野性的呼唤2020

作为美国文学史上的一座丰碑，杰克·伦敦的《野性的呼唤》拥有众多的影视改编版本，却始终没有出现一部合适的代表作。这其中固然有百年前原著的时代局限性使然，对于视点的把握也是一个棘手的难点。

故事的绝对核心是狗狗巴克，但动物演员只会听指令，不会演戏；人类演员自然会演戏，但他们只会干扰杰克·伦敦喻情于物的本意。

“老人与狗”所等待的，或许正是当下的时机：动作捕捉的CG动物们早已跨越了恐怖谷，凝固在育空地区的壮美景色，也不再是拍摄上的难关。

克服了技术限制的新版《野性的呼唤》，在叙事手段上有了显著的提升，对原著也保持了相当程度的尊重，毫无疑问地成为了迄今已来最好的版本之一。

但与此同时，作为20世纪福斯更名后的首部电影，《野性的呼唤》依然存在着不少问题——其中有的可以避免（如创作理念的偏差），有的则是无法达成的遗憾。

尽管如此，迪士尼式的老少咸宜，再辅以古稀福伯的加持，2020版的《野性的呼唤》依然不失其可看性。

【概览】

与《野性的呼唤》的PG分级相比，杰克·伦敦的原著要更加残酷一些。这些内容主要集中在故事的前半部分，以巴克受到虐待为主。在当下的好莱坞环境中，想要在视觉上还原这些要素显然是不可能的事情——更不用提迪士尼一以贯之的阖家策略了。

一方面，这反映了经典文学作品的地位，与其社会进步性并不总是相符的——《乱世佳人》也是如此，马克·吐温也是如此；另一方面，这也意味着这些文学作品也都是有着普适性与超越性的，足以跨越时代和文化背景的鸿沟，触及不同读者和观众之间的共通之处。

新版《野性的呼唤》的改编就极为成功；虽然没有严格遵循小说的情节（如涉及美洲原住民的部分），但也在很大程度上保留了杰克·伦敦故事的精髓。

但对于20世纪/迪士尼来说，《野性的呼唤》的野心却不仅于此——而这也在很大程度上起到了反作用——20世纪福斯想令其变成自家的《奇幻森林》，却没有意识到“说话动物”与“人性动物”之间的细微差别；迪士尼已经在Disney+上线了同类型的《多哥》，若不是成本压力，恐怕也不会对《野性的呼唤》太过上心。

种种妥协之后，大获全胜的或许只有福伯；这是他在一年里第二次与狗狗亲密接触了——在《爱宠大机密2》的宣传期，还能看到福伯的长发造型——甚至连狗狗的造型都很相似。

【制作】

无论是迪士尼还是20世纪工作室，对CG动物都毫不陌生：前者在经典动画的重制浪潮中，先后有《奇幻森林》《狮子王》这样的技术成就，后者则祭出了安迪·瑟金斯“不做人”的《猩球崛起》三部曲。

但就投资高达1.35亿美元的《野性的呼唤》而言，使用CG来塑造主角却并不能说是个很好的主意。仅Disney+自己就有CG搭台的《小姐与流浪汉》和使用真实动物的《多哥》，考虑到二者的投资和收获的评价，孰优孰劣显而易见。

然而，惜时如命的好莱坞，是不会为了一个百岁高龄的故事，去花上几年时间驯狗驯狼的——眼里只有效率没有专注，断然是拍不出“狗图腾”的。

《野性的呼唤》的巴克是CG生成（原型为圣伯纳和牧羊犬的混种，与《一条狗的使命》相同），动作和表情则来自真人演员泰瑞·诺塔里。凭借丰富的表演经验和技术积累，巴克显得极其富有表现力，在大量的CG动作场景中能够成功传递惊险感，也避免了使用真实动物的潜在伦理问题。

然而，过多的面部表情，也大大降格了故事的可信度。迈克尔·格林的剧本本就调低了杰克·伦敦在原著中所展露的狂野和复杂性，从敬畏生命和自然降格到了“人狗情未了”；而CG动画师和泰瑞·诺塔里的表演，又为巴克赋予了过度的人类特质，甚至更近似于迪士尼标配的卡通形象，而非一只真正的、富有独立灵魂的狗。

