猎犬2007

已经好久好久都没有看到过这样好的片子了，直击人性的黑暗和生活的现实。看看现在所谓的大片，都是看了一遍都再不会去看第二遍的~！以前总会去翻看日剧，觉得直面人性并且励志，看了这部片子才发现什么叫做真正的真实。

人性总是这么复杂，说什么人与人之间只有利益已经太老套了，就算经常听到别人说‘人性不可靠’，和自己亲身经历依然有着天壤之别。当你亲身见证了人性的黑暗，那个巨大的创伤成人都未必挺得住，何况一个孩子！
莱维伦很可怜，出身不好，又很穷，没有人可以依靠，被朋友出卖，被欺骗，还是个孩子就失去童贞，她什么都没有，生活在社会的底层，却是很多很多很多人的写照。
她很勇敢，敢作敢为的个性，只是太年轻，没有心机。生活就是这样，每一步成长都要付出代价，只是有些代价看你能不能够承受。好在她还年轻，漂亮，健康，她还可以站起来去努力得到自己想要的生活。
从女生的角度来说，要想幸福一生，男人真的靠不住，一定是要独立自强的，有心机有头脑的，世故的....
莱维伦，范宁，我会记住的...

==========
另：巴迪怎么可以变态到为了取悦富家小姐骗莱维伦 甚至眼看着她被强暴？！发现她躺床上快死了只是担心她睡觉时会把他们做过的事情都说出来，让别人知道，天哪，这小孩子长大了得多无耻啊！女孩子小心了
还有那个送牛奶的，脸上被烧过还是怎么，难怪人家说身体受过重创的人心理往往都很变态，不能同情，不然只会惹祸上身！！果然！！

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？
最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。
大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？那不过是阿谀胡说。
再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。
打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。
而生活往往不是蜜糖。当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？
等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。
将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。
就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。
我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。
有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。
不是每个人都适合做响尾蛇。音乐不能填补所有！猫王也终究会逝去。
通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……
我希望最后这是HE，但这只能是BE！
这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。
这部影片，并没有那些人推崇的那么高。这完全是范宁一个人的独奏。我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。
为范宁，才有这篇影评。

    一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。
    小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
    电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。
    但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。
    最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。

     在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
    不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
    在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？
当然是Lewellen。
     在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewellen挺身而出照顾他。她曾说过爸爸是她的依靠，并在她不知道是她小姨的那个女人说：＂爸爸不会在回来了。＂的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗？算了吧，这两个根本不值得一提的人。一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派，却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。也许，在她心里猫王才是她心灵的归属，是解放她灵魂的那个人。可是，他是高高在上众星捧月的Elvis Presley，而她只是个贫穷的小小小小女孩儿？所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说："I love you，Elvis."并亲了下玻璃瓶子。在这一刻她退去了佯装成熟的外衣，她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。
    猎犬将她咬地体无完肤，屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心，任凭血在流淌，她却不能哭，如鲠在喉。这时候Lewellen的眼神空洞的可怕，因为心里的爱被人掏空，只剩一个洞。最后这个洞总归是被填上了，被那个一直关爱她的黑人大叔填补好，也许一直以来大叔才是她心灵的归属，才是解放她灵魂的那个人。可是我觉得，有些伤痕是永远也无法被治愈的，它就在那里不声不响，可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺，绝对牛逼。在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时，她间接地结束了爸爸的生命。让他永远的解脱了。我不得不佩服她的思想，也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。她想要重新开始一切，无牵无挂的好好生活。
     电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着，姨妈让她唱一首猫王的歌，她却说"如果你要走，请带我一起走吧，plz."姨妈答应了，而后她轻声唱道：Shall I stay，would it be a sin？If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。可第二天，她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿，身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近，朝她鸣笛，她下了一跳，回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。随着车开远，她反应过来，大叫着：oh！my god！Elvis！随后兴奋地追着车边喊边跑。
    我总是有在她身上看到自己的错觉。
   最后，扯一个和主题无关的话题：我想问什么才算得上是好电影，好音乐。
     哪有什么狗屁好坏之分。一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。
    这么讲好了，可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人，但有些人就是不认同，并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。
   Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。
     虽然我也很爱评论，但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。你认同它，那它就是好。只要被一个人认同，那它的创作就不能说是没有意义的。不是么？（ps：范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我，12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。强烈推荐。）

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。
这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。 这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。
再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。
故事里，还充满了对宗教的思考。外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。
             

影片中小女孩的表演眞的很出彩!
還有,特別喜歡裡邊的黑人叔叔查爾斯,總能在小女孩受傷後說出最溫暖也最有哲理的話.
就像在小女孩被家中煩惱後的空虛無助
抑或被侵犯後的無所適從..
都是他在旁邊,爲她找到出口的
那句話很值得思考:
"你打牌怎麽去填補那個空洞?"
是的,當自己的最愛被偷走時,總會有個空洞在那裡,令我們不安而空虛.
這樣的時候,我們該怎麽辦?
每個人都會自己的方式,選擇或繼續墮落,或堅強面對,亦或者...

淪陷後的救贖,也許是最艱難的.
既是一次又一次的靈魂拷問,又是一遍又一遍的尋找..
要一直尋找的是:我們生存的意義到底是什麽?
是爲了滿足別人,還是爲了成就自己?

片中几个镜头让我特别感动，一个是小女孩被强奸，还有就是在台球室他爸爸赤裸着，她把他爸爸拉走。以及她在教堂被小男孩嘲笑。感到她身上有股坚韧的精神！