芭蕾坏男孩

转自http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html

很早很早之前就想看这部片子，但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。
今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表，一眼看见Billy跳跃的身影，于是终于下定了决心找来。

Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸，比Harry Potter正宗多了。
他和哥哥挤一个房间，偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片，自己做早餐，偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。
总之，是多么平凡而普通的英国少年。十一岁的少年。

有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折，其实，他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊！看看片头的Billy在床头的跳跃，多么漂亮，尤其是空中的那个扭身，在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷：同样是跳跃，却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵，Billy却是充满了力量，这么小小的身体，却让人感觉强大……

故事的大体情节已经熟得不能再熟了，但真正看的时候，却为片中的一些小小的细节惊叹。演Billy的这个孩子的控制力真不错。
和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后，Billy抚向Debbie的手充满了温情，简直不像一个孩子啊！
与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。当Wilkinson夫人说，我可以单独辅导你，就我们俩人的时候，Billy皱起眉头，沉思良久，说了句：“你不会是喜欢我吧？”大笑，这小子警惕性还真高，难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生？
那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。这个孩子太漂亮了，眼睛就像汪着一潭水似的，绝对可以称得上楚楚动人。可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀，sigh。

最喜欢的戏份仍然是舞蹈。
从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈，还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳，每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。
不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的，他真是太棒了。这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美，而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy，自然的笨拙，完全由激情控制的身体。这孩子，还真有几分Adam Cooper的风范呢！从影片中的舞蹈就可以看出，Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾，他在现代舞上的天赋，要高得多。果然，这正是Adam Cooper的人生轨迹~

很羡慕Billy，因为，他是那么的遵从自己身体的想法。
也许他并不知道自己想要的是什么，也不知道未来的路要怎么走。但他知道，自己的身体要的是什么，他遵循着本能的意志，盲目而又快乐的走下去，一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊，是的，这就是我期待已久的”的路上。
而我，似乎在某种程度上，已经丧失了倾听自己身体本能的能力。
还找得回来么？

另，即使早就知道了，仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。于是，决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。看看那骄傲而又有力量的天鹅，还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年~
如果顺利的话，两天之后可以看到，我等啊等啊……

又及，BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片，中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头，今天看到这里的时候真是备感亲切，几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P
什么时候把这个宣传片翻出来再看看，看看到底都有些什么电影~

        片末，亚当•库柏从银幕一跃而出，完成了对《跳出我天地》完美的结尾和升华，也完成了对比利•艾略特这个角色的精神层次的塑造。看完这部电影，或许也只有两个字能概括我对它的评价：“大爱”。一部励志的电影，更是一部充满社会现实感的电影，一部烘托着令人感动的亲情的电影，一部关于自我发现与坚持的电影。它没有那么琼瑶的故作生活苦逼，更没有那种主人公摆出一副与世界为敌的孤胆姿态，相反，这个以英国底层矿工社区为背景的故事，给人以愉快的大家庭般的美好感觉，温馨励志。

        比利•艾略特的成长过程就是一个发现自我的过程，身材单薄的他每天要去参加拳击训练，在这点上你似乎很难怪罪他的父亲。毕竟，在这样一个社区和生存环境，矿工的职业环境衍生一种需要男孩具备强悍体魄与毅力的价值取向很正常。然而，也正是在这种背景下，比利•艾略特的自我发现之路才更为不易和鼓舞人心。终于，他发现那似乎更应该是女孩儿穿上的舞鞋才是他梦想的载体，那舞步比拳击的节奏更令他激越和振奋。从此，我们看到了一个快乐活泼的男孩，走路都要踩着踢踏舞步般的节奏，一步步跨越世俗的偏见和阻拦，更赢得家人与朋友的理解与祝福，逐步走上他的舞台，跳出他的天地。

        《跳出我天地》最令我感动和愉悦的莫过于它在体现个人价值的路上，同时体现着一种世俗封闭又充满开放和温暖的社会环境。如片中矿工社区的环境令我感到熟悉，就如过去家里所在的“单位”，一个小小的社会，它有它的封闭和保守，稍微出格的事儿都可能闹得单位里人尽皆知，闲言碎语不断。但是，它又充满包容，它的相对封闭形成了一种熟人社会下的互帮互助的温馨环境，常常在一个人需要帮助的时候启动起来，给你最大的支持。这是一种矛盾的环境，与之相比，大城市实际上是更多元和开放的，但是时常又是更令人感到无助的，因为它时常让你感到可以给你帮助的人那么少。比利•艾略特的“女孩儿”举动，势必在最初得到的更多是不理解和讽刺，然而他首先的到的是他的启蒙老师的鼓励，两人在车中一段充满趣味的对话令人莞尔一笑，艾略特的早熟和乐观已经预示了他未来的坚持。艾略特那位好友也是片中一个特别的角色，他同样的发现了自我，正视了自己性取向与常人的不同，比之艾略特，他需要在未来有更艰难的路要走，但是这部影片同样预示着他的希望，他给了艾略特同伴的鼓励，实际上，也是在鼓励自己坚持自我。

