很长时间以来,喜欢的电影就是这样。
温暖的色调,不太多的台词言语,单纯的人物特性,流畅的故事情节,温婉的电影配乐,描绘只刺人心的真善美。
林奇的《史崔特先生的故事》,由衷的打动了我。
诉求很简洁。真实故事改编而成。阿尔文年过古稀,在双腿不便的状况下,独自驾驶草坪车,从美国西部前往东部,翻山越岭,历经数月,最终抵达。
只为探望中风在床的哥哥。只为化解由十年前因为一次争吵带来的矛盾与决裂。
一路上他遭遇种种个性鲜明的路人,于他们讲述自己的一生。儿时与哥哥怎样渡过漫长而又难忘,充满简单快乐的同年时期;成年后经历二战,在前线怎样对抗德国人,却失手杀死自己的站友;拥有14个儿女,为什么却单单与女儿罗斯相依为命;十年前因为虚荣作祟,和甚好的哥哥产生矛盾。
老人一生的遭遇全部用自己的语言婉婉到来,眼神的交汇下展露语言的诚恳,真挚感情,一露无遗。丝毫没有做作的之味。
老人对时常因为小事争吵的草坪车修理工兄弟说:“这世上不会有人,比一个从小一起长大的兄弟更了解你的,也没有人,比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样,看着满天的星星,彼此交谈直到我们入睡。”
原来,生命中我们遇见的人只是用来陪衬,为了提醒警省我们,怎样经历矛盾挣扎,错失、丢失快乐幸福的人生历程。
影片中,每当老人继续前行,偶遇不同的人,镜头便会转切到割草机正在金色的麦田上,艳阳高照下,勤劳耕作,永不停歇的草坪车。伴随悠扬的小提琴,金黄的色调就像蜜糖一般滋润。这强烈的视觉享受,与轻快的配乐,心情顿时热烈高涨,血脉喷张满怀希望。
我知道老人终会如愿。
满天繁星下,长久决裂的兄弟最终化解,倾诉十年之久的思绪,剪不断的是亲情,兄弟情谊。
不是每个人都有勇气承担自己的犯下的错,不是每个人都能客观看待过往得失。在有生之年,在我们还能爱的年纪,你为什么不去?
一部风格新奇的公路片,根据新闻报道改编的事实,反而令开着割草机长途旅行、穿越州际去弥补亲情的暮年老伯更显神奇。影片呈现得流畅舒适,自然风光旖旎如画,公路片所需的各个点都打得不错,离奇中挟裹着现实,荒诞中透着些无奈,有些欢笑,有些温情,还带着些希冀,理查德·法恩斯沃斯的演技赞,一个经历过太多又不失幽默风趣的倔老伯,大抵如是。
开篇运镜仍是典型的lynch式影像心理学,故事讲着讲着却通俗起来,丝毫不像lynch的手笔了,乍一看这不就是真实改编版的前内布拉斯加吗,老爷子的演技真的深入人心,越往后看越是心里咯噔,公路片冲突平淡而富于情愫,也是一种风味,一路不断治愈他人,最后兄弟解开心结,有一种单纯的真善美,算是lynch对以往风格的一次小突破,不过相比下还是更喜欢内布拉斯加的忧伤与幽默.
