量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
麦克白将军（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是苏格兰国王邓肯（大卫·休里斯 David Thewlis 饰）的表弟，在外抵御外敌平反谋乱，战功赫赫，某日归国途中，遇见了三个女巫，女巫预言麦克白将会加官进爵，此言令麦克白心中蠢蠢欲动。然而，最终将要继承王位的，却是班柯将军（帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰）的儿子。 在妻子（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的怂恿之下，麦克白杀死了国王，登上了王座，为了保住王位和弑君的秘密，麦克白的双手沾满了鲜血，班柯将军、麦克德夫夫人（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）和她的孩子均死在了麦克白的屠刀之下，而麦克白亦在疯狂的道路上渐行渐远。热播电视剧最新电影繁城之下007的百万美金之路红与黑刺陵东海龙棺幸福越走越近智能崛起忠贞测试者（原声版）X医生：外科医生大门未知子 第5季恶魔之浴再战封神榜国语窗户爸爸回来了花甲少年趣旅行第五季疤面人9号秘事 第七季魔镜：致命的前任分裂大师1越界2021尚衣院天师斗僵尸2布拉格恋人请输入搜索词：WWWke之日的kekeke我的哥哥在游泳队谋杀派对中年男的异世界网购生活
长篇影评
1 ) FIFF16丨DAY4《麦克白》：吾乃天降之子，来于旷野之上，终于黄沙之中
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《麦克白》，下面请看前线逐步走上暴君之徒的国王们不顾一切的疯狂评价了！
Prometheus：
马良大赞。
Pincent：
天空岛美学。
果树：
摄影很棒，但节奏也真是慢到令人发指。
RIVER：
莎翁的魅力，画面与配乐，苍茫与肃穆，欲望与注定为终点的毁灭，太棒了！
心是孤独的猎手：
台词太晦涩了，全是莎翁那时候的，不过配乐和2位主角的表演还是够上了台词的逼格。
莫扎特仑苏：
开场即斯巴达300勇士视感，配着莎翁的台词，然后在阴冷的色调下喷射血浆。这cult吗？这太cult了。
赵小毯：
高度风格化的作品，摄影很美+马良的演技！但是本身增加电影感的同时却因为戏剧形式的台词感觉很矛盾。
曲有误：
你自以为窥探到命运，其实所见也只不过是冰山的一角，因果的一瞬，摄影景致让人叹服，法鲨马良献出奥斯卡级别的表演。
zzy花岗岩：
壮美的摄影，壮丽的色彩。这是一版可以将观众情绪带入进影像氛围的麦克白。迈克尔·法斯宾德绝对是同时代最优秀的男演员，玛丽昂·歌迪亚再次献出惊艳表演。
RyanRyqn：
或许文学文本过于经典的缘故限制了电影表现，演员像是被莎翁牵着走的人偶，台词和表演略显生硬，但导演和摄影提供的宏大和震撼的视觉体验仍使这部作品称得上优秀的电影。
盆满钵满赵+：
过度想营造史诗感反而让史诗感荡然无存，太冷静了，一段段沙翁原版的大独白在这样一个个非舞台的场景中也显得不伦不类。去除了女巫的神秘怪异，更像是几个冷漠的观察者，是上帝也是观众，觉得有点怪怪的。最后的决战丧生是美的。（想念蜘蛛巢城的美好体验。）
给艾德林的诗：
极端写意的视听留下了极端的叙事风格，即尽力保证角色的演出，大段舌尖上流淌般丝滑润爽的莎翁十四行诗式台词倾泻而出，充足的语言时间还是最起码半数保证了戏剧原作原本的超验性，拒绝改编、只是用电影当做戏剧场面调度手段其中一种的态度，与奥利弗和奥胖是站在一起的。
苍山古井空对月：
看的第五版麦克白，没想到会把莎翁的麦克白拍得那么闷，把一个戏剧剧本拍得过于北欧文艺范，而台词基本还原剧本，于是戏剧中充满张力的台词不得不为契合冷淡风格而被弱化了，甚至有时画面成为了独白台词的附庸。整体而言看不到有什么想法，就是按部就班把这个剧本拍出来，也就摄影比较好。