《野性的呼唤》所蕴含的，是对无法理解之存在，所作出的外在的人性化解读。而过多的人工痕迹，对于一个想要回归自然的故事来说，无疑是致命的。

【表现】

最适合《野性的呼唤》的年代已经过去了；在充满迷惘和乏味的90年代，对自然和野性的热爱或许可以激发更大的热情与回响——若能找回《秋日传奇》时期的导演爱德华·兹威克，甚至唤回已逝的作曲大师詹姆斯·霍纳，这一版的《野性的呼唤》兴许真的能够变成它想成为的动物史诗。

来自《驯龙高手》的导演克里斯·桑德斯倒也不是什么糟糕的选择；很多同行在从动画电影转行真人电影时并非一帆风顺——比如皮克斯元老之二的安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德，大方地坑掉了迪士尼的《异星战场》和《明日世界》——他对CG技术的熟稔，并未阻止电影找到强有力的叙事动力（毕竟《驯龙高手》系列就对剧本有很高要求）。

然而，让老司机翻车的果然还是CG：近景和特写镜头中的巴克效果尚可，一旦涉及到中远景和快速动作场景，CG渲染的质量就迅速下降到了恼人的程度，质感和清晰度的降低使本就夸张的表情和形态迅速卡通化，也没能给出与真人演员，尤其是福伯的表演相称的反应。

说到福伯，作为巴克最后一个主人桑顿，他在影片进行近半时才出场，但毫无疑问地成为了顶梁柱一样的存在，让“大表哥”丹·史蒂文斯和凯伦·吉兰的表演就像是纸片人一样滑稽。早在《星球大战》时代，福伯就曾有过令人信服的无实物表演和与非人类角色的对手戏，而年近八旬，也依旧宝刀不老。

毫不夸张地说，《野性的呼唤》所有高光时刻，都来自于他外粗内柔的演出。

同辈的好莱坞男星中，杰克·尼科尔森已经息影整十年，达斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼，以及阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗在《爱尔兰人》之前，也有近10年没有拿得出手的主演电影。

“看一部少一部”的说辞虽然已经用到滥，但福伯质量极高的表演依然令人称道。

【总结】

除了动物特效的过火之外，《野性的呼唤》最大的缺憾就来自其野心。尽管CG效果活跃到让人分心（与去年集体面瘫的《狮子王》对调一下或许效果更好），史蒂文·斯皮尔伯格的御用摄影，贾努兹·卡明斯基在捕捉自然风光上的成就依然值得肯定，甚至在某种程度上也缓解了故事编排上的失衡。

相比之下，电影较小的叙事空间，与无处不在的PG级煽情之间产生了一种古怪的化学反应，约翰·鲍威尔平淡的配乐也未能将其中和。

尽管如此，新版的《野性的呼唤》不失为一部合格的文学经典改编电影；无论是拉小孩入坑重读原著，还是为家长提供视觉素材引发怀旧情绪，福伯和CG狗狗的搭档皆可胜任。

但比起人工雕琢的精美画面，倘若能够找到一人一狗的真实勇气，这才是对“野性呼唤”的真正回应。

buck的角度：刚开始像极了一直在家好吃好喝被伺候着长大，调皮捣蛋的小鬼，后来进入社会这所学校不断学习和成长，经历了被同事挑衅，换老板，跟过好老板也跟过坏老板，最后跟着善良的老人并陪伴着老人度过了人生最后时刻，与此同时遇到了真命天女-白狼。在女友和老人之间不断进行选择和心理斗争，像极了一个人从小时候调皮到长大后恋爱成家找到最终归宿和内在所向往的整个过程。内心力量和担当在一次次的经历中变得越来越强大。像buck学习。

老人的角度：一直心疼困在某种悲伤情绪中出来不了的人，buck像极了他因为想去探索无人区而失踪的儿子。陪孩子长大的父母在孩子长大的一瞬间一直在面对分离，但是只有放手孩子才有真正的自由。可是舍不得放手。老人去世之前说的话，金子都撒向了河里，这些东西毫无价值，并不能让人起死回生，也买来不了他一直要的peace。人生最重要的是什么呢？这电影在唤醒最近这几年一直被工作和实验封闭的我的内心，我离爱好远。人生就这么几十年，要大胆一点。

