第一次世界大战,我们捍卫人类未来的做法是反战。不要战争要和平,人类才能得救,才不至于在自然毁灭我们之前,先被自己给团灭了。
第二次世界大战,恐怖升级。
纳粹对犹太人大规模的种族追杀、结束战争的两颗原子弹(一颗放在了广岛,一颗放在了长崎)、再加上大战不久后出现的长达半个世纪的冷战,让那些稍微在乎人类未来的人,对整个人类的处境感到空前的绝望和困惑。
他们看到了人类身上前所未有的疯狂。民族情结被过分煽动,可以产生多么严重的后果,德国纳粹让全世界都得到了血的教训,而这种疯狂甚至导致了他们自己内部的、以优生基因筛选为特征的种族清洗和升级。
这种极端程度,已经到达了一种难以置信的地步,接近荒诞。
第一次,他们看不到人类有一个可期的美好将来。在他们看来,自灭几乎已经成为人类必然走向的一条路。
无论个人再努力,也没有办法扭转这个悲剧。
“黑色幽默”文学流派就是在这样的一种背景之下诞生,这个流派认为人生是荒诞的,人性的恶和蠢极容易被诱发且能快速占领社会的主要阶层。
命运无常,且常常伴随着痛苦和不安,最终都会走向死亡,连死亡也是随机的。
在他们看来,全民疯狂的环境中,对那些人性的荒诞和命运的无常,任何抗争都是徒劳的,只能付诸一笑。
在苦难中对人性的蠢和自私发出最响亮的笑声,用最无情又无用的嘲笑,慰籍生命的无力感。
约瑟夫•海勒是“黑色幽默”流派的开山鼻祖,他的长篇小说《第二十二条军规》开创了这个文学流派之先河。
很多人会觉得《第二十二条军规》是披着二战的皮,实际是一部反战作品。
但约瑟夫•海勒要反的,远远不止战争,也远远不止战后的美国社会。毕竟,战争会结束,战争也会再发生,国家的界限也会慢慢消融。
历史是会重演的。
马克思曾引用黑格尔说过的话,人类历史上的大事件都会发生两次。但他(黑格尔)没有继续说下去的是,第一次是悲剧,第二次是疯狂的闹剧。
冷战已经结束,但冷战也会再次发生,以一种更为复杂、隐晦和荒谬的形式卷土重来。
《第二十二条军规》浓缩了整个混乱世界的疯狂,讲述在二战期间,意大利皮亚诺萨岛的美国空军基地上,上尉约翰•约塞连为了退役回家,无所不用其极,隔三差五就装病进医院逃避出行任务、为了不去炸危险的博洛尼亚私下把简令下达室里的轰炸线给改了,把洗衣粉放进中队饭菜里导致全员拉肚子……
所有人说都约塞连疯了,但他真的疯了吗,还是这个世界疯了?
这本书不是说人们不应该参与到正义的战争当中(是否真的有绝对正义的战争,这点也是有待讨论),它只是借了二战这个题材来表达一个更为广泛的人生困惑:是什么把我们推至如此疯狂的境地?我们究竟何去何从?