        而给予艾略特最大力量的更是他的家人，这本是艾略特前进的阻力，然而，阻力成为动力的过程，却更有一种动人的力量。艾略特的父亲和哥哥都是当地煤矿工人，正处于劳资双方斗争的漩涡中，这一动荡的背景，比照艾略特的性格，似乎已经预示着这个孩子需要有一条不同的路。父亲的心理变化尤其让人百感交集，他的妻子早早去世，独自撑起这个家庭的重担，却无法更好的与儿子沟通。他的转变来的那么突然又那么自然，当他被人通知儿子背着他继续在练舞时，怒气冲冲来到儿子面前，儿子却在惶恐中以一种豁出去的心态跳起了一段舞蹈，这一切来到简洁有力，毫无拖泥带水，父亲面无表情的离去，却在第二天坐上了复工的班车。更在工地与大儿子相拥而泣，“他还是个孩子，给他一个机会吧！”，“或许他真是一个天才”，两个平时坚强的男人此时的嚎啕大哭堪称本片最感动人心的时刻，你无法不为这种交织亲情和理解的男儿泪感动，也无法不为艾略特终于得到最大的亲情之爱的支持感到高兴。

        这部影片的那种重要时刻和动人时刻都来得那么自然，毫不张扬，没有可以渲染的配上什么影音图像。也正是这样的处理，让它显得真实而更有代入感，更让观众有身处其中的感觉。就连艾略特终于被芭蕾舞学校录取的过程都淡淡地，甚至有些不太励志的打架插曲，艾略特坐上了去伦敦的班车，而艾略特的父亲与哥哥，也重新下井，开始自己的工作。平淡之中见伟大，比利•艾略特的故事犹如一个顽皮的小屁孩的故事一般，充满了趣味，我更多记住的就是他在街上欢快的跳跃奔跑的场面，无需过分渲染的情感高潮，一个男孩能快乐的走自己的路就是最动人的画面，它激励着我们发现自我，坚持自我，也更教会我们，当我们为父为母之时，该如何面对孩子的选择。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6eeea5afeda633d47dd92a08.html

继两次世界大战之后，对于英国来说，最大的一次冲击莫过于1984年的矿工大罢工事件。从1984年3月到1985年3月，在当时英国最强大的矿业工人联合会的带领下，数以万计的矿工离开了他们工作了一辈子的矿场，加入到了抵制矿场自由市场化的大罢工当中。而这也应该算是撒切尔夫人铁娘子称号的最佳代表事件，长达一年的罢工最终仍然以失败告终，保守党以其坚定的态度向所有居住在英国北部的矿业工作者传达了一个讯息，政府永远是强硬的。这和前一段时间的学生罢课示威游行在某种程度上有异曲同工之妙。而在罢工事件早已平息的15年之后，一部电影悄然唤醒了那些曾经受伤的心灵。没有人问过为什么最后这些坚毅的北方汉子最终选择了下矿而不是继续抵抗，或者可能这是一个不需要严明的默契，是为了孩子。在英国北方寒冷的冬日，电影里面billy的爸爸用斧头砍碎了老婆留下来的钢琴，只是因为旷日持久的罢工已经让全家连买柴烧火的钱都没有了。可是还有更多的billy，以及更往北部的城市... ...

电影里面最动人的几个画面，都跟父亲有关，父亲第一次看到自己的儿子有可能是一个跳舞的天才疯狂的冲向舞蹈老师的家里，父亲为了过圣诞节砍了家里的钢琴，父亲得知儿子录取了兴奋得跑向工会活动中心，父亲和billy一起去皇家芭蕾学校面试的时候被问及是否有什么问题的时候尴尬的样子，当billy说如果我后悔了还能不能回来父亲说，你是在开玩笑吗？我们已经把你的屋子租出去了，以及多年之后父亲看到billy作为天鹅湖的主演一跃而起的时候感动的神情。英国北方男人的形象应该就是这样吧，永远都是挺着胸膛，永远不会说一句温柔的话，但是却会在最关键的时候牺牲一切为了自己的孩子。

2005年，这部片子被改成音乐剧之后更是给伦敦的西区带来了无限的感动~无数的奖项，无数的电视转播，5年过去了，Billy Elliot已经在伦敦，纽约，多伦多，墨尔本四地公演~不可否认的是，Elton John这个G确实是个天才，他改变的音乐剧应该说在某种程度上还要超过电影本身。其中几首歌曲应该说抓得太准确了~

The Stars Look Down（第一幕）

Billy
Take me up and hold me gently
Raise me up and hold me high
Through the nights under darkness
Will come a day when we will fly
And although we've been rejected
And although we've been outcast
We will find a new tomorrow
When we come to rest at last
And we will stand there proudly
And we will never walk alone
And we will be returned
Back to our home

Grandma's Song（第三幕）

I hated the sod - for thirty three year
We should never have married of that I'm quite clear
He spent the housekeeping money on whisky and beer
And never lifted a finger
Times were hard, but the swine rolled back pissed
So we'd fight and he'd swing and he rarely missed
So I'd clobber the sod when he couldn't resist:
Asleep, you can't life a finger.