这么好看的电影，我居然迟看了这么久，太太太遗憾了。

喜欢狗狗，喜欢巴克，喜欢那只可怜的二哈😂，喜欢极光，喜欢冰天雪地的美景，喜欢雪橇团队。

看到动人处，我会惊呼，会开心。然后，2023年了，我老公，抬头看了一眼说：假狗，都是动画设计出来的，啊哈哈哈哈，笑死我了，看到动人处，我会惊呼，会开心。然后，2023年了，我老公，抬头看了一眼说：假狗，都是动画设计出来的，啊哈哈哈哈，笑死我了，

好久没进电影院了，看了一场《野性的呼唤》，十分失望，电影真的是完蛋了。这次不说电影里有的，说说电影里没有啥，你就明白这是个什么货色了。

杰克伦敦真的是很牛，我觉得这家伙上辈子可能是只狗，Buck和Spitz决斗时候的描写实在太真实了。肌肉绷紧的感觉，皮肤撕裂的感觉，牙齿和牙齿撞在一起的冷和痛......而作为人类，牙齿碰牙齿的唯一场景大概只有接吻。如果杰克伦敦不是一只狗，他怎么能把搏斗中牙齿撞上牙齿的感觉写的这么好！Buck作为一条宠物狗学会了棍棒和牙齿的法则，被阿拉斯加的荒野唤起野性，也懂得真正的爱，最后成为一只传说中的魔狼。我觉得最后成为“魔狼”的Buck不再是一只狗，但也不是一只狼，它对人类的文明和舒适不再渴望和仰视，同时也超脱了动物牙齿和棍棒的残酷法则，它成了一个真正能随心所欲的神。Buck不需要学人，也不需要学狼，而人倒是应该和Buck学习如何与命运战斗，然后主宰命运，获得真正的自由。

我对《野性的呼唤》电影版的期待是看到阿拉斯加的荒野，很多人对荒野有误解，以为荒野就是美景，但当你置身其中，除了能感受到美，还有自然的残酷和生命的脆弱。我期望看到雪橇队里Buck的好朋友“卷毛”被爱斯基摩犬撕碎；也想看到Dave因为重伤被扔在荒原里等死......这些残酷的时刻统统没有。Buck也不是什么傻白甜，它处心积虑地挑起和Spitz的决斗，当上头狗，但仍然无法摆脱活在主人的鞭子下的命运。人给他多一点鱼干，给它做皮鞋，甚至给它按摩脚，Buck都清楚人这样做只是为了利益，本质上它和被淘汰的Dave没什么区别。你牛逼，你能当上头狗，甚至头狼，但你能当上主人吗？狗再优秀也不能成为人，狗必须面对狗的问题和狗的命运，狗最终要在死去的时刻回归自然，但如果回归自然，狗便不再是狗，是狼，是野兽，这是Buck给命运的答案。

《野性的呼唤》是有点残酷的狗故事，但残酷是杰克伦敦作品的底色，当底色被抽掉只剩下了温情脉脉，那这就不再是杰克伦敦的小说了。迪士尼你改编的是《野性的呼唤》啊，不能把《野性的呼唤》按《小姐与流氓》那个套路搞啊！最后还真敢整个小白狼来勾引Buck，这尼玛是野性的呼唤还是生殖的呼唤啊！

现在有些企业提倡狼性文化，不知道这些老总们看没看过《野性的呼唤》，都是Buck你们管得了吗？杰克伦敦还有一个小说《热爱生命》，最后那书里那哥们把狼咬死了。这个故事告诉我们，什么狼啊狗啊，别扯没用的，人最牛逼。狼要这么牛逼，你们公司老总咋还是人呢？啊，也许他不是人。

我们曾经试图发掘自己的潜力

然而在数次摔倒之后

却选择干戈止息

也许

我们并不缺乏突破的勇气

只是不懂得

什么才是天人合一

在这个精神文明严重匮乏的物欲横流的时代，我们不再创造属于自己的空间界域，而是流于形式的成为金钱的奴隶，将自我放逐在意识与物质的虚无之间，徘徊流离。信仰于我们而言，是我们获得更多物质的阻碍，是我们成长路上最应该舍弃的东西。事实果真如此嘛?