子夜无人：
不能认同这就是所谓的“风格化”，视听体验上确实有零星段落展现出新锐一面，但慢镜头位移和雾气摄影带来的观赏效果更多还是只能归结为“精致”、而不是多么了不起的鬼斧神工，连同初时让人耳目一新的配乐也逐渐流于不加节制的渲染工具。
当然，最根本的问题还是在于，文本上仍然是守旧的。往远看有黑泽明的《蜘蛛巢城》，就近找有16年英国拍的《麦克白夫人》，都体现了对于这出经典莎剧的消化与解构能力，而回到本片中，所有台词始终凝结着冰冻三尺的戏剧浓度，这是相当扫兴的事情。唯有马良对于“欲望信使”这一符号的形象演绎，令人稍感惊喜。
Hethang：
纵使有《爱森斯坦在瓜纳华托》的珠玉在前也无法阻挡此片强大的艺术张力。从开头到结尾每一刹那都如同在某个不存在的世界里抽取的瞬间，冰冷的城堡在萧瑟的风声里更显肃穆，血色的沙场在悲壮的交响乐里只是更为苍凉，它们不是影像，它们就在眼前。这不是一部电影，而是一件艺术品。
纵使有《女巫》的尽数毁灭也无法扭转此片将人从中间整个劈开般的窒息和震撼。莎士比亚如同神灵附体般的台词在法鲨和马良的口中更显伟大，人性最深处的善与恶只需要片刻就可以燃尽整片银幕。曾经有一个十字路口摆在你面前，你没有选择阳光大道，而是选择涂着糖霜的炸弹。你咀嚼着那甜蜜一点点掉进爆裂的倒计时，却即使在陨灭之时却依然留恋着那诱惑的味道。可惜世间从来没有理会过你哪怕一秒，因为那十字路口还在，下一个做出选择的人，他已经走在路上……
#FIFF16#主竞赛单元第4日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 漫天的红色
还记得当时做空王冠的字幕，木有翻译，光是句句对照之把朱豪生先生的译本折腾成字幕就让我掉了层皮，神奇的是我竟然没有坑，不知道是对照搬家本身有种强迫症般的持续性，还是莎翁的词句多少有着些神秘的吸引力。好几年过去了，这部麦克白出现的时候我就做好的被虐的准备，结果听到那种独特句式和韵律的“英语”时突然有种想念的感觉哇，我应该是疯了，我突然找到了欣赏的方式，要放松~~紧绷后放松让这种极具节奏和形式感的语言有了种神奇的美丽。 麦克白对我一直只是语文知识里那个莎翁四大悲剧，没有更多，所以木有读过原著（这是肯定的），也木有看过任何一出戏剧，所以纯粹从这部电影本身来说呗。影片背景很悲凉，嗯，这是出悲剧且当时苏格兰的凄冷状表达得恰如其分，这种凄冷同麦克白的心境也挺呼应的，野心和对权利的欲望一望无际，但没有太阳，阴沉伴随始终。麦克白始终没逃过命运，还是他作茧自缚，预言实现了，但是人主动朝着所谓预言的方向努力的，到底谁是谁的因果咧。我喜欢最后那场决斗，漫天的红色，是火光还是血色，高潮的颜色从来没有那么明晰过，这会不会是麦克白作为一个曾经的英雄心里真正渴望的颜色呢。最后莎翁一早就洞察了女人的力量，看看这群女巫和王后，所以大家不要忽略了女人哦~~~
3 ) 莎士比亚的巨作是怎样变成美图秀秀的？
要想把莎翁的作品改成电影，一定是要有一个策略的。特别是在当代，毕竟老人家的经典戏剧的经典式的改编电影早已存在，再玩就需要有新的花样，才能取悦于今天的观众。
就好像多年前的那部《罗密欧与茱丽叶》，其实是按MTV的方式来拍的，年轻人觉得炫酷是最重要的。
那部电影影史上未必留名，但真的是捧红了一双男女主。
好了，到这部莎老爷子最短、最残酷也最知名的戏剧《麦克白》，前面已以奥逊·威尔逊和罗曼·波兰斯基的经典佳作在前，还能有什么新的花活？
导演贾斯汀·库泽尔的答案应该是一个字：视觉。
苏格兰蛮荒的原野，配合逼真的人物造型还原，让电影有了真实的质感；
大量象征性影像的运用，让人物著名的心理挣扎，外化成为一场视觉盛宴。
每个镜头都在表意，于是我们看到一部标准的视觉化了的莎士比亚名剧。
于是我在观影的时候，忍不住每每暂停播放，进行截屏操作。于是就攒了一堆精美绝伦的美图。