这个世界,究竟怎么了。
事情发生得如此的不合逻辑,让那些想要好好生活的人看不到任何的希望。
这种情况有点类似《权力的游戏》第四季末(延伸至第五季)小恶魔的心情,他对龙妈说过这样的一段话:
所有人都告诉我要有信仰,可以是家族、国王、又或是自己,这听起来很有道理,直到我目睹人们因信仰而亡。所以我对信仰说,不,谢谢了。
真正的对这个不友好的世界失去希望。
《第二十二条军规》中有一条举世无双的死亡逻辑:
如果你想以精神失常为理由来逃避军役,必须本人主动提出申请;而精神失常的人是没有办法判定自己是不是疯子,所以如果你提出申请说你自己疯了(而要求退役),那你就不是疯子,所以你不能退役,你就必须要重新返回战场上。
这就是海勒所创造的、美国家喻户晓的“第二十二条军规”,在英文原文里用的是catch,而不是常用的rule或者regulation,catch本身还带着圈套的意思。
Catch 22也成为美国常用俚语之一,代表着一种无法逃脱的矛盾困境。
海勒用500多页、整整一本书的内容,不遗余力地创造了许多令人过目难忘的角色,这些行事怪异的准尉、中尉、上尉、少校、中校、上校和将军,共同构成了一个荒诞的世界。
亨格利•乔被任意提高的飞行次数逼得精神失常,每次他完成退役规定的飞行次数、等待退役文件下发的那段时间,总是受尽了痛苦的折磨,因为他在等待着一个永远不会来的命令。
飞行次数总会在退役文件签署之前再次提高,在文件正式签署之前,亨格利必须完成新的飞行次数,才能再次提交退役申请。
所以在等待过程中,他总在做恶梦。
每次卡思卡特上校增加飞行任务的次数并让亨格利•乔重返战斗岗位时,亨格利•乔就不再做恶梦。当他完成了飞行次数等待回国文件的那段时间,焦虑的情绪又再次让他精神失常,无法入睡。
周而复始。
约塞连因为肝病(装的),医生给他开了证明书,上面要求膳食处把他恢复身体营养所要的全部干果和果汁给他。
约塞连一点儿都不吃,并不是因为水果有损肝脏,而正是因为水果对肝脏很有好处,所以他才不吃。
如果他吃了,肝脏变好了(根本就没事),那他就再也没有拿到医生的证明书,没有医生的证明书,那他就没有办法证明自己病了。
约塞连想一直停留在这个证明书循环里,直到战争结束。
前一等兵温特格林用“T.S.艾略特”简单回答了卡吉尔上校在说教备忘录里的提问,早就已经忘了自己在备忘录里写了什么、不明就理的卡吉尔上校和佩克姆将军决定照搬这句话去糊弄死对头德里德尔将军。
完全不知道这通电话是什么意思的德里德尔将军也照葫芦画瓢地拨通佩克姆将军电话,没通报名字扔下这句话就挂机了。
接到电话的佩克姆将军觉得这可能是一个新密码或是通讯司令部发布的新的旗号。
应该得淋病的得了疟疾,混日子的得了三十万遗产,辛辛苦苦干了一辈子的人,还没有能够供子女上大学,就已经累死了。
海勒所创造的那个世界是如此荒诞,以至于医院成为了战士们(起码是约塞连和邓巴)最爱待的地方。
因为医院的死亡率远比外面的世界要低得多,而且是一种“健康得多”的死亡率。
在医院里,很少有死得没有必要的。
虽然在医院里他们还没有办法支配死神,但至少可以让她举止得体。在医院里,人们死得文雅而得体。
医院里没有外面十分常见的那种耸人听闻、野蛮丑陋的死法。
他们不会像克拉夫特那样在半空中被炸得身首异处,不会像约塞连帐篷里的那个死人,也会不像斯诺登那样,在骄阳似火的夏季被活活冷死在飞机后舱里。
没有人像克莱文杰那样神奇地逃入一片云层里,从此消失在这个世界上。也没有人被炸成血乎乎的肉块,没有被淹死、没有遭到雷击、没有被机器轧得血肉模糊或在山崩中被砸得粉身碎骨。
