少女2016

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)

6.6

2019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也

先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。”

夏菜：“做这件事吗？”

阿航：“我们不要再见面了。”

可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

少年时爱的人，总在回忆里发光

文／黄子京

前几天，一条微博热搜的出现令网友激动不已。

什么？菅田将晖和小松菜奈恋爱了？难道电影《溺水小刀》里的CP成真了？

尽管双方事务所还没有回应，但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心，迫不及待地播放这部电影，想要重温两人当年带给我们的感动。

那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节，顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。

01

这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画，讲述了少男少女之间的纯爱故事。

夏芽是经常登上杂志封面的平面模特，她文静漂亮，经常梳着两个长长的辫子，对未来怀有无限憧憬。

阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子，是一个帅气不羁的少年。他认为山川和大海尽在他的掌控，这座小镇的所有都任由他来处置。

一个夏日的傍晚，在波涛汹涌的海边，他们相遇了。四目相对的那一刻，似有一种别样的情愫在彼此心间流动。

也许缘分就是这样一种奇妙的东西，开学之后，两个人在学校的教室里再次相遇。

原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧，放弃了平面模特的道路，回到小镇继续自己的学业。在这里，夏芽不仅再次遇见了阿航，还认识了温暖的大友和可爱的加奈。

阿航虽然心里喜欢夏芽，但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感，为了引起他的注意，她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请，拍摄一套写真集。

不料拍摄的过程中，阿航扔出一颗石子击中了摄影师，他告诉摄影师，这是他家的地盘，她也是他的。

自此，少年的心意昭然若揭，一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。

夏芽主动让阿航翻看自己的写真集，她坦言自己想要更靠近他一点。阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽，久经摇晃的汽水四处迸溅，夏芽不慎弄脏了自己的下巴，而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。

陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约，只想一心待在阿航的身边。阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能，并且把随身佩戴的手链送给夏芽，希望它能够一直保佑她。

转眼间，小镇迎来了一年一度的镇火节。镇火节是一种秋季祭祀活动，又被称为镇火大祭，是日本三大奇祭之一。

阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往，却不料中途发生了一场意外，使得二人的心头从此蒙上了阴影。

阿航戴着面具，举着火把走在表演的队伍里。夏芽站在一旁，眼神一直追随着他的脚步。

这时，一个男人跑到夏芽的身边，谎称她的爷爷已经病倒，需要她立刻赶到医院。夏芽没有多想，便跟着这个男人坐上了汽车。

车开到一半的时候，男人试图强奸夏芽。原来他是一个狂热的粉丝，从夏芽出道开始就一直在关注她。

预感到情况不妙的阿航匆匆赶到，却不慎被男人打倒在地。就在男人快要得逞的时候，夏芽的父亲及时赶来，阻止了这场悲剧的发生。

自责的阿航趴在地上崩溃痛哭，他忽然发现自己并不是无所不能的，就连自己心爱的女孩都保护不了。

02

那次事件之后，夏芽渐渐疏远了阿航，而阿航也因为自责不再联系夏芽，他成为了街头的一个小混混，整天无所事事，打架斗殴。

与此同时，铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰，校园里的流言蜚语让她抬不起头来。夏芽和阿航的同学大友，是一个温柔体贴的男生，他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子，主动找她谈心，并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。

少女的脸上终于重新露出笑容，偏偏阿航恰巧路过，夏芽的目光立刻被吸引过去。她远远地跟在阿航的身后，直到大海深处，却听到阿航说，以后不要再来找他。

伤心的夏芽哭着走在路上，恰巧遇见正在玩耍的大友。他轻轻擦去她脸上的泪水，陪着她一起去打棒球。他们聊起自己对未来的设想，笑声回荡在球场。

大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼，也使夏芽对他产生了一丝好感。回到家里，夏芽在涂趾甲的时候，将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色，暗示大友已经在她心里占据一席之地。

时隔不久，夏芽和阿航再次在海边偶遇，心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。短暂的缠绵之后，夏芽提出想和阿航一起离开小镇，没想到阿航却就此提出了分手。

阿航不得不承认，自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航，再也无法为夏芽提供任何帮助，可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着，拥有无比绚烂的未来。

失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约，去东京发展自己的事业。当她把这个消息告诉大友的时候，大友忍不住红了眼眶。

他哭着唱起那首《俺们要去东京了》，夏芽也随着他一起哼唱。尽管对夏芽有着万般不舍，他最后还是露出了微笑，为夏芽送上了暖心的祝福。

03

怀着对东京生活的期待，夏芽与众人道别。启程前夕，恰逢又一年镇火节。夏芽独自坐在屋子里，看着阿航曾经送给她的手链，回忆着他们之间的点点滴滴。不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她，试图继续对她实施侵犯。

正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知，有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗，男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻，最后选择用小刀自杀。

漆黑的夜里，加奈约夏芽在桥头见面，她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底，只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起，夏芽忍不住跪地啜泣，少男少女的故事就这样告一段落。

几年之后，夏芽实现了自己的梦想，在国际电影节上获得了最佳女主角。

在分享获奖感言的时候，她想起了自己深爱的阿航。那个被她视为神明的人，曾给予她莫大的勇气。

荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像，看着看着，夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。两个人骑着摩托车一起吹着海风，他们对着蓝天和白云奋力呼喊，欢笑之余流下了激动的泪水。

04

“那时，我才十五岁，以为自己可以知晓一切，以为自己可以得到一切，以为自己可以把一切交付给他，以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。

我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒，令人目眩神驰，令人无法呼吸，令人颤抖不已。”

这是电影中夏芽的画外音，相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。

那时的我们还不懂得爱情究竟是什么，却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。我们不停地在人群中寻找那个人的身影，一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。