只是，视觉能成就一部“好看”的电影，但却不一定能成就一部伟大的作品。
2015版的《麦克白》多少是让人失望的。因为里面看得出很多创作者的纠结之处。
首先戏剧是语言的艺术，电影不一定。这部片在语言问题上过于忠实原著，照搬了原著的古英文对白。于是只听得演员们拼命说着那种让人听不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各种生辟字眼和奇怪句式，不要说俺们这些以英语为外语的人，便是土著英国人，要不是学霸或莎迷的话，恐怕也会听起来非常吃力。于是驱动情节和人物内心活动的台词和独白，首先就失去了它的沟通力。
其次人物的塑造多少还是表面化了。麦克白内心的邪恶是如何被一步步勾引出来，让他成为一个嗜血的暴君的？他的野心又是怎样交织着脆弱，引他走上疯狂的深渊？他老婆的无情和野心是哪里来的？后来又如何受到感召，与他老公走向相反的道路？（这些问题还在脑海中盘旋的时候，突然，麦克白夫人，死了。）
法斯宾德与歌莉昂，是当今最好的两个演员。他们在电影中也做了极尽全力的表演，但不知为何我们并未被打动。也许因为他们每每出现一个个极富象征性的、视觉极其饱满的画面里。你忙着理解这个画面告诉你什么讯息，而往往忽略了他们的表演。这么说，是他们太被"Contextualized"了吧？
抑或是因电影的影调通篇都过于昏暗，以至于你根本看不太清他们脸上的表情？
总之《麦克白》更像是一部纠结于“忠实原著”与“迎合当下”两个思路之间的妥协之作，最后哪个方面都没有做好。我们没能真正进入麦克白和他夫人的内心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我们只是眼睛受了一把洗礼，脑中留下一些印象，顺带学习了一下“如何营造高度象征性的高逼格画面”。
-----------------------
【李骥的影评】精选文章列表
(请在公众号内发送编号，系统将自动回复相关文章）
109：今年奥斯卡最佳影片提名里，这是最好的五部（短评集）
110：《大空头》：不明觉厉，其实细思恐极！
108：《荒野猎人》：一个人的痛感史诗
107：《老炮儿》的得失
106：《维多利亚》：一镜一世界
103：《洛克》：只有一个演员一个场景的电影，却像一本编剧理论的教科书
81：《少年Pi》：人性、兽性与神性
82：《云图》：孕育未来的恶行与善举
59：《Youth》：生命的意义，在于生命对生命本身的超越
35：《布达佩斯大饭店》：追忆逝去的荣光和雅致
60：《潜水钟与蝴蝶》拉片：没有不可能讲好的故事，只有不会讲好故事的人
34：《汉娜-阿伦特》：哲人的孤独与宿命
64：故事即结构 --- 《爆裂鼓手》技术分析
63：《暗黑之域》：德国人的灵魂寻找
66：《狐狸猎手》：故事的力量
65：《鸟人》：伊纳里多的进步与退步
71：星际穿越三体：宇宙是一部童话吗？
72：《少年时代》：叩击心灵的温柔提醒
75：《宿敌》：宿在内心深处的敌人
77：《女性瘾者I》：性自由与爱无能
78：《辩护人》：以卵击石的破咒者(分享跟评)
91：《她》：AI时代的爱与欲
89：《一切尽失》：为什么要观看一部闷片？
90：《醉乡民谣》：科恩兄弟的“反英雄”立场
92：《华尔街之狼》：Big Ferocious Attack （大而狠的攻击）
93：《为奴十二载》：反思历史的黑暗时刻
94：《美国骗局》：挣扎在虚假中的男人和女人们
80：关于《天注定》的不客观评论
30：《亲爱的》观后：亲不见，爱有心
31：《黄金时代》：观影后记：《黄金时代》的八个看点
83：《狞猎》：从狩猎者到猎物的瞬间沦落
95：《锈与骨》：内心刚硬的女人与法国新电影
84：《登堂入室》：窥探与侵入 -- 用虚空填满虚空
96：《弗兰西斯•哈》：从善入流才是生活的真谛
87：《内布拉斯加》：冰冷世界的些许温情
86：《乌云背后的幸福线》 对他者内心的细微体察
70：《偷书贼》：Words Are Life.