没有人在酒吧里被捅死,没有在强奸中被扼死,没有在拦路抢劫中被击毙,没有人被活活打死。
在医院,人们因为流血过多在手术室里像绅士一般死去,或者在氧气帐里断了气而未吭一声,比如那个浑身雪白的士兵。
几乎整本《第二十二条军规》都在书写各种荒诞逻辑之下的人的荒诞行为,死亡变得如掷骰子一样随机。
Hulu根据小说同名改编的这个电视剧版本,怎么说呢,多了一些搞笑,少了一些荒诞,多了一些噱头带流量的肉体,少了大量关于逻辑陷阱的对话。
原著中的荒诞感几乎全部替换成现代意义的闹剧,原著当然也是闹剧的表现形式,但是根源于那种对人类未来绝望的迷惘。
这种绝望,在电视剧版本里成了一种娱乐式的悲伤。
由于6集限定剧的长度限制,原著中很多人物和线索都做了大刀阔斧的简化,这是可以理解的。
但原著中那些大量的看似傻吊但实际令人痛苦的人物之间的对话,在电视剧版本中也被砍得所剩无几,反而将本来就非常珍贵的时间给了大量的美好肉体和意大利美景(两大福利)。
电视剧比较细心的一个地方,是终于把原著里紊乱的时间线给撸直了。
原著以人物作为落笔点进行章节划分和叙事,时间线完全打乱,刚开始会让人完全摸不清头脑,常常在上一章节还活生生的角色,在下一章节就被轻描淡写地写死了,再下一个章节突然又成为叙事主角出现在读者面前。
我没有说电视剧版本里传达的不是悲伤和反战的主题,但海勒在小说里传达出来的不仅仅是悲伤,真正令《第二十二条军规》有如此巨大影响力的是,对于人性之恶和人类没法走向美好未来的绝望。
若真是要正儿八经地还原原著的那个世界和精神内核,电视剧版本该是多么黑暗的一部作品啊,它的精神内核就是英版的《黑镜》和《9号秘事》啊。
但海勒终究还是一个温柔的人吧。
即使那么不留情面地、极尽所能地嘲笑那些滑稽的面孔和行为,在最后,都仍然希望约塞连能够逃离这个与死亡紧紧捆绑在一起的世界,就像旧时室友奥尔一样,划水去到瑞典,一个战争中立之国。
不要忘了把罗马的小女孩带上噢。
在海勒心里,中立的瑞典就是一个得以喘息的地方,一个远离荒诞的乐土。
电视剧版没有同感到海勒的绝望,自然也没法了解小说里这个不太像结局的结局,所以把结局改成了约塞连在战场上的不作为。
电视剧版为了加强结局的冲击性,在原著的基础上,强化了那些本来应该是随机牺牲的角色与约塞连的关系。
约塞连觉得自己直接或间接地导致了他们的死亡,他的不作为,带有很强烈的自责成份在内,而不是对整个荒诞环境的控诉,更别说逃脱了。这样一来,一开始的拼命想要逃跑,其实也就没有很强烈的理由去支撑了。
看到新一批士兵,约塞连心想着:
他们还很年轻,活力十足的,这不是他们的错。我要对他们有耐心。等到他们中有人开始阵亡、其余人受伤的时候,他们自然就会成熟起来。
但应在空中被炸死的仍然会前赴后继地飞上蓝天被炸死,而他们永远不知道自己为了什么而死。
《第二十二条军规》写于1961年,58年过去了,闹剧却是越演越烈。
中美贸易战不仅认真打起来,战火还烧到学术界,IEEE封杀新闻一出又激起千层浪,为冷战的到来敲响了警钟。
微博LES超话无故被封,某CEO与女大学生的官司扑朔迷离,大学老师被人举报,有学校装上监视器监测学生上课情况,网文作者被判十年而性侵幼女只判了四年,形式主义严重到连幼儿园也要排查反黑……
大洋彼岸那边同样折腾得厉害,川普不断调整的移民政策、打算推翻上任总统争取下来的变性医疗方案,多个州陆续通过反女性堕胎案……
我只看见人们利用每一次正当的冲动和每一场人类的悲剧大把大把地赚钱。
我们每天都生活在剧情反转当中,生活也越来越荒唐。万千蝼蚁被风裹着空中飘零,有的觉得自己能飞,有的担心永不落地。