But we'd go dancing...and he'd hold me tight
He was air, He was water, He was breath, He was light
And he would hold me there, with all his might.

And it was bliss for an hour or so
But then they called time to go
And in the morning we were sober.


The Letter（Billy和母亲的一段）

And I will have missed you growing,
And I'll have missed you crying
And I'll have missed you laugh
Missed your stomping and your shouting,
I'll have missed telling you off,
But please Billy,
Know that I was always there.
I was with you through everything.
And please, Billy... ...

But please, Billy
know that I will always be.
Proud to have known you.
Proud that you were mine
Proud in everything
And you must promise me this, Billy

In everything you do
Always be yourself, Billy
And you always will be true

Merry Christmas, Maggie Thatcher（下半场开场）
算是对于撒切尔时代的最好纪念了，欢乐中的悲伤，光看词是体会不出来的

Electricity（我最喜欢的一幕）
ORIGINAL LONDON RECORDINGS是由Liam Mower，最早的三个Billy的扮演这种年龄最小的billy录制

I can't really explain it
I haven't got the words
It's a feeling that you can't control
I suppose it's like forgetting, losing who you are
And at the same time something makes you whole
It's like that there is music playing in your ear
And I'm listening, and I'm listening and then I disappear

And then I feel a change
Like a fire deep inside
Something bursting me wide open, impossible to hide
And suddenly I'm flying,flying like a bird
Like electricity, electricity
Sparks inside of me
And I'm free, I'm free

经济萧条的时候需要的是励志的人物，可是每一个理智人物的背后都是一个辛酸的家庭，一个悲伤的故事。电影里有一幕，舞蹈老师让billy带着自己的东西来练习，billy带了一封妈妈死之前写给他的信，舞蹈老师读了之后说出了一句大人都会说的话，she must have been a special woman，而billy说，no she's just me mum

最初看起来是个少年维特的故事。

比利幼时丧母，生活困顿，粗暴生硬的父兄，沉浸在自己世界的奶奶。少年常处于莫名的焦灼中，他压抑又孤独。

他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时，他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他，身处更复杂更繁密的难题中。小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍，他感到绝望，为自己的无能为力而羞愧。

所以他痛苦。尽管他的痛苦看上去微不足道。

他想释放。芭蕾是唯一的出口。但得到父亲的强制打压，加上练习中的辛苦与困难。

于是他更加痛苦。他奔跑着跳跃。



比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段，他看起来比比利更紧张，更局促，甚至有些羞愧——不够体面的衣着，比利的不受拘束的暴力，考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。我是极怕看到这样的情节的——孩子的神，被这未知的世界吞噬。他们不再高大，身躯佝偻背影萧索。太心酸。

人生到了一定阶段，你会发现爱情似乎不再能够令你困惑，反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲，还是父亲，兄长，甚至是祖母——受缚于生活的成年人，他们不仅不完美，同样一大把缺点和软弱，但这些，都不能抵消他们深沉的爱。

只有亲人的“爱”，才能令我不假思索，毫不怀疑的确定一定以及肯定，这是爱。

曾经喜欢下沉，观赏扭曲奇诡的情感。但随着一年年长大，渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的，充满希望的。它们只道寻常，不被发现。它们不是黎明破晓，黄昏晚霞，不是倾盆大雨，夜半飞雪，而是第二天醒来触目可及，永远普照的阳光。

与爱一样，梦想当然永远不死。

看完了我拿出一张《比利 艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，
多年前在张献民老师的课上看过片段。
顺势又看了《阳光小美女》。
这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，
而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……
但是电影的质地完全不同。

比利是一个生产在煤矿区的小男孩。
他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，
他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，
他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，
他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。

电影有几层冲突：
一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，
一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，
一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。
当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，
比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……

电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。
这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，
但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。
她是比利的第二个母亲。
她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，
“她没有性，所以跳舞，代替了性。”
我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，
她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：
“你不会想我的，你很快就不会想我的。你有大好前程，好好干吧。”
然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”
比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，
那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。
我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。

我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。
非常简单的几笔。
老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），
比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。
电影结尾，他亲吻了那个小男孩。
小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCE BOy！”

这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。
其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。
罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，
在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。
我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！”
满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。”
比利升入另外一个世界，
但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。
这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。
电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，
让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。

我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。
毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，
在《比利 艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，
儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。”
爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。”
在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。
在很多时候，我都有这样的感慨：
我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，
但是《比利 艾略特》这样的电影，击打进了我的心。