69：《万物理论》：比爱更强大的，是尊严。
61：看得见隐喻的房间 --- 四部关于“房间”的电影
62：《杀死信使）：一个十年前自杀了的美国小报记者，与我们到底有几毛钱关系？
67：《蓝色骨头）：我宁愿你们沉默
68：《一步之遥》：姜文是如何异化掉观众的？
73：《艾达》：那些温润而忧伤的灰
74：《少年斯派维的奇异旅程》：灵性之光
76：《如父如子》：如父如子，亦父亦子
79：《白日焰火》：一片没有质感的黑色
85：《林肯》：让“英雄史观”见鬼去吧！
88：混杂的《中国合伙人》
97：《过往》：平淡中的暗流涌动
98：《囚徒》：人皆为囚
99：《爱在午夜降临前》：人皆过客
100：《少数派力量》：谁来拯救孽缘中的凡人？
101：绝命之时的化学反应 --- #绝命毒师#主题评
102：《绝命毒师》技术评
4 ) 瑰丽的苏格兰《麦克白》：用悲剧定义悲剧
然而撇开法斯宾德充满张力的表演、瑰丽厚重的画面、大气磅礴的音乐和听不太懂的苏格兰口音，电影最大的问题并不是那些被剪掉的场景（对于删莎士比亚我向来没有任何意见，反正都太长），而是从来都难以处理的戏剧独白。麦克白夫人的独白因为具有较高的仪式性，所以即使她背对着我们，也基本没有什么问题。然而，麦克白的独白究竟应该怎么说，对谁说，看不看镜头，是由角色念出、还是配合画面进行旁白，都是问题。比如最经典的“Tomorrow”，可以说，至今在电影荧幕上，我没有看到最符合我心目中的演绎。无论是BBC的版本，还是Ian的版本，还是Patrick的现代版，都感觉缺了那么些什么，可能是因为没有观众的原因吧。而在这个版本里，法斯宾德抱住已经死去的麦克白夫人，一边像操纵玩偶一样地将她从床上拖到了床下，一边说a poor player, that struts and frets his hour upon the stage，算是对这段独白词较为契合的视觉化呈现。又比如Is this a dagger which I see before me，采用了“旁白+独白”配合电影画面闪现的混合模式，然而依然无法完全消除演员在念独白时隐隐约约的无所适从。我坐在漆黑的电影院里，感到和演员一样坐立难安。
总而言之，这是一部“为了表现《麦克白》是悲剧而把它拍成的悲剧”的不过不失的电影。无论你是为了演员、为了导演、还是为了莎士比亚，它都还是有些你值得一看的东西。然而与此同时，它又不会给你太多惊喜，似乎几年以后，你想起或者不经意提起它来，也仅仅只是“哦前几年那个改编的麦克白”这样罢了。
5 ) 莎翁
6 ) 一个奇异而华丽的梦境
太意识流了。全片是弥漫在整个画面上半部分的湿雾，加之结尾那长达十几分钟的血红的火天，还有那神出鬼没又喃喃自语的三个女巫，再加男主动辄与自己灵魂对话的神癫状态，使影片笼罩在一种诡异又神秘的氛围中。没看过原著，不知原著的气氛几何。但也觉得影片的场景和这种气氛很协调，有一种莫名的优雅。
就改编的剧本来看，是一个因一个预言成功又因之毁灭的故事。很形象，很深刻。有许多人有做坏事的想法，冲动，和鲁莽，但却因为自身的胆怯和懦弱无法承受做过之后灵魂的谴责。于是终致疯癫。如果这样的人叫麦克白，有许多的麦克白呢。
虽然本片过度的风格化，因这种突出的风格化有点曲高和寡，甚至过犹不及。但却也因此有一个以一贯之的特色。而且是一种优雅的特色。虽然风格不等于创新。但风格优于庸众。而在呈现古典英剧的气质上，不如以前看的一些老电影更地道。似乎还缺少点什么。似乎是生活的火热色彩。也说不清楚。
整体像一个奇异而华丽的梦境。
竟然是如此风格化的片子，极致的美术设计，设色、摄影、剪辑力度强烈，尤其最后十五分钟，脱去古典外衣，锋芒毕露地营造出磅礴氛围。莎翁《麦克白》的文本、主题本就无需更多夸赞。好希望能在大银幕上看一遍！
观影好心情被尴尬的领导讲话和破锣般的贴片广告炸裂了。
摄影绝赞，云雾氤氲，雪花颗粒，灰尘光束，皆粒粒分明；户外清冷粗粝，室内昏黄阴郁，战场血色弥漫；心理戏吃重，独白+闪回，舞台感浓，考验演员；贪婪永不熄灭，恐惧无休无止，罪孽须用罪孽掩盖，生之恶须以死亡结束，莎翁之永恒魅力正在于此。
此片再次证明好莱坞类型片的电影视觉语言其实是不再适宜直接套用莎士比亚的台词。影片单个片段抽出来都好像不错，但总体串起来没有形成一个连贯而又有说服力的叙事，人物行事逻辑基本靠观众对底本的熟悉程度脑补。gif ppt一样的慢镜剪辑不显得特别高明。这个导演应该转行去做3A游戏的视觉总监。
OMG 太难看了。。在电影院睡着几次。。。。
3.5 动作戏用了超级慢镜，第一感觉竟是像300... 主要精力都在视听的冲击力上，贫瘠潮湿的苏格兰，血红的战场，从不停歇的配乐... 但晦涩难懂的英文只能让我知道剧情的情况下大致听懂，人物塑造也只能说ok。（尤其在法鲨有大段台词时候）莫名其妙的剪辑是为什么？我不觉得他演得有问题
穿着睡衣露着两条大毛腿去见荒原三女巫的麦克白，that's too hot for Shakespeare!