曾经的封闭和自由压抑,在看似宽松的环境之下,正以闹剧的形式卷土重来。
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最近剧圈大乱。
旧的神剧纷纷陨落,新的神剧纷纷崛起。
可惜,还没神几天,就神秘消失。
还好,它还能看——
《第22条军规》
导演是乔治·克鲁尼。剧主拍胸脯保证,这绝对是他导演职业生涯的史上最佳。
不长,六集。
剧情、画面、音乐,都写着七个大字:“浓缩的就是精华”。
第22条军规(Catch-22)——
英语俗语,指代那些只能吃哑巴亏的,带有欺骗性质的暗黑规则。
这条军规实际上并不存在,是出自美国小说家约瑟夫·海勒在同名小说中的虚构。
二战爆发后,海勒应征入伍,在地中海科西嘉岛的美国空军基地担任轰炸手。
和后来他出版的《第22条军规》小说的主人公约塞连一样,海勒在意大利和法国上空,执行了多到不合常理的飞行任务。
作为一部出版于1961年的战争题材小说,《第22条军规》歌颂英勇不稀奇,反对战争,也不稀奇。
偏偏《第22条军规》跳出战争本身,以喜写悲,用一个黑色的笑话,暗示了一个更大的黑色笑话。
它荒诞到不应该存在,却又无处不在。
这,就很微妙。
在剧里,这种荒诞喜剧的风格得到了很好的继承。
第22条军规,不再是那条著名的“疯子可以免除飞行,但必须由本人提出申请”的著名悖论。
而是渗透到每一处、每一刻,决定着一个个普通人的悲喜、命运、生死。
荒诞感,逐层升级。
一开始,你会发笑。
到最后,只觉得细思极恐。
来,开扒。
二战期间,美国服兵役、选择兵种的理由有很多种。
我们的主人公约塞连,一个信奉个人自由,对权威充满了不信任的美国青年,选择空军的理由实诚而悲观——他不想死。
空军的战前训练时间,是所有兵种当中最长的。
约塞连满心以为,等到训练结束,战争可能也会跟着结束。
他打定主意,做一个合理规避危险,在保全小命的情况下有条件宣扬美国精神的士兵。
抱着这种心思,约塞连自然无法融入军营里热火朝天的爱国氛围。
特别是,当他的训练军官还是个傻缺的情况下。
约塞连的训练军官,一个只考虑自己履历好看,不考虑士兵身体状况,甚至训练方案可能性的傻缺官僚。
第一条“22条军规”,就是在一个毫无意义的阅兵式前,被他气急败坏地吼出来的:
“这一切是我的错吗?我不会惩罚对我说实话的人。”
当一个层级比你高的人,在气头上说这种话,傻子才会当真。
他哪里是在找解决问题的办法,他不过是在维护自己的权威和自尊。
刚入伍的年轻小伙子,还是缺乏社会斗争经验。
还真有实心眼的“傻”孩子,站出来就事论事。
军官脸都气紫了,傻孩子下场可想而知,不太舒服。
约塞连的脑子,就清楚得多了。
他看得很清楚。军官就是个虐待狂。
权力是X药,能让好人变疯狂,更何况是落到了疯子手上。
小到一个训练军营,大到战争,都是如此。
你和官僚讲事实,他们和你讲感受。
你和官僚聊权利,他们和你聊奉献。
鸡同鸭讲,他人即地狱。
约塞连的训练结束了,战争还在继续。
他被派往意大利。
此时德军已经败退,美国空军不需要面对德国空军的炮火,但地面抵抗力量还很强。
每次上天,都可能是人生最后一次。
刚刚在地上聊过天、吵过架的战友,下一秒就可能在你面前,变成一块血肉糊糊。
在异国他乡,每天面对这样的地狱,心理能正常才怪。
“第22条军规”的重头戏,来了。
军规规定,飞满25次,就能退伍。
但它也同时规定,你必须绝对服从命令,要不就不能回国。
不幸,但又必然地,约塞连再次摊上一个傻缺上级。
这些躲在军营,不需面对生命危险的官僚,权力越大,脑子越猪。
批评士兵没投炸弹,连自己手里的航拍照片是梵蒂冈都不知道。