为了能够靠近那个人一点，我们努力让自己变得更加优秀，试图吸引他的注意。随着一天一天的相处，我们渐渐发现对方也喜欢着自己，欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。

于是不论是校园的门口，还是傍晚的街道，都留下了两个人手牵手走过的足迹。阳光里，彼此的口中似有说不完的甜言蜜语；夜空下，彼此的眼中似有星光在闪烁。

那时的我们也像夏芽和阿航一样，觉得拥有了彼此便拥有了整个世界，我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人，拥有闪闪发光的人生。

可是后来我们渐渐发现，现实要比我们想象中残酷得多，压力和矛盾令我们喘不过气来，我们仅仅维持普通人的生活，就已经耗尽了全力。

然而如果人生能够重来一次，我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局，那些残留在心间的感动，也足以令我们回味一生。

05

有人说，这部电影的剪辑风格偏意识流，缺乏强烈的情节冲突，并不足以称为一部上乘之作。

然而我想说的是，这恰恰是青春最为真实的模样，没有那么多轰轰烈烈的大起大落，有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。

也许随着年龄的增长，我们终会与所爱之人渐行渐远，但是记忆中那些一起经历的欢笑，却深深地镌刻在我们的脑海，成为我们此生无法忘怀的美好。

影片的结尾，载着鲜花的摩托车驶入山洞，画面定格在两张稚气未脱的脸上。

那是阿航和夏芽的青春岁月，也是我们回不去的年少时光。

黄子京，作者、诗人。

微信公众号：黄子京

微博：@黄子京hzj

看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似，但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画，跟《游客》简单的互文对比下。

《游客》：少妇艾芭有着完美的家庭，性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成，艾芭全心全意地信赖着他，心甘情愿的为他和孩子操前忙后，专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》：美少女夏芽有着完美的恋情，男友航是神主继承人，外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能，这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业，也愿意为了航随时终止模特事业，航就是夏芽的一切，是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观：容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引，喜欢并信任着男性带给自己的安全感，乐意依附于男性伴侣，安心做一名“贤内助”。

《游客》：在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时，艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救，没想到丈夫托马斯丢下她和孩子，一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白：哪怕托马斯没逃走，他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面，忍不住在生活中对托马斯处处刁难，就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》：被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际，希望航能干掉变态救出自己，航倒是及时赶到试图救助，却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白：才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面，于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱，艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言，自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌，男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里，夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉：“真羡慕你这么天真，居然还能信赖阿航。阿航算什么，根本就没有人可以救我！”听到此话的航主动提出分手，夏芽痛苦的哀叹：我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年，还是她曾坚信不疑的爱情信仰？

《游客》：无法接受男性懦弱一面的，还有托马斯自己。在事故之后，托马斯试图逃避妻子对自己的质疑，通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用，托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭：“是我的本能害得我不能做个正常的男性，我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》：航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后，航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力，还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回，航哭着对夏芽说：“你已将我逼入绝境，我没有守护你的能力，你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力，且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥，认为是自己本身出了问题，但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性，航追求更强大的力量，两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为，已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。

《游客》：艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机，并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏，重新树立起他光辉伟岸的男性形象， 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》：变态重袭引发第二次危机，在夏芽的呼救声中，航终于不负众望的打倒变态，拯救了夏芽，重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色，无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰，都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力，失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中，艾芭不再对丈夫盲目信赖，坚决贯彻自己的判断；夏芽回到东京重拾演艺事业，冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着：“航就是我的神明”，一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。

大晚上的看得我脚趾扣地。

我承认镜头拍的很美，人物也很美，氛围感很美，配乐剪辑也很对我胃口。

但是这些细节让我看的反胃。

可以说，如果你把男主和女主当作完整的人看，你会觉得这都是神经病吧？

开头三十分钟我就觉得，这男主是pua吧？

关键是这么漂亮的女主，一直倒贴，一直追，一直舔。然后就啊啊啊啊的发脾气，男主就冷冷淡淡的走（脑瘫）霸总人设。

女主一屁股坐水里，男主扯着她头发试图把她拖起来？你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧？看女主腰带松了，男主把她一推撞在杆子上咣当的一声，不会有人觉得很帅很有型？请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗？男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。后面那场床戏，女主脸凑过去，男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。

一会儿对她好，一会儿又爱搭不理，一会儿两个人亲密无间，一会儿连牵女主的手都厌恶，清醒一点，这不是欲情故纵，这是pua。

我说怎么没雨了，原来是你给我整无语啦哈哈。

男二也是真的惨，真就也卑微舔狗，女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死，还想努力讨女主开心，女主本来哭的痛不欲生，听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。男二直接卑微：呜呜我们继续做朋友好不好，不要拉黑我。

同样，女主也不是什么正常人，那场性侵戏（当然强奸犯都去死吧），但是电影拍摄女主和服都完好无损，强奸犯也没脱裤子，也就是说强奸本质还没有发生，到现在为止是猥亵，这难道不归功于男主及时找过来，并且中间拖延了时间吗？后面的人能及时找过来把强奸犯拉开，也是因为追着男主过来。那么矮个草坡，女主爬不上去，男主下不来，看见男主被石头砸，女主第一反应不是努力爬上去帮男主，而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。就这样男主这么尽力，女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我，为什么没有杀了他！！” 咋滴，你是从小看白夜行长大，觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了？

我真的吐了呀，在导演眼里，女性就被塑造成这种形象！！

豆瓣评分怎么可以这么高啊？我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗？不要割裂开来看。不要因为甜的部分拍的很甜，就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。

日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。

我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。

漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。

譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。

而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。

不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。

很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：

最高で最低

高貴で下劣

無邪気で根暗

緩やかで鋭利

……

子供で大人

值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。

即若赤子，又已然成熟。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。 电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。这正是，两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。