主演完全胜任角色，几处改编合理且别有韵味，结局的处理也相当不俗。摄影太强，惊艳色调与构图展现苏格兰瑰丽景色，佐以从不停歇的大气配乐，视听语言完美无缺，首尾两场战争戏更是年度视觉盛宴，格调之高多年难得一见。（ps.真的听不太懂
423 苏格兰口音的文言文式英语，对我来说基本就是一个没有字幕的法语片，中间一大段都睡过去了。好在很多人提及的点：首尾两段史诗大战和马良的奥斯卡时刻都没有错过。可以说就这大概30分钟就值回了12镑的高昂票价
影片出人意料的风格化且舞台形式感很强，库泽尔的气氛营造依然厉害，视觉冲击力尤其震撼，歌迪亚的表演特别出彩。
6.8 足够唬人，但过于强调悲剧感而忽略了角色本身的设计，需要一些细节上的恶趣味来调动观众。
英语文言文实在是太催眠了。。风景感觉四川甘孜州
飞机上看无字幕版，脑子里反复想：英国小哥研究非母语在噪音下的识别困难，相当有应用价值啊…虽然研究表明预知语意背景，可帮助识别，然并卵…画面极美，演员超努力。可更丰富的视听反倒比戏剧版boring。一切流向平庸。戏剧的还是留给戏剧吧。
文言文，超难懂的英语。莎翁的语言，极慢的叙事，苍凉大气的摄影，最后血红的天空，逐步描绘了麦克白的悲剧命运。法鲨和马良两人表演都很赞，法鲨出演了最性感的一版麦克白，从水里走出来那身材...马良继续控场，英音无压力。很特别的一部电影，并没有讨好观众。
争取不欠我老公一张电影票系列。（然而真的……虽然画面够美但仍然……电影改编的一大原则就是戏剧越纯，电影越差，莎士比亚纯度太高了，除了多年前一美拍的厨房版麦克白惊艳了一下之外好像都挺难看的= =
贾斯汀·库泽尔 Justin Kurzel去文学化的努力是成功的，与其他四位自成一体的知名“麦克白”改编者形成某种呼应。迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender、玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，这个时代最好的男女演员在其中镌刻下印记。
摄影牛逼的玩脱了，视觉美学大扫荡，风格化改编一个人类都知道的故事还是有优势的，也可以弥补旁白的疯癫，可惜法鲨和马良都没特别出彩。几乎全程古文whisper的口条太考验英语听译水平了，#戛纳电影节#我旁边一美国孩子一个劲儿的问这尼玛说的什么，笑死个人。三星半。
我一个中国人听着苏格兰口音的莎士比亚台词看着电影院的法语字幕，啊上天，为什么要给我这样的试炼！
其实并不是苏格兰的【刺客聂隐娘】，编剧却是煞费苦心，每一句台词都是从莎士比亚的原著里搬出来，力求尽可能的原汁原味。但导演选择了一个听上去很现代的切入点，就是麦克白的战争创伤后遗症，也就是创伤后应激障碍PTSD，让这个角色成为暴君和之后的悲剧命运更加的令人信服，这么讲很赞的。★★★★
提前做了功课后仍然只能听懂1/3（还是英语吗？！）比较惊喜的是导演使用了充满个人风格的慢镜和独白，将莎翁笔下最疯狂、最具自毁倾向的主人公塑造得像一个悲怆孤独的诗人。首尾两段古战场戏有着史诗的质感，最后铺天盖地的血红色震撼人心...