士兵牺牲了,军官说,我必须鼓励一下剩下的人,让大家知道自己的牺牲不会白费,这样吧,今晚我请大家吃冰淇淋。
面对一场几乎必死的战役,约塞连走投无路,半夜溜进作战室移动了轰炸线。
军官看到后,不求甚解地以为天降友军把敌人消灭了,单枪匹马,乐乐呵呵,去征收当地建筑。
征收建筑?还不是一为军功,二为享乐。
结果呢,一推门,看到一屋子纳粹官兵。
全剧最大蠢货,就这样失踪了。
士兵一直在死亡。
军官为了战绩,不顾士兵精神状态,没有原则地增加飞行次数,从25加到55。
好友,纷纷死去。
只来得见一面的新战友,死去。
约塞连疯了,他用尽一切办法想要回家——
病假,被驳回。
其中就包括那条著名的,“疯子可以免除飞行,但必须由本人提出申请。”
私自移动轰炸线这种疯事他也干了,搭上大领导一条命,却只拖延了几天。
疯狂做任务,试图跑赢拍脑袋决策者增加任务的速度,也试过了。
“手续”这词的微妙之处就在于,只要你的文件还在那双有决定权的“手”上,有何种“后续”都是超出控制的。
约塞连提交了50次任务的手续,上级赶在盖章前宣布,任务数提高到55。
渐渐地,约塞连心如死灰。
整个美国空军营,也变成了一座疯人院。
有人因为名叫“少校”就被授予少校军衔,有人因为犯错被升为上尉。
有人干脆放弃任务,贿赂上级开军用飞机在整个欧洲大陆干贸易,成立了巨大的贸易帝国,甚至把德国加为股东好友。
有人开着飞机和战友玩闹,玩着玩着就把战友撞成了一堆糊糊,自己也撞山赴死。
活着的人,却还必须继续面对,那些荒谬、无意义、不近人情的束缚。
说到底,那些毫无预期的死亡,应该算在谁头上呢?
是疯子杀了他们。
但又是谁在纵容着疯狂?
是熟视无睹者,是唱赞歌者。
《第二十二条军规》 hulu迷你剧 反战题材 喜剧 看到全剧终出现在屏幕上,百感交集。 看第一集的时候,相当轻松愉悦。熏黄色调配合 jazz充满意式风情(这里要给BGM加鸡腿),这也是吸引我的一大原因,此外战争题材迷你剧标以喜剧标签让我有着开始看的原动力。看着看着,也会发现恰是这黑色幽默将这一反战题材剧集的沉重冲淡了些。 主角YOYO和一众美好肉体的登场,让我带着半腐的心情开始看剧,然而剧情走向总是猝不及防。一级退堂鼓表演艺术家YOYO开始装病,企图申请退伍回家。然而军规不可,这就涉及到美军第二十二条军规,大意是只有疯子才可以免飞行,但必须得自己提出申请,但自己提出申请本身,意味着是在理想状态下做的决定,反证申请者本人不是疯子,那就得继续完成飞行任务。 从第一集到第六集,随着飞行任务从25次渐增加到55次(以上),男主想尽办法装病躲进战地医院,并企图说服医生开具伤病证明以申请退伍。 在一次执行飞行任务途中,弹片划过男主双腿间,裆部大量出血差点命根不保,然而男主想要借此退伍的企图也最终被扼杀。 摧毁男主心里防线的除了不断累加的飞行mission,还有朋友的接连殉职。故事情节不断升级发展,随着第四集nately的离开,男主情绪出现了极大波动。如果说前三集男主表现出来的给人的直观感受是crowded,那么后三集表现出来的是desperate. 到了第六集,是高潮也是结束。上轰炸机前,男主和新军飞行员打了个招呼,上机后,还特意提醒他不必坐舱尾(nately死于舱尾),坐机翼旁观察即可,然而事与愿违,飞机被打穿左翼,弹火穿透机翼直达身体。男主亲眼看着这一十八岁的生命逝于眼前,最后一道心理防线终被击垮。男主彻底崩溃。他的制服被血染,下飞机后,男主便以全裸姿态示人,直到场景最后,依旧如此。对他来说,一切都失去了意义,无论是旁人的眼光,还是飞行十字勋章象征的荣誉。 现在脑子里还是男主的咆哮,声嘶力竭,绝望崩溃。不再挣扎了,就这样下去吧,任务永无止境,只管飞行。战争输赢,或生或死,都没那么重要了。投弹 投弹 投弹,只管投弹,只管指令。 故事到这里就结束了。 是反传统类型的战争剧,无论是冲着配乐、色调,还是男主的睫毛、肉体,都是值得一看的。 晚安。
