旭日初升,城市重新沐浴在温暖的阳光之中。在城市的一角,危机中心的接线员相继来到各自的岗位。海瑟(莎莉·霍金斯 Sally Hawkins 饰)来到办公室,和坐在窗户旁边的男同事无声而暖暖地各自打了招呼。当她落座未久,一通电话打了进来。对方是一个自称斯坦·李的男性(吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent 配音),他的声音听起来如此绝望低落,仿佛隔着电话便能看见他那张布满泪水和疲惫而又饱经沧桑的面颊。斯坦在不久前失去了挚爱的妻子,他痛不欲生,于是打算就此了结自己的生命,可有希望在此之前能找个人一吐胸臆。海瑟成为他最后的倾听者,时间一分一秒流逝,她尝试救助这个绝望的男人……
本片荣获第87届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。
没有人喜欢孤独终老。《自杀热线》以其平淡的表演手法,将人物的情绪压缩在一个办公室之中,表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间,还有约翰的生命,导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。 电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步,声画分离的平行。电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段,在电话约翰的那头,不断传来呜咽的声音,约翰的呜咽仅仅是在片头,还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的,表现约瑟情绪的一种形式。在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事,而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧,毫无疑问,约翰的自杀是蓄谋已久的,对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源,在前文中交代,这已经是两年后老人的状态。约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。 在影片中还有一个声音是值得思考,富含隐喻气息的。导演运用声画分离的手法,把镜头转向墙上的手中的家里的钟表,随即而来的是滴答滴答的表声,这在影片中是一个非常意识流的画面。导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围,在这样的氛围中钟表的转动,嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变,藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近,还有海瑟对救援的迫在眉睫。导演正是用这样的手法,让观众感到非常的紧张,情绪也被电影中的情绪所带动。在老人卧室的这一边,钟表的声音是,对爱的慢慢流逝,而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。钟表的声音正是绝望与希望的抗争。 值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法,而此时所表达的对象换为,约瑟与琼,琼回到家中回卧室找到约翰。在此时声画分离运用主体的转变,是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。在这个空镜头里,约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋,整部影片在这一部分达到高潮,无不在显现浪漫主义的色彩,与爱的美好。 温暖的阳光下,约翰没有孤独终老。
《自杀热线》讲述的是两个陌生人相互心灵救赎的动人故事(要继续添加)
当亲人逐一离开我们时 工作平淡无聊时 生活无望时 我们应该怎么办
1.镜头的运动 缓慢的推镜头在影片中使用甚广 在海瑟向斯坦利问一系列问题时都是从宽泛到深入 而这时的镜头便会渐渐向女主近景推进至女主的脸部特写 从而给观众一种慢慢地拨开迷雾 随着对话的推进去了解电话对方那个一直辛苦地喘息并不断说自己恐惧却又不愿直接说明原因的斯坦利。在影片中,导演多数使用长镜头 从而让影片更为真实让观众慢慢的安静凝神地去用心感受。而移镜头也很受导演青睐 在到对话的后半段时,斯坦利已经渐渐敞开心扉去和海瑟交流 而这时的海瑟眼眶已泛红两人聊着音乐 共同喜欢的音乐风格和歌手 在斯坦利向海瑟说着自己当年的音乐经历 镜头从海瑟的右边缓缓地移到左边 当海瑟在回应时 镜头又从左边移向右边 这样的运动持续了两三次。导演运用这个操作进一步告诉我们两人在聊天时表现出你来我往的双向交流 其实两人的心扉在逐渐的相互敞开 进而达到相互救赎。
2.声音 安静的环境音和电话中的对白 沉重的喘息声和断断续续不清醒的回答让整部影片笼罩着消极低沉 甚至让人窒息的阴暗基调
但留悬念之余,在安静的环境音中只有男人的倾诉和女人的安慰 却又让人有种莫名的平静 安全感和某种程度上的 治愈
时钟“塔塔”的秒针运动 仿佛在给嗑药的斯坦利进行生命倒数 加大了影片的紧张感 而“塔塔”声并不是一直生硬地存在 它会随着事件的推进出现 在两人平静地对话时 闹钟的声音会渐渐消失 但在海瑟焦虑和斯坦利有些失控的的倾诉时声音会变快和加重 让观众的心情和心跳随之变化
3.特写 脸部 手部 时钟
4.光线
5.色彩 绿色 白色
海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子,使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别,身边的人都冷漠地走过,只有她坐在阳光下安静地翻书。纵然她普通,孤独,但她的内心炙热,渴望着有人可以走进她的生活,而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。同事就像是那道她向往但不敢接近的光,偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。
