妖铃铃（粤语版）

一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。

我们一般怎么定义喜剧片？百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么？音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。为什么呢？说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。

想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。

陈可辛是不会坑媳妇的

《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。

上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：

★其一，多元化。

利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。

★其二，授徒。

他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。

而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？

其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。

于是就呈现如今这样的混合风格。

“惊喜剧”

在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。

所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全

的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。

像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。

一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。

而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。

超快节奏

不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。

所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。

电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。

裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。

其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。

港产喜剧大杂烩

一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。

心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。

电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。

而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。

看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！

作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。

要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。

这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。

内地喜剧元素与港式恶搞

这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。

《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。

这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。

比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。

还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。

而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。

还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。

所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。

就这个故事？一般人真玩不转的。

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。一分给摄影造型，三分给开心麻花

高

是否喜欢这部电影，要看观众是否有迷影情结吧？

有些人看它就如归于故里，能够体会它的幽默感和精彩，有些人则不能。正如有些人真心喜欢《2049》，有些则不。

试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。有两位中年男士抓住吴君如，围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停；外圈，两个入行不久小朋友在后面窃笑，还特意问我觉得这部片子怎么样，想从我口中听到差评。

道不同，好尴尬呀。

1、僵尸：天际朗月也不愿看

90年代初，VCD还没流行之前，我爸在双人床底下码满了录像带。其中一半香港枪战，另一半好莱坞特效大片。

我学龄前还毛都不懂，但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。整个没有学上的夏天，打两个小时魂斗罗双截龙看一遍，吃午饭时再看一遍，午睡时搬个小板凳再看一遍，换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。童年的窗台上，金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。

这部里吴君如是女主角，一位性感丑角……。我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多，不过翻剧照的时候还是嫩很多，胸部也还紧致有弹性。

重点是！她这时候好闪亮啊！自己是个法师，还睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最强驱鬼师，安全感之王，狮子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正气化学阉割了的男人，却被吴君如成功玷污！

满脸胶原蛋白，当年才27岁

片中还有一场驱鬼，极犀利。烟雾缭绕的森林里，两队鬼怪相向而来。一方是血红的鬼新娘，一方是惨白的鬼出殡，配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM，吴君如破棺而出。这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉，成为很多80后的童年回忆，可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。

除此之外，吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑贞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》（片中王晶和关之琳啪了）、《猛鬼旅行团》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吴君如也才不到30岁。

如今吴君如52岁，往事如烟，港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远， 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。这和港片夕阳没关系，就是一个类型走到尽头，越来越多的新的观众，忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。

然而过去是过去了，一旦回望，天然契合，总有高光。《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看，胜在太浑然天成，太自然，手艺太熟了。吴君如从影三十年，从多少条河的发源一直走到末路，僵尸类型是其中一条。更难得的是，近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线，还发展出了胡同乡村怪谈分支，《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路，这种风格背后的意味，本身就已经非常温暖。

而且那个姿态啊，真是美。别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结，为本片盖一栋大楼造价多么昂贵，那都是其余的部分。你看片的时候能够很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段，精炼稳定，满满干货。30年的香港老油条信手采撷，轻松写意丢过来，但她的目的不是吓死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就够了，到吓破边缘再温柔地哄回来，简直伸缩自在的爱啊，完全被导演夫妇挑逗了……

至于后边的丧尸围城，中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。

人说红线糯米今犹在，不见当年林正英。但吴君如也精彩不可替代。

不知不觉，吴君如没演主角很久了。但她仍然活着，仍在创作，仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型，还有陈可辛加持，是影迷之幸。

2、租客：花花宇宙爱是永恒

《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”，这事儿完全不意外。

毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧，命该如此。

《七十二家房客》多经典啊，但也被诟病“楚原版不如王为一版好”，至于2010年曾志伟版《72家租客》，更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。

连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吴君如陈可辛算老几。

这些“歌颂市民冷暖”的片子，在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年，有几个还会被邻里之情打动？别说跟邻居混熟了，跟真亲戚都没那么深厚感情吧？还有，几个人愿意对身边的陌生小孩温柔？几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅？

更何况，养一大堆手下然后训练他们扮丧尸，当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚？干事业，赚大钱，上班时间全公司一起过足戏瘾，片尾还收获亲情，沈腾竟成全片最大赢家。

所以铃姐这种戏假情真的桥段，全建立在“市井人情”的基础上。可惜贵支素无共情力，所谓“市井”一转眼就成了non-core function，对老人可以控煤，对病人可以控药，对女主人可以放火，对闺蜜可以关门。

这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济？确定不是刺激人吗。

想让坏人被抓，只需要拍个直播视频网络曝光他？确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。

这也是另一港片经典类型的没落吧。

感觉见证历史呢。

3、古惑仔： 叱吒风云乱世巨星

铃姐在《妖铃铃》里不是租客，而是江湖儿女。这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。

有江湖夜雨，又天真无邪。以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征，可能她的喜剧形象太闹了，不给人细想空间。但昨天提起来的时候有友邻提醒，很多港人都这样，同类还有余文乐，袁咏仪，不胜枚举。

整栋大楼里的人，明明顶上已无遮头片瓦，早就已经身在江湖，但有“萌贵坊”（或者直接叫兰桂坊？）三个字一围，就恍惚还在象牙塔里。像孙悟空给唐僧画的圈儿，不出一切平安，出去了就回头无路，八十一难。

阿明和阿仁基基的，吴镇宇好帅。张译初次挑战喜剧很抢戏，但演多了正剧多少有点别扭，被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮，提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。焦俊艳正常发挥，她反正一直都不错。小月月和沈腾的戏太好了，票房大势还能再担几年。

……

其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。

但是最傻的傻女铃姐，都已经在江湖上漂了三十年了，现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。踏遍青山人未老，繁星流动仍同路，她就一直是那么好，过得也不错，这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。