一次又一次提高任务指标,的确让人绝望。在战争剧中初看,是荒谬——你会觉得战争就该意识到随时牺牲,怎么可以如此贪生怕死呢?这时你就要理解剧中的美国大兵的思维,他们就认为这是个job,只是士兵是一个危险性很高的工作——所以当我把情景放在日常job中,一个不下基层的老板(所以他也没法深刻理解基层的死活)老是任意提高基层的工作量,而基层工作又是及其严苛,一旦出错就是严重的代价时,这必然使基层逐渐绝望。如果还出现一条“第二十二条军规”来禁止你提出异议时,世界真的是黑暗的。 本剧可以这样概述:老板不断提升工作量,主人公一开始很抵触,是先想到的是逃避,后来实在逃避不下去了,就决定超前完成工作量,然后获得退出条件。第一次,超前完成,审批前一天工作量又增加了,又得继续;第二次超前完成,老板还觉得主人公很积极,给他升职了,他更加脱离不了这个环境,最后,主人公的朋友一个又一个的牺牲了。
第一次看完第一集因为分不清谁是谁暂时放下,这次出海有机会看完了。yoyo啊,战斗机投弹手,从最好的朋友克莱辛格,基德,沃克利尔,到莱特利,到奥尔,到怀里的新兵。前几集他或许还只是过于清醒想逃离,但后几集渐渐冷漠发疯却是显而易见又毫不起疑的,谁不会疯呢。有朋友飞行途中失踪,有朋友因为名字被提拔之后混日子,有朋友做生意做得风生水起做到战争都是他的生意,有朋友被朋友开飞机撞死,有朋友开飞机撞死朋友后撞山,有朋友掉下飞机,有朋友开机坠河,有朋友强奸杀害妇女,飞行任务一次次增加,退役根本没有指望,村子养伤被抓回,第一次飞机的新人因自己死在怀里,裸体的他在几个长官聒噪中被授予飞行十字勋章,没有人会不疯。最后一集迈德告诉他听说奥尔出现在瑞典后的眼神,忍不住鼻酸流泪,只需要一个自知虚假的希望,他的精神就可以活着一丝,也因为确实还有一个懂他的朋友还在。只是最后他赤身去飞任务,喊投弹后没有动作,只是仰头重复着投弹,他能逃到哪呢?
事实上,我对这部片子有一点失望,它本来可以更好。
首先这部片子让我想起了马丁麦克唐纳较早之前拍过的《杀手没有假期》,有种因果循环的荒诞味道,这部片子可能有所模仿,就是YOYO所有的结果都是他自己作的,每一个战友的死,都是因为他想当逃兵。
可问题就在于这,为何他的战友对他有种唯命是从的感觉?(至少我是这样觉得的)剧中就没怎么铺垫过他们之间的关系,我甚至很难记全他们的名字,给人的感觉就是,YOYO与他们之间时好时坏,并不是特别亲密,那他们的死也就没有那种能打动人的感觉。
唯一一次真正打动我的,就是克莱文杰之死,虽然他看起来一直与YOYO不和,但之前有过他们同甘共苦的铺垫,所以我对他印象比较深刻,所以他的死能打动我。
与之相反的就是那个Milo,我一直不明白他俩为什么这么亲。
而且他们的死理应给YOYO一些思考,一些改变,但YOYO却每次都只是更加想逃跑罢了,感觉这样的模仿并没有很好的效果。
另一个问题就是YOYO的戏份太大,这也直接导致了上面所说的铺垫不足。而且,我并不喜欢YOYO这个角色,因为他的所作所为,完全就是自私自利的逃兵行为,没什么可辩解的。
最重要的是,你给了这么多戏份,到底想通过这个YOYO来表达什么?是想说不要滑头滑脑想当逃兵,因为只会自作自受?但为什么给YOYO好像很有大道理的台词?为何让YOYO这么锲而不舍的逃跑?