巴克寄生于南方一户富裕的家庭，那时的它不愁吃喝，很自傲也不听话，这就为它后面被拐走埋下了伏笔。这个阶段的它，我感觉很像未曾离开家的我们，傲慢无礼且目中无人，认为出了家之后，就海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。

巴克被拐卖了之后，被运往了北方，在这个过程中，它见识了生命中的很多第一次，生命中的第一次毒打，生命中第一次的饿肚子，生命中的第一次反抗，生命中的第一场雪等等，在这里它与另一个主人相识，并成为他的雪橇队的一员，负责给严寒地区送邮件，一开始，它完全不知道如何去做，后来拉的次数多了，它慢慢的熟悉起来，中间它和其他犬与头犬虽然偶有冲突，但也没有撕破脸皮，都忍了下来。

这之间出现了一个小插曲，就是女主人因为冰面破裂，掉入了冰坑之中，这时，巴克奋不顾身的跳入其中并将她救了回来，这让它获得了女主人和主人的认同。而这更加使得头犬感到地位不稳，认为总有一天它将会取代它的位置，所以在巴克放走兔子之时，挑起了战斗。也是在这个时候，巴克看到了自己的成长坐标——狼。狼的出现让他意识到，一味的妥协和避让，换来的只有无尽的伤害，既然如此，力量积蓄已经够久了，何不奋起反抗呢，于是它打败了头犬，成为了整个犬群的首领。这个阶段的巴克，就像是刚出社会的我们，锋芒毕露，但是因为社会阅历不足，所以选择暂时的隐忍，等到力量足够强大的时候，就会选择自己来领导团队，而不是被别人所领导。

在这件事情不久之后，由于地区已经有了电报，不再需要它们来传递邮件了，所以它们就被主人卖掉了。后来又来了三个人把它们买走，想让它们拉着去地图上的淘金区，可是这个时候的山路太难行走了，没过多久，巴克就晕倒在了路上，这个时候，一个之前认识的老人把它给救了，而它也因此和团队走散，和老人相依为命。这个时候，它又看到了那一只狼。这个老人想到了儿子说要去山的那边去看看的话，于是带着巴克一起去寻找儿子当初要去的那个地方。

这个地方是淘金者向往的淘金区，是真正的原始森林地带，在这个地方，巴克找到了自己的新同类——一群狼，它在它们身边看到了自己一直看到的狼的身影，它明白了，这里是它一直想要寻找的地方，可是让它离开老人，它办不到也割舍不了，所以它经常在两者之间来往。直到前主人出现将老人打死，它愤怒的冲了上去，可是在这个前主人身上有以前打过它的棍子，它又有些恐惧，不过最后它还是克服了恐惧，将前主人给抛进了火海中。它回到了老人身边，老人告诉它不用伤心，他说他回到家了，有它在的地方就是家，这个时候的它才真正的放下。后来它成为了狼族的新领袖，繁衍后代。

可能因为主角是狗所以不太好拍的原因吧，个人觉得有些太温情了（甚至是矫情），原著中桑顿与巴克之间的描述并不长，电影却用了一半的时长讲述，我觉得有些顾此失彼。 前期在狗队里的巴克有点太舍己为人、太“文明”了，也没有拍出狗队里各只狗之间的矛盾，巴克野性的觉醒拍的过于外化，而且不是一个逐渐觉醒的过程，巴克和斯皮兹之间的矛盾也简化了，而且狗们在北国所经历的恶劣的生存环境与所受的各种来自人的痛苦被美化和省略了，无论是气候环境、狗队里狗狗们之间的斗争或者是来自人的棍棒鞭子与重负都是促使巴克血脉觉醒、回归野性的原因，是这些促使他逐渐向往森林，但因为与桑顿的羁绊才使他没有断掉与人类的联系，是桑顿的死使他彻底回归森林。 然而电影拍出来的感觉不像巴克历经种种残酷的事情从文明走向野性，他回归森林回归狼群也不像野性的呼唤，更像是人的自说自话。 其他剧情的改变就不多说了，电影美化了很多残酷的东西，但是桑顿关于儿子、关于“他的家在哪”的一些情感的表达，个人觉得有些啰嗦且矫情。 另外，巴克的特效太差了，而且一会儿大一会儿小。不过电影里的风景挺好看的。