“我必须继续上路,我坐他穿过爱阿华州,希望能挨到威斯康辛州。我哥哥住在那里,我10年未见过他。没有人会与你年纪相若的兄弟更了解你,他比谁都更清楚明白你的一切。。。。。。兄弟始终是兄弟。”
《史崔特先生的故事》称得上是最不像大卫林奇的作品的电影,他不像《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》里面肆意玩耍着诡异的气氛、迷乱的叙事结构、梦境与现实的撕裂、自以为是的救赎之类的玩意儿,甚至连露点都没有。他就是那样安静的、平实的讲述着,人们对于感情的守望和坚持就完全浓缩在了一段执着的旅程中。
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“这世上不会有人,比一个从小一起长大的兄弟更了解你的,也没有人,比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样,看着满天的星星,彼此交谈直到我们入睡。”
似乎我们总是很容易忽略当下的生活,忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后,才能从记忆里将某一段拎出,拍拍上面沉积的灰尘,感叹它是最好的。 ---- 钱钟书
长镜,影片里连龙套的一个回眸都拉出4,5秒,整部戏娓娓叙来,却没有任何拖泥带水的情节,该剪掉的一个镜头都没有交代,但人物对话的每个细微动作都完整保留,现场录音更保留了那些真实的气息。
看这部片就像喝whisky,一开始就像是你在超市看见了一瓶whisky包装得夺目,于是忍不住买下。接下来满怀兴奋的打开来品尝,刚开始觉得其实也就那样,品不出个所以然。但咀嚼一番后,渐渐舌尖有了点干干的smokey的感觉。再后来,就是那种满足的欢愉,愈发唇齿留香。
看这部片的初衷是因为David Lynch的名号,想必他的片不该是烂片。片头那些凝重的长镜加上人物直白的对话,看了觉得不是那么的吸引人,影片讲到Straight抗拒去医院的那段时,我都快没耐心看下去了......这时候,他们到达医院前,Rose关车门的那两个动作让我觉得有点儿意思,看得出导演的良苦用心,仿佛是想通过细节的表述,来告诉我们,其实这将是一个有故事的片子,有待发掘。
医院出来后,影片的调子就轻快起来,瞅到Straight怒气冲冲的射爆了他的剪草车的时候,觉得这部片子变得挺好玩了,挺幽默。轻快过后,再来一个单人黑夜篝火这么一个凄美的画面,给人的感觉起伏有序。
一路上的经历则是酸甜苦辣,青春活力,歇斯底里,友善热心,追忆感慨,全部融入到这一路的经历,给人展示了一个复杂而又单纯的社会个体的缩影,没有太多的戏剧化的造势,但平实里又无不透露出点滴唏嘘。
一个很普通剧情,用完美的镜头语言表述,演员落力本色的表演,加以烘托气氛的音乐,然后就撑起了一部好片,赞。
看惯了大卫·林奇的那些迷离吊诡的作品,竟有些不太适应如此温情和直白的林奇,就连其镜头中标志性带过的双黄线也变得不疾不徐了起来。片中史崔特先生和他的除草车以及公路周围的景色构成了一幅隽永的画面,仿佛在诉说着关于时间的往事。
“只要还未死,就要上路”,每次看公路片我都是泪流满面呐,太喜欢了。这回还是老头的独自旅途,开的还是慢吞吞的割草机拖车,不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面(其实《象人》就是很小清新的⋯⋯)。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。
老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。
“如果林奇早期作品是困于陷阱,那么史崔特的故事,基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影,又是在说什么?这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃,而转向忠贞于道德立场的率真?片名无疑是对前作的参照:正直的故事,是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但!如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢?如果在我们这个后现代世界中,坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代,那史崔特不才是真正的异类?”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角,但回归影片实境,你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗?离家女孩被寓言感动,中年男子提议开车送他,与车队年轻人夜谈人生,酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。
正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.
以前跟三妹说过“林奇的片子我看镜头就能认出来”,但这部片子让我彻底惊奇了,几乎是完完全全的毫无个人痕迹,神奇的另一面,并且水准不差。
不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。
C+ / 朴素的乡村公路片,林奇依然是极擅用画面讲故事的人,只不过无法掩盖故事本质上的鸡汤色彩。两部传记都偏主流,相比之下还是更喜欢《象人》。被撞死的鹿和如泣如诉的配乐令人印象深刻。
看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子,但这的确是林奇,真喜欢这个故事。
我以为非常林奇,而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚,不一而足。
翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线,虽然没啥说服力,但是很真挚温暖。
人物很完整,信息很多,虽然编织信息的方式很古拙,但这样才能最好地集中力量吧。名字真好玩,既是老人的名字,也是告诉你这次不玩虚的了,来一个平铺直叙的故事。有几处败笔,一音乐用得太粘稠,二是感化流浪少女略假
这是林奇最不林奇的一部。
每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事,其实都是一些结成捆的木棍,二战创伤,兄弟反目的老套。可是,看到那一张张写满了故事的面孔,你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的?”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。
一个导演在现实生活中最真实的面向,很可能就藏在他最不典型的作品。
相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般,执着而缓慢地行进。生命的尽头,如此乐观豁达,坦然从容。
根据真实事件改编的温情公路片,大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说,看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗,淡雅素静,平实质朴中有着最澄澈的底蕴。| 年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候 | (8.5/10)
18号公路和那个密西西比河桥我开过的! 老爷子的家乡也去过。。。
说不林奇,其实也很林奇,当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光,便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验;最后老哥俩坐在门廊上,只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。
老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候,像一位真正的英雄。