YOYO回罗马找内特利未婚妻时,遇到了一个抉择,是选择为无辜被奸杀的意大利女子申冤还是回家,我认为这是一个相当有发挥空间且关乎主题的桥段,但却被一笔带过了,也就是说本来可以深挖YOYO,深挖主题,却没有。这就让他之前在罗马的段落几乎白费了,而且主题显得非常模糊。
况且就算这些没做好,那至少来点血肉横飞的真正战争场面来壮壮场子也行啊?
说到底,这部片子还是太迷你了,都说,麻雀虽小,五脏俱全,但麻雀终究是麻雀,成不了孔雀。
原著小说是披着二战皮的反战小说,但前B-25轰炸机投弹手的原著作者约瑟夫·海勒表示这非美国陆军航空军轰炸机机组形象。美国作家、诺贝尔文学奖获得者约翰·斯坦贝克形容这些“蓝天上的兄弟连”既是民主主义者又是超人。故事核心源于一个被大众忽略的事实:二战陆航空勤阵亡率远高于散兵坑中的步兵,对德轰炸历时5年阵亡7.9万名陆航空勤。对德战略轰炸成功践行了“空中国防论”,但代价是在轰炸战略优化过程中轰炸机部队蒙受了最高达10%的损失率。剧组分别从加州名机航空博物馆与俄亥俄州三态战机博物馆借调了两架B-25J和专业二战飞机空勤团队到意大利撒丁岛拍摄。海勒曾在第12航空队第340轰炸机大队第488轰炸机中队服役,剧集虚构了第256轰炸机中队。为了营造视觉的年代感,剧集画面特加入了16毫米摄影机的颗粒感。
没想到是黑色幽默剧 (哎 克鲁尼也老了(看完E06又从头看了一遍,没看过小说的我总算get了很多隐晦的小点,比如aarfy早就打人主意,yoyo的性伴侣是克鲁尼角色老婆……真心感觉编排已经很好了,相信小说还有更丰富的情节,迫不及待想看小说!(催生了我发觉自己读书太少的感慨)很喜欢“Me,happy happy happy and die”每一个人都好好看,感慨他们逐渐的“离开”,望着帐篷里空荡荡的床铺还有没打开的行李,我觉得我也会疯…画面 音乐很棒,非常抓人以及引导观众情绪进入,我愿意一直看着男孩子们打篮球,海里嬉戏,就像yoyo的“天堂”!投弹手Dunbar被炸飞到挡风玻璃上,飞行员Clevinger的XXXmaid号被击落,Kid Sampson被McWatt失手螺旋桨绞死,M引咎自杀,爱上“图书管理员”准备号求婚定居的尾枪手Nately被击落,希望驾驶员Orr真的飞到了瑞典!TAT
这些年来和科恩兄弟合作过的人,真正学会了科恩的含蓄内敛爆发力强的黑色幽默形式,同时有足够的才华展示出来,克鲁尼算一个。片子以人物为中心,刻画上非常到位,人物都有爬升空间,以剧情片的方式展开,但在表达上却是喜剧处理,演员挑的真好,表演上实在是强,没有找纯喜剧演员以避免处理方式过于轻佻,鼓励演员的喜剧处理,使每个角色都洋溢着令人忍俊不禁的喜感,但并不完全依赖表演来完成段子,比如House医生误入敌占区那段我简直笑晕过去,House进楼之前很自然地把纳粹旗扯下来,这个动作细节设计加上House问路方式的多次伏笔都展示出编剧很强的幽默感。克鲁尼带着那副搞笑眼神成功还原逃狱三王油画般的摄影,只不过这回不需要费力做后期胶片数字转录咯
行进到最后一集,正如瘫坐的Yossarian,再次感受到这个故事所折射出的讽刺与荒诞。在那个英雄主义和官僚当道冲天的年代,战争题材的孤胆精英仿佛如同笑谈,而更关于一群小人物“只想要活下去”的现世谈。悲凉与现实交织,癫狂与绝望不清。虽然还没有完全搞定原著和电影,但最大的感觉是电视剧利用篇幅的优势做出了有效的延伸,也多少舍弃了很招牌的幽默;所以也算无功无过的一次改编吧。But #mybae#Christopher Abbott is legit cuuute. 他给这个角色注入了不少细致的情感转折,仿佛真正的成为了“他”。和各位高手对招也是毫不逊色,迷你剧视帝给我冲呀~
主线索上的道具和功能性很强,编织得很细密的一部戏,一些表面看起来娱乐、非现实到无脑的展示,其实都有埋雷在里头:故作轻松的老派爵士乐,是剧情黑化后的怀旧对比元素;海滩游泳肉体展示,是男主发疯裸奔的伏笔。还有很多闲笔,例如老鸨、小女孩、阿拉伯商人、罗马街巷,则带点文学趣味,蛮值得品味。
So sad,so sad......