导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。同事出场时坐在窗边,沉浸在柔和梦幻的光线里,因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远,同时也很神圣无法接近,所以海瑟变得很害怕表现自己。这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声,使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。通过描写海瑟的外形和情绪,塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。
斯坦说之前他也打过一次电话,即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救,想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。斯坦从头到尾都没有露过面,导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。矛盾使他痛苦不堪,而海瑟的出现让他找回过一次生的希望,在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导,"还跟我聊年纪太大,你还是年轻姑娘,再去一次吧。"在动人的对白中,他们已经成为了真正的朋友。海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救,共情着斯坦的痛苦。
影片通过电话联系起海瑟与斯坦,一个是深陷情感困惑之中的女孩,一个是即将面对死亡解脱的老人,导演用这种精心的场景设置,深度刻画了人物内心的心绪。海瑟所处的接线室以绿色为主,海瑟手中的电话也是绿色的,绿色代表着生机与生命,代表着海瑟与同事的职业,代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦,希望斯坦能活下去。斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主,房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响,从一开始就预示斯坦必将走向死亡。钟表旁摆放的小天使和白衣的女人,象征斯坦死去的女儿和妻子,更凸现了斯坦对她们的思念。中间的钟表以方型呈现,更像是一扇门,他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。
纵使结局是一个悲剧,但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束,海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。不需要担心这次通话有没有意义,不需要担心有没有救回斯坦,它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友,在生命最后一刻有人倾听他,让他感到不再孤单害怕,这次通话就有意义,也能拯救斯坦。永远不要放弃希望,这是在枯萎中绽放,是在幸福中向死而生。
一通电话,一个关于思念的故事。Sally Hawkins演技赞!【2015年奥斯卡最佳真人短片@电影资料馆】
剧本、表演够好时,短片所带给人的冲击完全不亚于长片,更何况摄影、剪辑、原声方方面都是如此的出色。只靠一部电话的萨利妹子和仅靠声音出演的斯拉格霍恩教授完美展示了什么叫表演。Ps.原声的钢琴和萨克斯简直不能更赞!
希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可+1。早就该给她封后了。
Sally Hawkins是个好演员
二十分钟尝遍人世冷暖。Sally Hawkins值得导演等待!
觉得故事并不好,挺一般的。希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可。
一个很平实温情的故事,一通临终前的电话,打动了无数人的心扉,一个人的演技撑起一部剧,结尾没有点睛,有些苍白,但又在情理之中,略减分。
中景近景特写推移剪辑OST无一不恰到好处,当然,得奖的话也是演技的胜利。http://www.56.com/u76/v_MTM0NDc1MjQx.html 密码:222222 @bill9355
莎莉霍金斯演技真好。這種獨角戲難度超大,她能如此動情演出,已經完美了。
霍菇凉一个人撑起二十分钟的镜头
莎莉·霍金斯演技撑全场。
什么烂故事,你们文艺老年和学院派就喜欢这些没情节的东西。icu任何一个家庭都完爆这部片子
真该把莎莉·霍金斯丢到最佳女主角那项去评选,还有这把老头的声音,和《她》里的斯嘉丽约翰逊一样,人虽然没现身,却显得处处在场。
没大看的懂,最后那个老太太是JOAN吗?那么求助的男人JOHN就是想象中妻子死了,但是那个救护车怎么就在另一个房子里抬出一具尸体呢?
我只是以为会有更多...
名至实归的奥斯卡最佳真人短片。莎莉·霍金斯近景和特写镜头贯穿全片,“斯拉格霍恩教授”仅靠声音撑起全片,两人演技都堪称完美。配乐太美了,摄影和剪辑也是流畅纯熟,尽管只有20分钟,看完却有恍若隔世之感,泪水早已滑落面颊。(9.0/10)
去年最佳短片好像也是要自杀?(评委们是看到自杀就点赞吗...)
Sally Hawkins演得真好
演的是真好,不过也就这样;导演在奥斯卡获奖后表示霍金斯和布劳德本特都是免费出演,倒心生一丝感动,这些已经功成名就的演员对于普通电影人的支持着实令人钦佩。
是书写的精准