怖,更像一个推理片,音乐和画面非常形式感,很好看。得看第二遍,才能看到很多细节设计
可惜了现在能找到的版本都是后来意大利配音的版本,其实2/3的角色都是说英语的。是我喜欢的那种侦探题材电影。
那些勾廊绕梁的回转。对题材片来说,剧情都很难经得起时代冲刷,只有感官和心理构造(视觉、氛围)才能惊人百世,阿导的运镜和用光没话说,对新事物的使用如华丽摇滚幽灵视角神马的也玩得杠杠的,恐怖之余绝对诗情画意,但悬疑的布置和节奏似乎还是弱于希胖子,或者说是欧洲和美国的差别
终于发现了,Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的,是用来增加悬疑色彩的,全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头,只能说声我靠。再8g一下,女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子,哈)
4.3/5.0 导演阿基多生涯中最富雄心的作品。(略有剧透,建议看完电影再看本篇短评)本作与《阴风阵阵》(Suspiria)是阿基多公认最具有代表性的两个作品。背景音乐同样是Goblin乐队的制作,但与两年后的Suspiria相比,还是略显逊色(本片是第一次合作)。在色彩上也没有Suspiria那么妖艳的打光,最重要场景的展开还是在几个破旧建筑物中,后面还没有那么华丽。但本作优秀之处就在于剧情。关于真凶是谁的问题上,导演给我们放了许多烟雾弹,还虚晃一枪,可以说是比较难推理出正确答案的(特别是没有将本片与《惊魂记》联想过的人)。杀手猎杀的镜头和电梯绞刑架的终结非常酷,以及木偶傀儡和开水浴池的情节也令人沉醉(在恐惧感中)。片中,Argento制造的场景致敬了多个艺术家(包括安东尼奥尼)
horror core?
达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片,无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟,形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸,虽然只是一闪而过,但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演,在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
此片当然应看完整版(断头割喉残虐等细节尽在不言中,当然血浆很亮红很假)。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事,其实结局不残酷,长得有些像人妖的女主没死,男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸:可惜凶手部分很kuso,同性恋卡罗和他的母亲(当然卡罗是为了保护母亲)——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜(我一直以为是女主的)。惊悚悬疑片技法方面,此片可说是经典。
死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈! 大师就是能把任何素材拍牛逼
阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差,往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐,气氛刚一起来,刚有点内味儿,噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉,也是没谁了,而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外,阿金图在视觉上的表达也很变态,各种近距离特写,几乎是逮啥拍啥,从洋娃娃到玻璃球,再到刺喉烫脸断颈各种局部放大,可能放几十年前确实有效,说是童年阴影也没毛病,不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些,等于是用凶手视角代替了观众视角,是暴力呈现而非恐惧本身,所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶,死亡童谣,古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的,可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前,这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
凶手是超人,无所不知!无处不在!哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
修复版足本2+小时,视听享受啊,这音乐配得真是匪夷所思(甚至制造了很多笑点),但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊,但镜子上写字那个梗真是看到呆掉,金庸么……
镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨,叙事又漫不经心,但是就是能让你看的下去。
虽然这一部的风格没有《阴风阵阵》那么极致,但色彩和音乐同样很撩人,几个刀等道具的慢镜头也很精彩。
我完全不能理解你的配乐,是为了消释掉惊悚的气氛么?
阿基多教你怎么把一个普普通通的类型电影拍出不一样的感觉,这个故事非常类型简单了,处理好了就很好看了,大多数靠了这个电子配乐,对于暴力镜头以及特写的拍摄方式,对于主观镜头的运用。