一直为老乔而期盼着 没想到整了一部神剧出来 整部剧同时充满着人性的光辉和对人性的拷问 不仅仅是针对战争了 人生世代都是这样充满了残酷和无常 悠悠这个角色也是神了 细琢磨他真是又衰又烦人 但是偏偏长得(从颜值到身材到无辜的小表情到理不直气还壮的各种言论)一副让人讨厌不起来的样子 除了老乔自己的部分特别是开头有些许的浮夸其他地方的黑色幽默都恰到好处 每一次争辩都很有反思性 真好 迷妹的全然满足和大惊喜
80岁老爷爷做的二战沙盘模型,优美好看细节精准但是非常无聊。最适合拍原著疯狂内核的导演要么科恩兄弟要么昆汀,克鲁尼好歹也是跟科恩混过的人,怎么自己上手就搞成了意大利风光片?本片海报,广告宣传和预告都比正片贴近原著,建议还是看原著吧
E01 看完一个角色也没记住
最后一集yoyo的表情,跟我上班的绝望心情是一样的。
台词一句比一句搞笑,军规一条比一条流氓,事情一件比一件荒唐,上司一位比一位混蛋,战友死得一个比一个惨,优优一集比一集崩溃,退伍之日一天比一天遥远……
太好玩了吧
规则即圈套。yoyo幸运地活过每次任务,但身边兄弟接连牺牲,又不断有新的年轻人热情地去送死,目睹公报私仇,利益交换,信用崩塌,这里是逃不出的监狱,如此逼疯一个士兵。
你想逃脱命运,你是最想下船的那个人,结果,你却是最后站在甲板上看着船沉没的人。战争和时间最可怕之处不是夺去你的生命,而是一个一个把你身边的人带走,直到剩你一个。
Hot white guys in uniform reenacting the literary classic? Sign me up!
约赛连之国。删掉暗讽军工复合体的支线后,就成了一部平庸的喜剧作品。
“对个人来讲,如果有谁让你去死,去牺牲,无论以何种名义,那么他就是你的敌人。”
我怎么没有Milo这样的好朋友,给我股份带我飞哈哈
看着真的特别难受,感谢hulu拍了一部好剧,黄黄的色调非常复古,结局也是让人深感无奈。麦洛真是生意精!
(9/10)全程黑色幽默,但看完后却是一阵悲凉。作为美军拥有无上道德感的二战,在作者笔下美军军营却充斥着各种荒诞和对人格尊严的一再践踏,对战争吹捧得最起劲的,永远都不是真正在最前线冒着生命危险的人,慷慨激昂的军官也许实际上连作战地图都没搞清,而强奸民女的美军士兵也可以拿“爱国”当挡箭牌。事实上《22条军规》就是改编自作者本人的经历,在二战时执行了60次飞行任务的他,笔下的战争并不是什么战狼的精神,而是无数次的生离死别……我不认为每部二战片,都必须去表现其他国家人的痛苦(这与我当年的《批评再见萤火虫》观点不同),但很多日本二战片都只是强调主人公想“活下去”,却没有思考主人公被军官逼着去参加战争的荒谬性,而《22条军规》则是严肃地讲述主人公悲剧命运背后的原因,这让主人公想“活下去”这一点显得更为沉重。